Un año bajo la máscara de Spider-Man

28-08-05. Redacción
Hace un año que esta página web abrió sus puertas y queremos agradecer a todos nuestros visitantes su fidelidad. Spider-Man: Bajo la máscara nació con la vocación de ser mucho más que la adaptación online del libro del mismo título. Hoy, como hace un año, aspiramos a ocupar el lugar de referencia en Internet acerca de Spider-Man y su mundo. Todavía nos queda mucho trabajo por delante para completar siquiera nuestro objetivo inicial de contener todas las guías de referencia imaginables acerca del Hombre Araña, pero mantenemos la ilusión de lograrlo algún día. Los que hacemos Bajo la máscara procedemos de los más variopintos lugares, siendo la red nuestro medio de contacto. Somos un grupo de lo más heterogéneo compuesto por aficionados y profesionales a los que sin embargo nos une la pasión por el mejor personaje de ficción jamás creado y la intención de divulgar sus peripecias, tanto dentro como fuera de las viñetas. Es ese entusiasmo el que nos hace seguir adelante con esta web, pequeña, independiente y apasionada. Con eso, y con vuestra compañía, nos basta y nos sobra para estar más que satisfechos. ¡Gracias a todos!

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Todo el mundo ama a Mary Jane

27-08-05. Redacción
Después de un primer intento reconvertido en miniserie que consiguió los mejores elogios en su versión digest, una segunda miniserie per se que sigue acumulando buenas críticas y de que su escritor recibiera el premio Eisner a la mayor promesa de la industria, Mary Jane tendrá serie regular. Este peculiar experimento, fuera de continuidad y ambientado en un universo en el que M. J. acompañó a Peter, Harry o Liz Allan al Instituto Midtown (al uso de las películas), cuenta con guiones de Sean McKeever y dibujos de la japonesa Takeshi Miyazawa. El título de la nueva colección será, probablemente, Spider-Man loves Mary Jane, y comenzará su andadura en diciembre. Además, el objetivo de Marvel es acercarse al público femenino que habitualmente no lee tebeos, por lo que distribuirá la serie en puntos de venta especialmente sensibles a este tipo de cliente, y realizará ofertas especiales de suscripción. McKeaver anunciaba su intención de que, con el primer número, la protagonista diera un vuelco a su vida, reflejando la dirección que tomará esta serie.

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Amazing Fantasy 15: Una vez más, con sentimiento

27-08-05. Leoweb
Muchas son las portadas de cómic que se han dibujado a lo largo de la historia de este medio, pero quizás pocas son reconocibles a simple vista, entre ellas seguro que se encuentra la primera aparición del Trepamuros, el Amazing Fantasy 15.

Con motivo de la publicación del mismo número del segundo volumen de esta serie, Marvel decidió homenajear la portada, a la vez que utilizarla para presentar a varios personajes que debutarán en dicho cómic, el elegido para el trabajo, el dibujante Pete Woods, que tras realizar el trabajo ha decidido compartir la historia del proceso creativo de la ilustración con todos los fans a través de Newsarama.

La tarea era clara, mostrar a los nuevos personajes, a la vez que mantener un diseño similar al del Amazing Fantasy 15 original, incluyendo al Trepamuros, todo ello debía ser realizado en poco más de tres días, Woods recibía el encargo un viernes por la tarde y el dibujo tenía que estar en manos del colorista el martes siguiente a primera hora de la mañana. Con las órdenes claras el artista se ponía manos a la obra y preparaba tres bocetos, aunque no fueron del agrado de los editores, Spider-Man destacaba demasiado y no aparece en todo el cómic, lo cual significaba volver al tablero de dibujo. En esta segunda ocasión, Woods preparó otra serie de bocetos con los personajes principales en primer plano y Spider-Man balanceándose a lo lejos, casi de manera subliminal. Al resultar demasiado diferente del original, tampoco fue del agrado de los editores, así que se tomo la decisión de volver al primer boceto, pero en esta ocasión mostrando tanto a Spidey como a los nuevos personajes en el mismo plano, el nuevo diseño recibió el visto bueno y el artista ya tenía la portada esbozada y medio entintada el domingo por la noche.

El lunes por la mañana Woods recibía una nueva llamada de Marvel, el personaje Heartbreak Kid, que en el boceto aparecía de pie en la parte izquierda de la portada, debía aparecer sentado en el tejado del edificio. Por suerte para el artista, la mitad entintada de la página era la derecha, así que después de tomar algunas fotografías como referencia para la pose del personaje se puso manos a la obra, terminando el trabajo el lunes por la noche, y veinticuatro horas más tarde la portada ya estaba completamente coloreada.

Parece fácil, pero hay más de una variable a tener en cuenta en el diseño de una portada tal y como comenta el dibujante: “Cuando se hace una portada la consideración más importante es la simplicidad y la belleza del diseño. Spidey y su poco predispuesto colega aparecerán rompiendo el logo, llamando la atención de la vista del espectador. Utilizando un diseño triangular simple, intento llevar la visión del espectador a través de los personajes relevantes y hacia la esquina inferior derecha, tentándoles a abrir el cómic.”

Pero está no ha sido la primera vez que Pete Woods ha tenido que ‘homenajear’ la portada del Amazing Fantasy 15, ya hizo un trabajo muy similar en la colección de Masacre, el mercenario bocazas, en el número 11 USA de dicha serie.

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La nueva novia de Ultimate Spider-Man

22-08-05. Leoweb
Desde hace un tiempo Marvel había dejado de publicar números anuales de sus colecciones regulares, pero han vuelto a retomar la idea en el Universo Ultimate y con la intención de que estos anuales cuenten historias que tengan un impacto importante en los personajes. De hecho, en la Casa de las Ideas llevaban semanas desarrollando una estrategia de marketing con el primer anual de Ultimate Spider-Man, prometían que en el cómic en cuestión le darían a Peter un nuevo interés romántico, aunque no mostraban quien era el personaje en cuestión, manteniendo su silueta oculta por una sombra.

Pero como el cómic ya ha aparecido en el mercado americano, el misterio se ha desvelado, y la nueva novia de Peter es… Bueno, mejor lo descubrís vosotros mismos, en este enlace tenéis la portada que ha publicado Comics Continuum, y si no, podéis mantener la sorpresa hasta que el anual se publique aquí, aunque para eso todavía falta un poco.

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La Spider-Woman de los Hermanos Luna

22-08-05. Leoweb
Jonathan y Joshua Luna, unos relativamente recién llegados al mundo del cómic, han sido los elegidos para ilustrar el guión de Brian Michael Bendis y Brian Reed de la serie limitada de cinco números Spider-Woman: Origin, por este motivo Newsarama les hacía una breve entrevista.

Los hermanos, ambos graduados en la Escuela de Arte y Diseño de Savannah, habían desarrollado sus propias historias, Ultra y Girls publicadas a través de Image, con las que consiguieron el reconocimiento de la crítica especializada. Pero tras haberse dedicado casi por completo al mercado independiente, ¿cómo consiguieron este trabajo en Marvel?: “Brian [Bendis] me llamó diciéndome que le gustaba como contaba las historias, con el color y los encuadres cinemáticos”, comenta Jonathan. “Quería que Spider-Woman se contara de esa manera, con amplios paisajes, etc. Estaría a mitad del proyecto, y todavía pensaré que Brian me está gastando una gran broma.”

A pesar de la reciente fama del personaje, Jonathan reconoce que no está muy familiarizado con ella: “No mentiré, Spider-Woman es relativamente nueva para mi. La primera vez que vi a Jessica Drew fue en Alias. Me he leído todo el material de referencia que Brian y Tom Brevoort me han enviado, así que me gustaría pensar que ahora la conozco bastante bien.”

La heroína arácnida cuenta ya con unos cuantos años a sus espaldas, ¿cómo van a conseguir representarla, artísticamente, como una mujer del nuevo milenio? “Jessica tiene un pasado turbulento, pero es muy fuerte. Creo que es un hecho muy aparente que a Josh y a mi nos gustan los personajes femeninos con una férrea voluntad. Si Spider-Woman llega a convertirse en un icono tan grande como Spider-Man, estaría muy orgulloso”, dice Jonathan. A lo cual su hermano Joshua añade, “no hay presión ahora mismo.”

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Bendis habla de su Spider-Woman

10-08-05. Leoweb
En la Wizardworld Chicago, Brian Michael Bendis tuvo una presentación para él solo, y es que no hay que negarle que es uno de los hombres más ocupados del mundo del cómic, entre los títulos que guioniza encontramos New Avengers, Ultimate Spider-Man, amén de proyectos especiales como House Of M y otros muchos. Pues bien, el guionista ha decidido apearse de su larga estancia en Daredevil para dedicarse a un nuevo proyecto, junto con el artista que le acompañó en la serie del Hombre Sin Miedo, Alex Maleev.

Aunque la serie regular todavía tardará un poco en llegar, para hacer tiempo hasta su debut, Bendis prepara una serie limitada de cinco números co-guionizada con Brian Reed, productor del videojuego de Ultimate Spider-Man, y con dibujos de los hermanos Luna. Esta limited pretende poner orden a los origines de la heroína arácnida, no en vano la serie lleva el título de Spider-Woman: Origin. Cuando finalice esta serie limitada, comenzará la colección regular.

Los planes de Bendis son hacer de esta una serie centrada en el espionaje, y en los lazos del personaje con SHIELD, de hecho en un principio su intención era hacer una serie dedicada a esta organización contando en los dibujos también con Maleev. Pero dado el interés por el personaje la idea se transformó. De hecho Jessica continuará apareciendo en New Avengers, el mismo Bendis comentaba, “tendréis sus aventuras más súper-heroicas en New Avengers, y en su propio título tendréis historias de espías oscuras y sexy.”

Pero no es la primera vez que Bendis tiene la intención de lanzar un proyecto con esta protagonista, antes de que Marvel cerrara su delegación de la costa oeste, el escritor presentó un proyecto de serie dedicado a este personaje con dibujos de Rick Mays, pero no pudo desarrollarse ya que esas oficinas se cerraron. Posteriormente su intención fue que Jessica Drew protagonizara la serie Alias, pero al final fue sustituida por otra Jessica, Jessica Jones. Así que terminó aprovechando el personaje en New Avengers.

Pero que es lo que tiene Spider-Woman que tanto atrae a Bendis:

“Sabéis, es la clásica historia Marvel de una mala infancia, un accidente con sus poderes … tiene mucha amplitud en ella misma. Cada gran personaje Marvel tiene un poder que es genial, pero que asusta al mismo tiempo. Una bendición y una maldición al mismo tiempo. Ella tiene todas estas cosas geniales sucediéndole. Hay algo ahí, en ese arco de auto-descubrimiento que me atrae mucho, de verdad. ¿Y sabes lo que me gusta? Que no es una fotocopia de Spider-Man. Ya cuando lees la historias originales, tienes a todos estos tíos que escribieron ensayos como Marv Wolfman, que dijo que su determinación era sorprender a la gente y mostrar que ella no era una copia. Trabajaron muy duro en eso. Cuando lees los cómics, las historias son casi como un apunte de una historia mucho mayor. Como por ejemplo, cuando ella cuenta la historia de cómo Hydra la jodió por completo, pero es casi como un flashback a un cómic que nunca hemos visto. Así que lo que vamos a hacer es ese cómic que nunca habéis visto.”

Además de esto, Bendis tiene unos planes muy concretos para la serie mensual de Spider-Woman: “Obviamente va a abarcar todo el globo, contará con tíos de S.H.I.E.L.D. que nos son familiares. Hay pequeñas partes de temas de S.H.I.E.L.D. que ya he comentado en otros sitios, como el fichero Caterpillar en Secret War. Algo de lo que pasa en Secret War será nuestra trama principal en Spider-Woman. Todo lo que pasa en New Avengers y la persona a quien ella informa también lo vamos a tratar. Y va a dirigirse hacia Madripor.”

Bendis prepara una muy interesante colección arácnida, ahora solo falta que en algún número haga que su primo lejano Spider-Man le haga una visita.

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Grace cambia de look para Spider-Man 3

10-08-05. Leoweb
Topher Grace, uno de los actores contratados para Spider-Man 3, aunque todavía no se conoce que personaje interpretará, ha cambiado su look recientemente, tal y como se puede ver en una fotografía publicada en la revista People. Cuando le preguntaron a cerca del cambio, el actor respondió: “Es por razones legítimas. Se supone que no puedo hablar del cabello rubio o de Spider-Man.”

Mientras tanto, y según informa la revista Variety, trabajadores con identificaciones de Spider-Man 3 estaban muy ocupados recientemente construyendo decorados en los estudios de Sony en Culver City. ¿Quizás para filmar material para la secuela? Bien podría ser, tal y como comentaba recientemente James Franco (Harry Osborn) a Zap2it.com, que se trate de decorados para filmar fondos de escenas que se completarán a posteriori: “En las dos anteriores películas de Spider-Man, se inventaron un montón de técnicas que se utilizaron en ellas, y siempre salen con cosas nuevas para cada film, así que hacen esto, filman una o dos escenas meses antes de que empiece la producción, así que el equipo de efectos puede ponerse en marcha y empezar, ya sabéis, a experimentar como dar vida a estos superhéroes. Así que habrá un pequeño rodaje en Septiembre y todo el mundo se reunirá en Enero para la fotografía principal.”

A pesar de este inicio anticipado, el actor no tiene ni el guión, bueno, nadie lo tiene, ni tampoco tiene ninguna pista de los personajes que interpretarán Topher Grace y Thomas Haden Church. A pesar de ello, Franco cree que las nuevas incorporaciones estarán encantadas con esta producción: “Creo que los personajes son tan ricos, y una de las maneras en las que Sam Raimi consigue eso es reuniéndose con los actores y discutiendo las escenas entre balanceo de edificio a edificio.”

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Wizarworld Chicago: todo sobre Spider-Man

09-08-05. Leoweb
Durante los días 6, 7 y 8 de Agosto se ha celebrado en la ciudad de Chicago la convención Wizardworld Chicago, patrocinada por la revista especializada del medio Wizard. Como es habitual en estos eventos, las editoriales aprovechan para presentar novedades e informaciones exclusivas. Evidentemente, de nuestro Trepamuros favorito se comentaron varias cosas.

Actualmente en los USA se está publicando un nuevo volumen de Amazing Fantasy, el mismo en el que debutó Spider-Man hace ya más de 40 años. Como homenaje al Lanzarredes, en el número 15 de la actual colección, el mismo en el que apareciera la primera historia de Spidey, Marvel ha preparado una portada especial con el Trepamuros como protagonista, asimismo, dentro de este número aparecerán personajes nuevos que, quien sabe, igual son nuevos hallazgos como el mismo Spider-Man.

Joe Madureira, artista que alcanzó la fama años atrás dibujando a los X-Men con un estilo que vino a denominarse amerimanga, vuelve a Marvel en exclusiva, al mismo tiempo que el guionista Jeph Loeb (Spider-Man: Blue). El primer encargo del dibujante es una portada para House Of M en la que aparece Spidey, acompañado de Lobezno y Hulk.

Por lo que respecta al Universo Ultimate, Brian Michael Bendis comentó que en el número 86 de la serie debutará la versión Ultimate de Omega Rojo. Además, en el número 101 de la serie empezará la saga del clon, y cuatro números más tarde Bendis y Bagley romperán el record de números consecutivos realizados por el mismo equipo que tenían Stan Lee y Jack Kirby, por el trabajo de éstos en los Cuatro Fantásticos.

Sobre el Spider-Man del Universo Marvel tradicional, se mostraron más portadas de la saga The Other, a la que ahora se le ha añadido una coletilla: Evolve Or Die (El Otro – Evoluciona o muere).Durante la presentación correspondiente se comentó que House Of M no tendría repercusiones importantes sobre el arácnido, teniendo en cuenta que a continuación Spidey se mete de lleno en su propio crossover. El editor arácnido, Axel Alonso explicó que él y varios creadores arácnidos se reunieron con J. Michael Straczynski en Los Ángeles, para desarrollar ideas. “Esto no es algo que nos hayamos tomado a la ligera”, comentaba Alonso. “Al final de este arco argumental habrá cambios significativos tanto en la mitología de Spider-Man como en el personaje.” Aunque Quesada añadía que estos cambios serían más de índole psicológica que física. Otras cuestiones que se comentaron fue que Reginal Hudlin, debido a su carga de trabajo abandonará los guiones de Marvel Knights Spider-Man. Algunos rumores apuntan a que Loeb podría ser su sustituto.

Tanto el editor jefe de Marvel como el editor arácnido confirmaron que el esperado final de la inacabada miniserie Spider-Man / Gata Negra: El mal que hacen los hombres llegará en breve definitivamente. En noviembre se publicará un recopilatorio con los tres primeros números, las ocho primeras páginas del cuarto y algún extra más. El cuarto número vera la luz en diciembre en los USA y el quinto ese mismo mes, o en rnero y el último aparecerá en febrero.

Además de todo esto, Brian Michael Bendis habló extensamente de una nueva serie dedicada a Spider-Woman, pero dada la extensión del tema la noticia merece un tratamiento aparte.

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Ultimate Spider-Man, el videojuego, actualizado

09-08-05. Leoweb
Si deseáis saber más acerca del último videojuego del Trepamuros, podéis saciar vuestro apetito informativo en la web oficial del juego, ya que Activision la ha actualizado recientemente.

Encontraréis nuevos vídeos, imágenes, fondos de escritorio, fotos y mucha más información a cerca del juego en todas sus versiones. Tan solo tenéis que visitar la página, a la que podéis acceder pulsando en este enlace.

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Spider-Girl, noticia en el New York Times

06-08-05. Leoweb
Ese pequeño cómic arácnido que sigue adelante contra todo pronóstico, nos referimos a Spider-Girl ha llegado hasta el New York Times, y curiosamente no por su cancelación o por su continuidad, sino por una historia aparecida en el último número de la serie, el 89, donde el personaje se enfrenta a una situación que lamentablemente parece estar al orden del día, los malos tratos.

Desde hace algunos números, Tom DeFalco venía desarrollando una subtrama dentro de la colección en la que se descubría que una compañera de instituto de May era víctima de malos tratos por parte de su novio. Tras una pelea con el villano de turno, May utilizaba maquillaje para cubrirse los moratones, siguiendo los consejos de su madre que con los años había ganado en experiencia para solucionar esos problemas en Peter. Mientras May se retocaba el maquillaje en un descanso entre clases en el Midtown High, se le acercó una compañera del instituto, Sandra, que le pregunto directamente ‘¿Se trata de tu novio o de tu padre?’, esa cuestión llevo a May a investigar más a cerca de la muchacha y descubrió que esta recibía malos tratos por parte de su novio Howard. La protagonista se metió de por medio y pensó que había conseguido solucionar la situación, pero no fue así.

Tom DeFalco, el guionista de la serie, comentaba: “Un par de veces, creí que había zanjado la historia. Pero el problema es que las muchachas adolescentes adolescentes, al igual que las mujeres maduras, vuelven a sus novios o maridos; así que, de alguna manera, la historia nunca acaba. Así que dado el patrón que siguen estas mujeres de volver a sus relaciones abusivas, Sandra y Howard volvieron a reunirse algunas veces más.”

Si bien ningún familiar de DeFalco se ha visto envuelto en este tipo de relaciones, la preocupación del autor surgió mientras cuando escuchando las noticias oyó la historia de una adolescente que había sido apuñalada por su novio, investigó un poco en Internet y cayó en la cuenta que tiene sobrinas en edad de empezar a relacionarse con chicos, que bien podrían encontrarse con situaciones de este tipo.

DeFalco está contento de haber conseguido la atención de un gran periódico con la historia, pero ese nunca fue su fin. “En mi mente, Spider-Girl es una persona real. Siempre lo enfoco con eso en mente. Por lo que a Ron Frenz [dibujante] y a mi respecta, este solo es otro número de Spider-Girl. En el cómic, durante todos estos años hemos tratado distintos temas. Intentamos que cada número sea especial, y no le dimos mucha relevancia a esta historia, porque pensamos que solo era otro número más de Spider-Girl. Creo que [nuestra editora] Molly [Lazer] se entusiasmo enormemente con esta historia en particular. Significaba mucho para ella. A medida que se iba formando más y más, su entusiasmo crecía. Ella fue la que le dijo a la gente de relaciones públicas de Marvel que enviaran la nota, que acabó en el New York Times y en otros sitios, a cerca del tema de este número. Así que no es que pensáramos en que algo de Spider-Girl #89 llegara al NY Times cuando empezamos esta historia, pero bonito ver que ha conseguido captar algo de atención.”

No es la primera vez que un cómic arácnido trata un tema socialmente comprometido, baste recordar la saga de las drogas que se publicó sin la autorización del Comics Code en los Amazing Spider-Man 96 a 98. Sin dejar del todo a Spider-Girl, y comentando sobre la exitosa serie limitada Last Hero Standing, en la que también aparecía la heroína junto con multitud de héroes del Universo Marvel, DeFalco indicaba que tiene planeada otra limited de características similares. “La serie ha funcionada tan bien que nos han pedido que volvamos y hagamos otra el año que viene. Nos ha sorprendido a todos. Creo que Last Hero Standing mostraba a héroes clásicos, hechos de manera clásica por un equipo clásico. Creo que mucho de lo que echan en falta los fans de Marvel es el acercamiento clásico a los personajes, y les encanta cuando lo ven. Eso no quiere decir que eche por tierra lo nuevo que está haciendo otra gente, porque en este mercado necesitas diversidad y el material nuevo es muy guay, pero a veces te encuentras en un estado de ánimo que te pide hacer algo más tradicional, y es lo que hicimos en esa historia.”

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Alejandro M. Viturtia:
"Un cómic tiene magia. Abres uno, y atraes las miradas de todo el mundo"

03-08-05. David Hernando
Seguimos con la entrevista al nuevo editor Marvel de Panini Comics España, Alejandro M. Viturtia. En el momento en que nos quedamos en la primera parte, la entrevista había dejado de ser entrevista para dar paso a una conversación sobre el 'mundillo', Internet, los cómics y la edición en general en la que ambos nos encontrábamos cómodos, algo que se notaba en sus respuestas. En esta segunda parte, además de seguir en la misma línea de debate, Alejandro contó algunas de las novedades Panini que saldrán a finales de año, lo que generó más debate si cabe sobre muchos aspectos del mundo del cómic español y de más allá de nuestras fronteras. Espero que la disfrutéis porque pocas veces un editor ha hablado tan alto y tan claro sobre el panorama comiquero actual.

En cuanto a nuevos lanzamientos están la Biblioteca Marvel: Namor, en noviembre, y Marvel Team-Up y Lobezno en formato Romita. ¿Algún otro lanzamiento más?

Para este año no. Para el que viene me guardo algunas sorpresas que creo que van a  funcionar pero ya las anunciaremos oportunamente, no levantemos la liebre.

Bueno, el año que viene se estrena El Motorista Fantasma y X-Men 3…

Sí… y no te quepa la menor duda que se prepara algo en torno a ellos.

¿Una continuación del Coleccionable X-Men de Planeta?

Bueeeno, ya veremos…

Muchos se han sorprendido que Marvel Knights: Spider-Man no se haya incluido en el tomo mensual. ¿Cómo se llenará éste cuando se acabe Spectacular?

Todavía lo estamos pensando, no hemos tomado una decisión al respecto. Poner el Marvel Knights fuera del tomo fue un acierto absoluto porque es una colección con un peso específico evidente capaz de aguantar por sí sola. Evidentemente, esto nos obligará en poco tiempo a darle un par de vueltas al tema… pero es nuestro trabajo. No te puedo concretar, estamos en ello pero sí puedo decirte que no está clasificado como “problema”.

Las primeras declaraciones de Panini contemplaban como posibilidad separar las colecciones…

Estamos en ello… yo de momento no lo acabo de ver claro pero estoy abierto a cualquier posibilidad. Si algo funciona no se tiene que tocar pero aquí está el peligro de caer en el inmovilismo y de saber cómo aplicarlo. Las películas de Spider-Man han sido muy positivas para el mercado. La acogida de Ultimate Spider-Man ya ni te cuento. Los coleccionables, la Biblioteca Marvel, el Marvel Knights… podemos pensar en ello.

Hablando de coleccionables, las veinte entregas que quedaron colgadas con el segundo coleccionable de Planeta, ¿saldrán por Panini algún día?

Es una de las posibilidades, sí pero todavía… como jode, ¿eh? Que yo sepa cosas que no te diga, ¿eh? Lo hago a propósito. Por eso me gusta dar entrevistas, para fastidiar (risas y más risas). Bueno, bromas aparte. Te pones a pensar en cosas que sacar para el 2006 y ves que hay tantas que, ostras, en algún momento tienes que parar y dejar algo para el 2007. Tampoco puedes sacarlo todo ya. Por eso hay cosas que no te quiero anunciar porque si digo que van a salir en 2006 y al final ven la luz en 2008 pues no queda muy bien.

Lo importante al menos en este caso es saber que sí se piensa en ello y que todas estas cosas están en mente.

¡Evidentemente, sí! De todas formas, este tipo de cosas suelen ser de cajón. Hay cosas que se me ocurren a mí porque estoy dentro y tal pero hay otras que son más de cajón. Y las películas sirven de guía en ese campo.

¿Panini va a tener en cuenta el sello Marvel Age para captar a otro tipo de lector?

¿Ves como te digo que las cosas son de cajón? (risas). Te voy a ser sincero: todavía no sé muy bien cómo manejar el sello Marvel Age pero sí te puedo decir que es una línea que tiene potencial y futuro. Es muy complejo porque no está diseñada para los lectores de Marvel y eso es peligroso. Pero sí, estamos en ello.

¿Y tienes algo que ver con la revista Marvel Rampage?

No, pero te diré que Marvel Rampage es una de las iniciativas más importantes que se han tomado sobre Marvel en los últimos años. Tenemos que ver exactamente cómo va a ser su futuro, cómo se va a articular, etc, pero por potencial y significación es una revolución comparable casi a la Línea Excelsior y los coleccionables. Es la esencia de lo que es el Universo Marvel llevado a los jóvenes, casi a los niños, con cómics protagonizados por los personajes de toda la vida y simplificados (en el buen sentido de la palabra) para que los niños los lean y los disfruten. Marvel Rampage es la leche. Es un producto muy avanzado y arriesgado para este mercado. Ya veremos qué posicionamiento tendrá en el futuro pero de momento en Panini estamos muy satisfechos.

Una de las cosas positivas de Panini es que ha seguido la política continuista de Planeta hasta en la comunicación con sus lectores, potenciando los textos en los cómics, correos y revistas. Ahora que estás de nuevo en Marvel, ¿volverá la sección “Cartas al editor”?

Sí, en el Panini Comics News. En Panini, dado que se cuenta con la experiencia de tantos países y de José Luis Córdoba, se sabe cómo hacer las cosas, más que a corto plazo, a medio y largo. El lector nota perfectamente eso que tú bien dices: la labor de transparencia y la vocación de trascender al mundillo. Si tenemos ‘x’ lectores, los vamos a contentar, no cabe duda. Son nuestros lectores y vivimos de ellos, pero hay que ir más allá de ellos. Hay que hacer esos lectores compren cómics y revistas para sus hermanos pequeños. Hay que extender la fe y esto es algo que realmente funciona.

Esto se oye mucho cuando salen los números uno de los coleccionables, donde oyes a gente decir: “He comprado diez” y los dan a los sobrinos, primos y demás.

Ahí, ahí. Esto, por un lado, es tarea de la editorial pero también hemos de lograr poner en el mercado esos productos que puedan permitir extender la palabra adecuadamente. Eso en Panini lo tenemos clarísimo.

De ahí viene la tarea de adecuar cada producto a su formato. Por ejemplo, Thunderbolts no sería el mejor producto para un lector nuevo, de ahí su publicación para librerías.

Claro, es que el problema que nos pasa a los amantes de los cómics Marvel es que a veces no los vemos con suficiente distancia. Tú te lees el tomo de Vengadores/Thunderbolts que salió hace poco y es la quintaesencia del cómic Marvel. Es Marvel en estado puro. Es un libro buenísimo y creo que mucha gente estará de acuerdo conmigo: son personajes de siempre con personajes nuevos viviendo aventuras… de la hostia, hablando mal y pronto. Pero a veces no sabemos ver la complejidad intrínseca que tiene leerse ese tebeo. En primer lugar porque hay un montón de personajes y todos son protagonistas y luego la trama es complicada y esta llena de referencias. Le regalas ese libro a tu sobrino que no ha leído tebeos nunca, y te lo tira a la cara.

Esto enlaza con la necesidad que algunos creen como obligada de explicar mucho las cosas, algo que se oye mucho hoy día con lo de Planeta-DC, cuando en realidad todos hemos empezado a leer “por la mitad” todas las series.

¡Ahí yo creo dos cosas. Ese esfuerzo de artículos, correos y demás tiene que estar, en la web, en las revistas y en todo lo demás. Pero lo importante es que el esfuerzo de verdad lo tienes que hacer leyéndote el tebeo. De ahí que tengas que publicar tebeos que sean de fácil acceso para los lectores. Esto Marvel nos lo pone fácil porque ya lo tienen tan claro que hacen cómics específicos pensado en eso.

¡Y bueno, los más viejos que empezamos a leer Little Nemo cuando salió en los periódicos lo tuvimos más fácil (risas) No, ahora en serio, sí que lo teníamos algo más fácil porque tener acceso a los números uno era más sencillo gracias a Vértice. Pero, como tú dices, empezar de una forma u otra siempre es posible.

Pues sí. Por ejemplo, mi primer cómic de Spider-Man que recuerde fue un número de Bruguera en el que en la portada salía el Duende Verde arrastrando a un Spider-Man con el traje hecho trizas con su aerodeslizador. Al leerlo no sabía quién era Norman Osborn, ni Harry, ni Gwen ni nadie, pero ya me fui enterando por mí mismo porque la historia me enganchó.

Y lo hizo porque los cómics son mágicos… y los de Marvel, más. Esa magia está ahí todavía, intacta (aunque el bagaje a veces dificulte la compresión de algunas historias), pero soy bastante optimista en poder llevar a los personajes más allá.

Adoptando formatos y demás, como con la Línea Ultimate. ¿Este formato se aplicará a otras series, como ya hiciera Planeta con Hulk?

Eso hay que sopesarlo porque es complicado. Me da la sensación que gran parte del público ya ha asociado ese formato al Universo Ultimate. Si publicas algo así que no sea de esa Línea, podría causar un poquito de confusión. Esto es hablar por hablar y pensar un poquito en cómo va el tema. Lo único de lo que no cabe duda es que éste formato fue un bombazo.

Otro formato que se probó en los últimos tiempos de Planeta fue el “100% Marvel” (nada que ver con los “Marvel 100%” de Panini), aquellos tomos pequeños a color. ¿Volveremos a verlos en Panini?

De momento es difícil porque no tenemos todavía suficiente fondo editorial.

¿Se tiene en mente una reedición del Escuadrón Supremo de Mark Gruenwald, por el éxito de Supreme Power?

De momento no, pero es algo que hay que recuperar de alguna manera. El Escuadrón Supremo de Mark Gruenwald, como tú comentas, es una de las cimas de Marvel y mucha gente no lo han valorado en su justa medida, quizá por ser un tebeo de Marvel o por ser hecho con personajes de ese Universo porque, sin quitarle importancia a otras obras similares que se convirtieron en tebeos de culto, el Escuadrón Supremo, en su día, aportó muchos conceptos realmente interesantes y avanzados a su tiempo. El dilema ético que supone tener poderes y, no sólo los voy a dedicar para el bien, sino que si puedo gobernar el mundo y lo haré bien, porqué no hacerlo. La duda está en: ¿Realmente lo harás bien? No deja de ser una forma de fascismo. Todos estos temas que se trataron en el Escuadrón Supremo hacen de ella una obra increíble y claramente infravalorada en su día. Está claro que es recuperable, pero no sé si para 2006 o para más adelante.

Y las nuevas series, como Marvel Team-Up, de Kirkman y Kolins, o los Young Avengers, de Heinberg y Cheung, ¿se tiene pensado algo para ellas? ¿Hacer coincidir la edición clásica de Marvel Team-Up con la nueva colección?

No sé hasta qué punto funciona hacer estas cosas. Mi estrategia es seguir algo más… rompedor. Publicaré los números impares y dejaré inéditos los pares. Así dejaremos a los lectores colgados y les interesarán más los tebeos (risas). Ahora en serio, el tema de Los Nuevos Vengadores, Los Jóvenes Vengadores y todo esto que se ha creado ahora, creo que tienen mucho potencial y  en principio van a ir directamente en grapa.

A mí New Avengers me gusta. Aunque algunos digan “¡No son los Vengadores!”, a mí me parece un grupo que actúa como tal.

Hombre, hay un punto de razón cuando alguien te dice: “No son los Vengadores”… pero, yo también te diré: “¿Y quiénes son los Vengadores?”. ¿Acaso son el Capitán América, Ojo de Halcón, Mercurio y la Bruja Escarlata? ¿O los otros? A ver, lo que está claro es que los tebeos tienen que evolucionar y no podemos estar contando siempre lo mismo. Hay que buscar nuevas maneras y es que esto ya lo sabían Stan Lee y Jack Kirby. Cuando Stan Lee deja los guiones para ser responsable editorial en los años setenta, ¿los tebeos Marvel de esa década eran los mismos que los de la década anterior? Todo lo contrario. Hubo una explosión creativa importante y fueron muy diferentes. Hemos de aceptar que esto pasa. Y te diré una cosa: el número uno de New Avengers es casi un paradigma de cómo tiene que ser un número uno.

Además, los Vengadores se encuentran por accidente, que ya es como nació el grupo en primera instancia.

Sin duda. O lo que es más importante: en tan pocas páginas se crea al grupo y al final te quedas colgado por ver qué va a pasar.

Ya en el número tres hay disputas entre ellos…

Claro, va pasando lo que tiene que pasar en una serie de Vengadores y yo estoy muy emocionado con esta colección. Y los miembros del grupo no son los más famosos como se dice pero, si lo fueran ¿qué más da? Creo que a Bendis le tienen mucha envidia, lo que es lo más normal en estos casos.

Por ello, de cara al estreno de esta colección estamos mirando cómo organizar la Línea para coordinar las colecciones y que éstas encajen con Capitán América, Iron Man (que van a empezar desde el número uno) con los Thunderbolts, que molan mucho…

Entonces Iron Man va a volver.

Yo no sé qué tiene la gente contra Iron Man, porque es un personaje cojonudo. El problema es que ha pasado por épocas muy malas y, épocas mediocres que otros personajes aguantan mejor, Iron Man no las aguanta. La gente dice: “¡A la m**rd*!”. No sé por qué. Pero ahora tenemos tanto Ultimate Iron Man como la serie regular escritas por Orson Scott Card y por Warren Ellis. ¡Eso es cojonudo! Ahí hay un potencial de desarrollo de personaje muy grande. Como tal, hay que hacerle un hueco en el mercado como sea.

Igual ese hueco será más fácil de hacer gracias a la presencia ya de su Biblioteca Marvel.

Sí, lo que pasa es que cuesta un poco porque la serie tarda un poco en entrar en buenas épocas, pero ya los números que están saliendo la cosa empieza a despegar con Gene Colan y demás. La etapa de George Tuska, vilipendiada por muchos fans, tiene historias brillantes. Es que cuando tienes a Gerry Conway o Archie Goodwin haciendo guiones, garantía de calidad.

Entonces, volviendo al tema, los héroes Marvel hay que ver cómo los potenciamos porque como luego tienen relación directa con House of M, pues hay que darle vidilla. Creo que nos espera un buen año porque tenemos muy buen material para 2006.

El Capitán América de Ed Brubaker empieza en noviembre, ¿verdad?

Noviembre, sí, en formato grapa con 24 páginas por la cercanía con la edición americana. Lo que me gusta de esta serie es que han recuperado a uno de los mejores dibujantes que han tenido Los Vengadores: Steve Epting. ¡Y esto se dice pronto porque Vengadores ha tenido muy buenos dibujantes!”. Este hombre ya tenía un estilo increíble y ha llegado a Capitán América y te dices: “¿Cómo es posible que haya mejorado?”. Supongo que depende del carácter de cada dibujante. Hay algunos que se acomodan en un estilo (y esto no es ni bueno ni malo) y luego hay otros que nunca están satisfechos y siempre están buscando algo más. A veces ves a gente que no acierta, pero el caso de Epting es un ejemplo.

¿Pantera Negra también va a tener su oportunidad con la serie de Hudlin y Romita Jr?

Sí, tenemos planes para sacar un libro con el primer arco argumental para finales de año…

Ésta es una serie que me está pareciendo impresionante…

Es BRUTAL. Sí, es impresionante. Pantera Negra es un personaje muy desaprovechado. Prácticamente sólo le entendieron Stan Lee, Jack Kirby y Don McGregor. Y esto que está saliendo ahora es impresionante. Las posibilidades del personaje y de su país, Wakanda, son enormes. El cómo trata Hudlin a Wakanda en la actualidad y en el pasado, te hace entender al personaje, pero también muchas cosas más sobre sus habitantes. Además, trata de una forma muy inteligente algo que es muy importante: ¿Cómo es posible que una cultura como la de Wakanda, tan avanzada, todavía tenga rey absoluto? Parece algo contradictorio pero ahí se explica cómo entienden la monarquía y, vamos, todo me parece fantástico.

Al leer los primeros números me recordaba a la manera actual que tiene DC de hacer sus cómics actuales, al estilo Geoff Johns retratando bien los secundarios y actualizando a los villanos.

Sí, sí. Una de las cosas que tiene el Universo Marvel, y esto es algo todo el mundo lo entendió, es que los personajes en realidad no son interesantes por sí mismos, sino por todo lo que les rodea. Ya sean secundarios o un determinado entorno político-económico-social. Cuando a veces han querido retratar a Pantera Negra, no siempre han sabido entender eso. De ahí el fracaso conceptual. ¿Cuántos tebeos de Pantera Negra hay que sean olvidables? ¡Y no porque sean malos! A lo mejor son una buena aventura pero es que no aportan nada sobre el personaje. Esto es algo que Marvel, en los últimos tiempos, lo está haciendo muy bien. No sé si es porque se está creando una corriente de guionistas que trabajan de esta manera pero, vaya, está claro que hoy día leer tebeos es un placer.

Pues sí, la verdad, lo que a su vez hace que me sorprenda de las quejas de mucha gente (o pocos que se quejan muchos), que no les guste nada de la actual Marvel o DC, algo que quizá significa que los cómics ya no se hacen para ti.

Es que una cosa es el lector culto de cómics y otra cosa es el lector que lee cómics porque quiere recuperar su infancia o adolescencia. Pues mira, no, amigo, los tiempos están cambiando. Como toda expresión cultural que se precie, ésta cambia con los tiempos. Las películas de los años treinta no son las mismas que se hacen ahora. Ni mejores, ni peores, no voy a entrar en eso, pero no son las mismas. Y no sólo porque haya cambiado la tecnología, es porque ha evolucionado la manera de narrar, los gustos del público, etc.

Con los cómics pasa lo mismo. Si quieres leer los New Avengers y que te transmita las mismas sensaciones que sentiste al leer tu primer cómic de Vengadores a los ocho años… pues va a ser que no. Ni tienes ocho años, ni es el mismo cómic, ni estás en la misma época. Por mi experiencia, como lector veterano que soy, me leo los New Avengers y digo: “¡Qué tebeo más bueno!”. No me pongo a pensar: “Bueno, es que los matices de Hulk cuando se une al grupo en los años sesenta son…” No va por ahí, eso es otra cosa.

O cuando dicen: “Es que yo lo habría hecho así y mejor”.

Bueno, ya, pero es que eso es el deporte nacional español (risas). España debe ser el país con más seleccionadores nacionales de fútbol. Está bien cuando ves a la gente que le gusta el fútbol y conoce el tema que dice: “Mira, el seleccionador ha puesto a éste y éste y bueno…” pero lo que me llama la atencion es cuando estás en el bar y ves al de la barra gritando al televisor: “¡Mira, es que ha puesto a ése y no puede ser porque…!”. Pero vamos a ver, ¿y tú qué sabrás de fútbol? Pues aquí pasa lo mismo. Lo que supongo que pasa es que mucha gente ha querido ser dibujante y, como no ha podido, pues han decidido que les gustaría ser guionistas porque lo harían mejor y eso es pecar… bastante. 

Yo creo que es una época, la actual, muy brillante. Es uno de los síntomas de salud del medio. Va evolucionando y, leñe, hemos pasado muy malas épocas en los años noventa, que eran horribles. Si ya la hemos pasado y enterrado, si se están buscando nuevos caminos y nuevas maneras de hacer las cosas, trabajando a los personajes con enfoques que combinan la esencia clásica del personaje con la modernidad que ahora tienen los tiempos, pues ¿qué más quieres? ¿Que te los regalen?

Esta evolución afectará también a la manera de editarlos, no será lo mismo cuando editabas Marvel en 1998 que ahora.

¡Hombre, claro! Ha variado mucho. Ahora, aparte que el material es mucho mejor, tienes más mercado. El target es más amplio. Te leen más jóvenes y más viejos y lo que te tienes que plantear es que tu política de precios, de calidad del papel, todo tiene que cambiar. No se puede caer en el viejo truco de decir, cuando algo no vende, que el mercado no ha entendido tu propuesta, algo que se estilaba mucho en España. “El mercado no me entiende, el mercado no me entiende”. Es que el mercado no te tiene que entender, ¡eres tú el que tiene que entender al mercado! Y más hoy día donde todo cambia tan rápido. Vivimos en la era de la información y no puedes decir: “bueno, esta fórmula me ha funcionado cinco años y me va a funcionar el resto de mi vida”, porque no va a ser así.

Marco Lupoi dijo en Madrid que los precios le parecían caros, pero hace poco se ha anunciado que subirán. ¿Se sabe ya a cuánto?

No, todavía estamos trabajando en los precios, no te puedo adelantar nada. Y bueno, hay que tener en cuenta la percepción “caro / barato” en esta Europa Comunitaria donde todos tenemos la misma moneda… es difícil dar con el baremo exacto.

Sí, muchas veces cuando se comentan ediciones de otros países y se compara si el cómic es más barato o caro sólo tienen en cuenta la calidad de edición y el papel, cuando algo tan importante como la calidad de vida en cada país no se tiene en cuenta.

Claro, es que hay gente que se olvida de una cosa muy importante. Cuando yo era niño ya existía el cine, aunque muchos no os lo creáis (risas), pero ya existía. Pues resulta que los cómics de Vértice no me los podía comprar en el quiosco. Eran demasiado caros. Las 35 pesetas que valían los cómics Vértice de cuando yo era niño eran una pequeña fortuna. Entonces no me compré prácticamente ninguno hasta la última etapa. Sin embargo, con lo que costaba un tebeo de Vértice, iba al cine, veía dos películas y me compraba las palomitas y me sobraba bastante.

Y sobraba para volver a casa, como se suele decir.

Exactamente (risas). Ahora volvamos al 2005. Si te compras un tebeo, éste te costará entre 1,70 y 2,90 €, dependiendo de si tiene 24 ó 48 páginas. Vale, ahora vete al cine, ve una película, compra palomitas y dime cuánto te gastas. Seguramente todo te costará entre 6 y 8 € sin despeinarte, con lo que…

Sin embargo, sigue siendo más visto el cine que comprados los cómics… ¿cómo se puede encontrar la manera de ampliar el espectro de un medio de ocio tan barato en comparación?

Es que esto viene de lejos. Cuanto más culto es un país, y cuando digo culto me refiero a culto de verdad, no a ‘intelectualoide’, más gustan los cómics porque hay menos prejuicios. Entonces, países muy, muy cultos como son Italia o Francia, no tienen el más mínimo problema en que se vendan millones de cómics porque el cómic es un producto cultural más. Aquí en España eso no pasa. Todavía nos falta cultura en general y sobran ‘intelectualoides’ y esto limita nuestro mercado. Resulta que estás en Italia, sale Umberto Eco, que el tío es un representante de la cultura más exquisita, y dice: “Es que leo cómics”. Y lo más divertido es que eso no le sorprende a nadie. La reacción es: “Ah, mira, Umberto Eco lee cómics, como yo”.

Y eso por no hablar de Japón…

Es que cuando ves que hasta hay mangas protagonizados por jubilados porque los jubilados de allí leen manga, entonces te das cuenta que allí el cómic forma parte de su modo de vida y es una forma de expresión cultural válida. Además, Japón siempre lo pongo como ejemplo cuando me dicen: “Claro, es que el cómic pierde público porque los videojuegos y la televisión le han hecho daño”. Yo siempre digo que no, la cuestión ha de ser más compleja porque en Japón el manga tiene una salud de hierro… ¡y se trata del país más tecnificado del mundo! ¡Hasta los váteres son electrónicos! Allí tienen todas las formas de ocio inimaginables, así que este tema es más complejo.

Igual habría que convencer al público que los superhéroes son un género de géneros.

Sí, eso es evidente pero, por otro lado, hay que resaltarlos como portadores de valores. Como iconos que aportan unos valores realmente positivos en la formación de las personas. Es muy fácil que tú digas: “Vale, tengo poderes y me voy a dedicar a vivir como un rey”. Ni siquiera piensas en ser un villano, sólo a vivir como un rey, lo que todo el mundo piensa, ¿no? En cambio, sobre todo en los tebeos Marvel, se profundiza en el por qué alguien, pudiendo vivir como un rey, decide ser bueno. Por lo menos bueno según su propio código, claro. Deja de ser egoísta, de pensar en él mismo para pensar en la sociedad. Hay tantos valores ahí, tantos matices, que vale la pena que esto se supiera. Lo que tampoco podemos dejar de ver es la parte negativa del tema: visto desde fuera no dejan de ser tipos en pijama con los calzoncillos por fuera. Y eso no nos engañemos, ¡es así!

Volvemos a lo mismo. Vivimos en una sociedad dispuesta a aceptar fórmulas sencillas en vez de analizar más y leer más. ¿Cuántas veces habré oído, y tú también, que el Capitán América es fascista? Si alguien dice eso y le preguntas cuántos cómics ha leído del Capitán América, te dirá que ninguno pero que sigue siendo un fascista. ¡Pero hombre, el Capitán América combatió contra los nazis! Tan fascista no debe ser. Nos es mucho más fácil caer en el tópico fácil. Y nos revolcamos en él, los franceses son unos afeminados y los alemanes unos cabeza cuadradas, etc… ¡y el mundo, las personas, son más complicados que todo esto! Aquí en España todavía nos falta un largo camino para mejorar nuestras actitudes, no sólo ante esto sino ante muchas cosas.

Lupoi también comento que lo que aquí entendemos como ‘mundillo’, fuera se percibe como algo muy grande. ¿De verdad seguimos en esa crisis eterna o las cosas han cambiado?

El mercado ha crecido, está bien y no creo que se pueda hablar de crisis. Muchos agoreros sobre la crisis del ‘mundillo’ lo son porque, no es que no se vendan cómics. Lo son porque no se venden los que a ellos les gustan. Este es un matiz muy importante a tener en cuenta. Cuando yo hablo de crisis, pues me remonto al año 1998 porque había una importante. No sé cómo estarían el resto de editoriales pero Marvel no funcionaba bien en esa época. Creo que la Línea Excelsior (toma vanidad mía –risas-) ya preparó el terreno de lo que vendría. Más que por las ventas brutas, lo que consiguió fue atraer a miles de personas que ya se habían alejado del mundillo y fue un aviso de que todavía hay vida en el mercado.

Ya en 1999, las cosas empezaron a moverse de una forma positiva. Vimos venir las películas, y fue algo en lo que estuvimos muy hábiles, y quisimos aprovecharnos de esa promoción y todo eclosionó para bien. Y claro, luego estaba Marvel que también nos iba ayudando con líneas como “Heroes Return” que borró de alguna manera a “Heroes Reborn”, etapa que tampoco fue tan mala pero que no fue lo que se esperaba de ella. En cambio, “Return” nos trajo una nueva manera de hacer cómics buenos y de calidad. Y luego vino la Línea Ultimate. Recuerdo que en cuanto tuvimos los dos primeros números yo ya supe que teníamos un diamante en bruto. Una de las razones por las que se retrasó su salida en España fue porque queríamos pulirlo adecuadamente, y creo que acertamos.

Todo esto ha hecho que Marvel goce ahora de una salud increíble y, lo más importante de todo, es todo el efecto que tiene. Marvel está tirando del carro del mercado y está atrayendo a miles de personas a librerías especializadas. Estas librerías se ganan muy bien la vida con Marvel. Esto hace que amplíen, funcionen y no cierren, lo que sirve como escaparate a otras editoriales más pequeñas que, probablemente, sin ese canal no podrían sobrevivir. Ediciones de lujo y ediciones pequeñas (en tirada), se hacen su hueco en el mercado sin demasiado problema, y eso es realmente positivo. Por eso estamos vivimos una normalización de lo que tiene que ser el mercado de cómic. Y eso que todavía falta más. Todavía falta que la sección de cómic del FNAC sea tan grande como la sección de novela negra. Todavía falta que haya una sección de cómic en todas las librerías generales de España pero, por lo menos, vamos poco a poco ahí.

La verdad es que la sección de cómics del FNAC Triangle (Barcelona) siempre está llena.

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El amistoso vecino Wieringo

03-08-05. Leoweb
La nueva cabecera arácnida Friendly Neighborhood Spider-Man se lanza en USA en apenas tres meses, por este motivo la web de noticias Newsarama ha aprovechado para entrevistar al que será su dibujante, un antiguo conocido de los fans del Trepamuros, Mike Wieringo.

Wieringo, o como suele el mismo firmar sus dibujos, Ringo, no solo plasmó al Trepamuros gráficamente durante su estancia en la serie Sensational Spider-Man, también recientemente le ha dibujado en un par de números de la colección de los Cuatro Fantásticos, números que se publican este mismo mes en la edición de Panini de las aventuras de los 4F, pero ¿qué le ha traído de vuelta al Lanzarredes?: “Creo que Spider-Man es uno de los personajes que no me importaría dibujar en cualquier momento. Es casi perfecto, en lo que respecta a un personaje interesante para dibujar. El diseño de su disfraz es imperecedero y hermoso en su simplicidad. No sé realmente quien lo diseñó, he oído que fue Kirby o Ditko, pero quienquiera que hiciera el trabajo, es toda una genialidad. [Nota: Fue Steve Ditko quien diseñó el disfraz del Trepamuros, aunque a veces se ha atribuido su creación gráfica a Kirby] Sin contar con el hecho que la naturaleza de los poderes de Spider-Man y sus habilidades permiten casi infinitas variaciones en poses y ángulos, en los que un artista puede dibujarle, lo que le hace fascinante. Puedes dibujar a Spider-Man en poses que quedarían raras o ridículas en cualquier otro personaje Marvel, pero en él quedan bien, de hecho, cuanto más loca sea la postura, mejor le queda. También, siento que mi trabajo ha cambiado un poco desde mis días en Sensational Spider-Man. He aprendido mucho y mis habilidades han crecido (¡eso espero!), así que después de dibujar a Spider-Man en los dos números del arco argumental ‘Sentido Arácnido’ en Los Cuatro Fantásticos, disfruté tanto que cuando Joe Quesada me ofreció la posibilidad de una nueva serie mensual del Lanzarredes, me lancé a ello.”

Se especulaba que dado el título de la nueva serie, Amistoso Vecino Spider-Man, esta tuviera un enfoque para ‘todas las edades’, pero parece que esto no va ser así, al menos exactamente: “Bueno, Marvel podría hacerlo peor que tener un título que llamará la atención de los niños con la esperanza de crear una nueva generación de fans de los cómics, pero ya están haciendo eso con la línea de Marvel Adventures (y bastante bien, creo). La manera en la que se me presentó Friendly Neighborhood Spider-Man era que tendría lugar en el Universo Marvel original, junto con Amazing y Marvel Knights, reemplazando a la desaparecida Spectacular. Pero mientras que los otros dos títulos serían más oscuros, quizás más centrados en los personajes, en términos de Peter Parker su familia y sus amigos, Friendly Neighborhood Spider-Man sería un poco más como un cómic de Spider-Man de la vieja escuela, que se concentraría en Peter disfrazada y viviendo grandes aventuras. Eso no implica que no vayamos a tener una buena dosis de la rabia y los problemas y las tribulaciones que suelen acompañar a Peter siempre, pero el enfoque va estar centrado acción a tope de Spider-Man.”

En un principio el guionista de esta nueva serie iba a ser Mark Waid, que ya ha acompañado al dibujante en exitosas temporadas en Flash y en los Cuatro Fantásticos, pero tuvo que dejarlo y fue sustituido por Peter David. Si bien Ringo lamenta el abandono de Waid, entiende perfectamente los motivos de éste, y está convencido que David hará un trabajo estupendo.

Por lo que respecta a la manera de representar a Spider-Man, y a pesar de que en su blog personal ha comentado que es algo en lo que sigue trabajando, parece que tiene unos objetivos muy claros: “He visto como la manera en la que se dibuja a Spider-Man se iba dirigiendo de una manera extrema hacia lo que Todd McFarlane hizo tan popular en los ’80 y los ’90 … y, honestamente, no creo que pueda hacer nada para mejorar eso. Así que he decidido intentar hacer mi versión de Spider-Man en una manera más tradicional, teniendo en mente el trabajo de Steve Ditko y John Romita Sr. … los dos mejores artistas que han dibujado al personaje. Y aun así, no dibujo como ninguno de esos dos titanes del cómic, ya sea en estilo o calidad. Ni puedo esperar hacerlo jamás. Pero lo que puedo hacer es intentar imbuir tanto como me sea posible de su estilo en mi Spider-Man filtrado, por supuesto, a través de mi personal manera de dibujar. En mi blog se apuntó que manteniendo una imagen más tradicional el título podría pasar por alto en las estanterías, que la única manera que destacara era llevar su imagen hacia una versión tan extrema como fuera posible … pero no puedo luchar contra mis instintos naturales. Mucho de lo que hice años atrás en Sensational Spider-Man fue una reacción a la manera en la que las cosas se estaban haciendo en ese momento. Nunca sentí que fuera del todo natural … así que tengo que ser sincero conmigo mismo.”

Llama mucho la atención que el villano arácnido favorito del artista sea el Saqueador, un personaje que impactó a Wieringo tremendamente y que formaba parte de una de las primeras historias que leyó de Spidey en su niñez. Este villano apareció durante su estancia en Sensational Spider-Man, y esas historias guionizadas por Todd DeZago fueron de las que más disfrutó. Otros de sus favoritos son el Buitre, en su encarnación clásica, Rino, el Escorpión y el Merodeador.

Tras su último número en los Cuatro Fantásticos, Wieringo ha tenido un tiempo de descanso para prepararse para dibujar a Spider-Man, pero ¿en que consiste esa preparación exactamente?: “Paso un montón de tiempo dibujando y haciendo bocetos de los personajes para conseguir la manera de cómo realmente me gustaría dibujarlos en el cómic. La manera en que dibujo un personaje cualquiera normalmente cambiará del primer número al siguiente, si no le dedico tiempo a trabajar esos problemas visuales de antemano. Y aun así, la apariencia de los personajes, o quizás la manera como dibujo en general, puede cambiar. Eso es lo divertido de ganarse la vida dibujando, siempre explorando e investigando nuevas formas, un acercamiento más divertido e interesante de dibujar cómics.”

Si ya teníamos ganas de volver a ver a Ringo dibujando al Trepamuros, me parece que ahora todavía tenemos más.

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Alejandro M. Viturtia:
"Ir a Panini ha sido la mejor decisión profesional de mi vida"

01-08-05. David Hernando
Alejandro M. Viturtia ha sido y es uno de los editores que más ha influido en el mercado del cómic en España. Cuando Julián comentó en un mensaje de nuestra lista de correo la posibilidad de entrevistarle para esta web, enseguida se me ocurrió que podríamos hacerle la entrevista en persona en vez de por mail. Cuando todo quedó preparado para el miércoles 27 de julio por la mañana, Julián me dijo que estaría bien hacerle una foto. Al instante me vino a la mente qué cómic podría sostener Alejandro durante la instantánea: el primer Biblioteca Marvel de Spider-Man publicado por Panini, con la portada que editó Forum en su número uno del Hombre Araña. Viendo a Alejandro sostener ese cómic que resume toda su carrera de una manera perfecta, uno no puede evitar ver a un editor al que le encanta su trabajo por encima de todo y que vuelve a estar contento por ello. La transcripción que viene a continuación de las dos horas de charla no hacen justicia al saber y los conocimientos que Alejandro posee y esperamos que sea una manera, no sólo de aprender cosas sobre el futuro de Panini en España, sino de conocer mejor a una de las personas que está tras ellos.

El pasado 10 de junio de 2004 saltó la noticia de la pérdida de derechos Marvel por parte de Planeta. ¿Cómo viviste esto de primera mano en Planeta? ¿Fue tu primera noticia o ya lo sabías?

Fue mi primera noticia y me acojoné. Ten en cuenta que yo vivía intensamente la edición de Marvel. Aparte de ser un trabajo, me implicaba personalmente de una manera importante. Quedarnos sin Marvel, así de repente, supuso un mazazo.

¿Qué situación se dio para que decidieras irte de Planeta? ¿Panini se puso en contacto contigo desde el principio? Lo digo por esas declaraciones de Jordi Colomo en las que aseguró que siempre tendrías las puertas de la editorial abiertas.

No se pusieron en contacto conmigo hasta hace relativamente poco. Yo hasta entonces, en Planeta estaba un poco a la expectativa de cómo iba a quedar el departamento una vez se “superara” la pérdida de los derechos de Marvel. Eso coincidió con que el departamento empezó a reorganizarse, como era lógico, tras la marcha de Jesús Pece. En poco tiempo tuve la sensación de que yo no tenía cabida en esa nueva organización aunque eso sí, quizá fuera una sensación mía. Y mientras sucedía todo esto, me llamó Panini. Estuve hablando largo y tendido con ellos y el proyecto editorial que me presentaron me convenció totalmente. Dicho y hecho, me fui para Panini y hasta el momento ha sido la mejor decisión profesional de mi vida.

¿En qué notará tu presencia el lector?

El lector espero que en nada. Uno de los problemas que tiene esta industria son los egos. Hay gente que cuando va de viaje tiene que comprar dos billetes: el suyo y el de su ego, porque si no, no les dejan embarcar. Vamos a ver, yo soy editor y mi trabajo me encanta. Como he comentado antes, es un trabajo que vivo intensamente, pero el lector no debe saber quién soy yo ni nada de eso. Él sólo tiene que pensar: “¡Wow! ¡Qué bien me lo paso leyendo tebeos Marvel!”. ¿Y por qué se lo pasa bien? Porque le gustan las historias, los formatos, los precios, etc, etc. Sólo tiene que percibir el cómic y las sensaciones positivas que le generan ese cómic, sin importar lo demás. Es decir, “¿qué es lo que Alejandro ha hecho en este cómic?” Ah, mira, ha definido cómo va a ser la página 47 (risas).

Y es más, encima hay que tener en cuenta el intenso trabajo en equipo que hay en Panini. Mi presencia se va a notar a muchos niveles y sin duda va a ser muy importante (risas) pero sobre todo a niveles internos, de organización y mil cosas. Por ejemplo, estoy metido de lleno en el Plan Editorial del año próximo. Pues bien, hay mucho trabajo de coordinación de series, de sincronización, de ver de qué forma va a salir cada cosa, cómo va a salir, cuándo… o sea, es una tarea importante. Yo me podría poner la medalla y decir: “¡Mira, lo he hecho yo!”, pero no es así, más que nada porque es mi trabajo y el de más gente. Resumiendo, lo más importante es que el lector debe encontrarse con los tebeos Marvel en el mercado de la mejor manera posible, los mejores precios, formatos, etc.

Lo que ocurre últimamente en el mundillo, sobre todo debido a la mayor presencia de Internet con webs, blogs y demás, es que se tiende a estar más pendiente de los movimientos internos entre editoriales que de disfrutar del propio cómic.

Exacto, exacto. Creo que esto es algo intrínsecamente erróneo. Cuando me fui a Panini la noticia se comentó lo justo en Internet, no sé si por respeto o por lo que fuera, y eso me agradó. Dentro de lo poco, se comentó bien, eso sí…

Sí, la mayoría fueron de alegría por ver que seguías vinculado a la edición de cómics y hasta hubo alguna coña que te asociaba con Norma por la nueva edición de Sin City a lo “Biblioteca Marvel”.

(Risas) Sí, esa coña fue divertida. De todas formas, siguiendo con el tema, ¿qué es más importante para el lector: que yo cambie de trabajo o que haya salido Brujas, un spin-off del Dr. Extraño que es un buen tebeo destinado a captar a lectoras jóvenes? Es más importante esto último. Lo que pasa es que, repito, nos pueden los egos. ¡Y ojo! Yo también tengo mi ego pero digamos que lo vivo internamente.

No necesitas exteriorizarlo.

No… o lo justo (risas). Ten en cuenta que el mero hecho de que esté yo aquí concediéndote una entrevista también tiene un poco de vanidad, ¿no? Es decir, “¡ostras, qué guay, me están haciendo una entrevista, qué bien!”, pero las entrevistas, más allá de la vanidad de cada cual, creo que son positivas en tanto en cuanto la comunicación con los lectores es fundamental para el trabajo del editor.

En este sentido, ¿cómo ves la necesidad de tanta información repartida en multitud de blogs y webs que han proliferado más a raíz, en gran parte, del 10 de junio del año pasado?

Lo único que me da miedo es que lleguemos a una especie de “Salsa Rosa de los cómics” y que, como tú decías, estemos más pendientes de los personajes que intervienen en la realización de los cómics que de los cómics propiamente dichos. También te digo que tengo la sensación de que esto es algo que se está regulando a sí mismo. Cada vez más, los blogs empiezan a centrarse más en los tebeos y en lo que los envuelve directamente, algo que es básico y muy positivo. Lo que sí me encanta de los blogs es que uno medianamente bien hecho es tremendamente honesto. No representa a nadie más que al que lo hace. Si yo llego y digo: “Muy buenas, voy a hacer una reseña de tal cómic” y digo “me ha gustado o no, bla, bla bla”. Perfecto. Puedes decir lo que quieras, siempre y cuando seas honesto contigo mismo. A partir de ahí, es maravilloso. Nadie te podrá decir: “¡Estás mediatizado!”. Tú le podrás decir: “Pues oye, no me leas, no soy El País, no soy un forjador de opinión. Soy un expositor de mi opinión”. Bajo ese punto de vista, los blogs son muy positivos.

Con ese efecto Salsa Rosa que comentas se llega al extremo muchas veces de que un cómic gusta por quién lo edita o coordina, como cuando a la gente sólo le gustan los cómics que llevan un determinado sello editorial en la portada.

¡Sí, y eso es algo ridículo! A ver, me gusta cuando me dicen: “Ostras, las Bibliotecas Marvel que bien que están”, claro, pero vamos a ver: las Bibliotecas Marvel han funcionado por Stan Lee, Jack Kirby, John Buscema y todos los demás. O cuando se dice “¡Wow, el coleccionable de John Byrne!”. Es que ahí estaba John Byrne especialmente lucido. “¡Qué bueno el coleccionable de Spider-Man!”. Claro, tú haces un coleccionable que empieza con “El niño que coleccionaba Spider-Man” y dejas al público enganchado porque es una de las mejores historias de Spider-Man. Sí, yo estaba detrás de la edición, de acuerdo, pero lo que cuenta de verdad  son esas aventuras.

Aparte de disfrutar de los cómics, que es lo primordial, en segundo plano queda quién lo edita porque les gustó la manera en que les hiciste llegar los Clásicos Marvel porque nunca habían funcionado en España.

Sí, eso es cierto.

Lo mismo para los coleccionables, que proporcionaban buen material en general a precio reducido y con gran cantidad de páginas en cada número. En ese sentido sí que se entiende que a muchos lectores les gustara la noticia de tu entrada en Panini porque así seguías editando cómics y no desaparecías del ‘mundillo’ como le ha pasado a otros editores que dejaron Planeta en el pasado.

Ojo, yo realmente agradezco las muestras de apoyo que he recibido. Por ejemplo, corrió la voz de que nació mi hija. Yo no lo comuniqué pero aún así corrió la voz y se hizo público. Además, mi hija nació aproximadamente al mismo tiempo que Planeta perdía los derechos de Marvel y recibí cientos de e-mails felicitándome por el nacimiento de mi hija y deseándome suerte ante un futuro que parecía incierto. Y oye, pues eso está bien. Hay gente muy maja. Los bordes hacen mucho ruido y dan una impresión errónea, pero creo que son minoría. Por lo menos yo, en mi experiencia, he conocido a mucha más buena gente que bordes, pero con gran diferencia.

Sobre los lectores bordes, algunos de ese estilo que se pasean por Internet parece que se toman la Red como si fuera lo que opina todo el mundo y es automáticamente “Ley”, cuando son minoría porque tampoco hay tanta gente conectada en el fondo.

Sí, hay una cosa que está clara y hemos de ser capaces de verlo. A ver, uno entra en un foro y dice: “Pues creo que tal cosa es así”. Y durante diez días, ve que veinte personas le apoyan y de ahí pasa a creer que todo el mundo piensa lo mismo. Pero eso no sucede porque este tío sea tonto, esto nos pasaría a todos. La primera sensación que tienes es que, efectivamente, todo el mundo te apoya. Lo importante es ser capaz de ver que te han apoyado… veinte personas. No son más. Quizá ese apoyo sea extrapolable y a lo mejor hay dos mil personas que piensan como esas veinte… pero puede que no.

Por ejemplo, recuerdo cuando salió el Spider-Man de John Romita y la polémica que se montó en torno al papel. Había dos opciones: un papel más poroso y otro más satinado. En Internet, algunas personas manifestaron claramente que preferían el más poroso por cómo absorbía los colores. Es una opinión que no sólo respeto, sino que además entiendo. En algunos sitios, como por ejemplo el Dolmen, decían: “¡Nadie entiende por qué han elegido este papel!”. Me quedé diciendo: “Ostras, cómo se llega a engañar la gente a sí misma”. Pues bien, en esos momentos yo estaba recibiendo montones de cartas, de las de antes, manuscritas, no e-mails, y la opinión estaba fifty-fifty. Abría una: “¡El papel es cojonudo!”; abría otra: “¡A ver cuándo cambias el papel!”; abría otra: “¡El papel es cojonudo!” (risas). Claro, me di cuenta que qué gran diferencia entre los cuatro que había en el ‘mundillo’ mientras las cartas me decían lo contrario. Al final, no pude tener claridad sobre por dónde  iban los tiros y decidí dejar el papel como estaba.

Además, vosotros podéis valorar si una serie gusta o no por las ventas. Si se vende bien y las cifras son estables, señal que gusta.

¡Claro, claro! Las ventas son fácilmente analizables porque lo más fácil de analizar en este mundo son números. Si ahora nos ponemos a analizar si este color [señala la silla de al lado] es bonito o es feo, nos pasaremos toda la vida y no llegaríamos a ninguna conclusión, pero si hay números de por medio no habría problema. Como dijo una vez Robert Heinlein: “Si no hay números, no es ciencia: es opinión”. Si miras unas cifras de venta rápidamente dices: “Ha gustado a los cuatro de siempre”. O quizá es: “Ha gustado a los cuatro de siempre y a los que normalmente compran cómics”. Otra opción: “Ésta ha gustado a un poco más de gente”. Y ya hay unas ciertas cifras de venta en las que dices: “Ésta ha gustado a todo el mundo”. Ya no se puede decir aquello de: “No, es que lo compran porque no hay otra cosa, no porque les guste especialmente”, porque los completistas ya sabemos cuántos son y no llegan ni a mil. No se puede editar para completistas.

También siempre se suele decir que, gracias a los completistas, en España Spider-Man y X-Men lo aguantan todo y da igual qué autores se encarguen de ellos, siempre venderán por la base de fondo pero no es así.

Lo que pasa es que uno de los errores que se han cometido en España y en otros países era pensar que, efectivamente, Spider-Man y los mutantes lo aguantaban todo y al final resultaba no ser cierto. ¿Qué pasa? Claro que aguantan muchísimo pero precisamente la labor del editor no es dormirse en los laureles porque, el público, en última instancia, no es tonto y si ven un tebeo malo, se irán.

De ahí los continuos relanzamientos de Spider-Man con nuevos números 1.

Claro, claro. Spider-Man ha habido momentos en que ha dado pérdidas y no sólo en España, sino en otros países también. ¿Por qué? Porque, leñe, empieza a haber etapas muy largas y cansan. De acuerdo que hay ochocientos tíos que se lo compran todo, pero es que para ochocientos tíos casi no vale la pena editar.

¿En qué se diferencia tu tarea en Marvel-Planeta a tu tarea actual en Marvel-Panini, si es que hay alguna?

En realidad no hay gran diferencia. Mis jefes en Panini han depositado una gran confianza en mí y en estos momentos estoy desarrollando planes editoriales a corto y medio plazo que tienen que contar, lógicamente, con el visto bueno de mis jefes pero gozo de una gran autonomía y, sobre todo, tengo mucha libertad para exponer todas mis ideas y proyectos. Es que, de hecho, en Panini actualmente hay una cosa que considero muy valiosa: el trabajo en equipo. Aparte de que en toda empresa hay jerarquías (y el que diga lo contrario miente como un bellaco), el equipo de Panini España, junto con el de Panini Italia con el que trabajamos de una manera muy cercana, es una de las bazas de futuro de la editorial. Lo que tenemos es un gran montón de expertos tanto en cómic como en el mundo editorial (de quiosco y librería) y el cruce de ideas y sugerencias es continuo. En vez de haber una organización donde un director editorial ordena y manda, aquí se trabaja en equipo. En última instancia alguien, evidentemente, tiene que tomar las decisiones y validarlas, pero el proceso de elaboración de los planes, de políticas, de distribución… sale de un diálogo muy bueno entre muchos estratos. Esto, repito, es el futuro de la edición y el futuro de Panini.

¿Hay posibilidades de que la Biblioteca Marvel se exporte?

Esto de momento no parece muy posible porque es algo muy ligado a la peculiar idiosincrasia del mercado español, pero quién sabe. Lo que sí que está pasando es que, si cogemos un mercado muy grande como el italiano, vemos que el material clásico siempre ha sido tratado muy bien. Ya en los años setenta, había editoriales italianas que publicaban cómics de Marvel a color, en formato original y con una calidad increíble, con lo cual allí quizá la presión de editar una Biblioteca Marvel ya no es tan grande. En los otros países ya no te sabría decir… una decisión sine qua non para exportar una Biblioteca Marvel es que el país sea muy ‘Marvelita’ y no sé hasta qué punto un país como Francia o Alemania son ‘Marvelitas’.

Cosa que España sí es…

¡Sí, sí, hombre, España de toda la vida! (risas) Mira, tengo el convencimiento de que los cómics, en general, como medio, son cojonudos. Es una manera de introducirte en la lectura muy eficaz. Es una fuente de entretenimiento inagotable, una fuente de valores y aprendizaje. Esta capacidad para transmitir mensajes convierte al cómic en algo valiosísimo, al menos desde mi punto de vista. Si queremos que el cómic vuelva a ser realmente popular, los primeros pasos se tienen que dar con productos potencialmente populares y hoy día, pese a quien pese, los cómics más populares son los de Marvel. Para mí, Marvel funcionaba (y funciona) en esa doble vertiente: por sí mismos son cómics buenos pero, por otro lado es la punta de lanza para introducir en el mundo del cómic a muchos jóvenes y no tan jóvenes. Es una herramienta muy poderosa.

Porque así empezamos todos: leyendo cómics Marvel o DC para luego ir probando más cosas…

Exactamente. Luego ya le das a otros géneros. ¡Y eso es lo bueno! Habiendo tantos cómics y tantos libros buenos por leer, tantas películas buenas por ver, entrar de esta forma es una maravilla.

Además, la introducción de estos lectores tiene que pasar por el quiosco, no la librería, siendo ésta donde van a parar.

Sí, sí… o por lo menos hacer que haya muchas librerías para que se las encuentren en todas partes (risas) pero como mínimo la introducción a este campo tiene que ser, repito, con productos populares. Y Marvel, en estos momentos, es la que mejor cumple estas características.

A través del quiosco es como acceden al medio y ahí entran en juego los coleccionables.

Efectivamente.

Entonces, como creo (y si me equivoco me corriges) que tú fuiste el impulsor de la idea en Planeta…

Sí, así fue.

…y ahora se ha demostrado con DC-Planeta que se pueden sacar coleccionables sin tener los materiales previos. ¿Se tiene pensado hacer lo mismo en Panini?

Sí, vamos a hacer coleccionables en Panini. Hay muchas maneras de hacerlos y estamos barajando diversas opciones. Es un tema muy complejo y no te puedo adelantar nada. Eso sí, lo ideal es tener ya los materiales hechos pero, si no se tienen, lo que hay que ser es creativos y encontrar soluciones que nos permitan hacer esos coleccionables.

Sin concretar entonces posibles lanzamientos, ¿sobre qué eventos girarían? ¿Películas de nuevo?

Por un lado hay que ir a por las películas porque son una gran promoción pero, por otro lado, con un poquito de habilidad podemos dar con productos que sean atractivos por ellos mismos, por su calidad, por la comercialidad de sus personajes…

Como el de Los 4 Fantásticos de John Byrne que sacó Planeta…

Efectivamente. Nos queda todavía mucho camino por recorrer y mercados por explorar.

Además, la recepción de materiales era y es uno de tus puntos fuertes, para conseguirlos y demás.

Sí, así es.

¿Desde Panini ha variado algo la gestión de materiales?

No, el mecanismo es básicamente el mismo.

La continuidad de las Bibliotecas está asegurada entonces.

¡Sí, sí!

La Biblioteca Marvel, según declaraciones de Colomo, no era muy rentable pero la mantenían porque tenía una base de seguidores estable.

Lo que decía Jordi Colomo es cierto, las Bibliotecas Marvel tienen una vida comercial un tanto peculiar y de ahí su comentario. En cualquier caso, es cierto que las Bibliotecas Marvel llegan a un núcleo de gente muy importante y entonces, como producto, todavía tienen futuro. Para largo.

En el caso de la Biblioteca Marvel: Spider-Man se dijo que cerraría cuando llegara al coleccionable pero esto no ha sido así. ¿Seguirá de momento ‘hasta el infinito’?

Ya veremos dónde acaba ese ‘infinito’ pero hemos visto que esta Biblioteca ha sido muy, muy bien recibida por el público y yo creo que un fin adecuado habría sido llegar al coleccionable. Pero, en el momento en el que ves que tienes una demanda importante de esos tebeos y que se van vendiendo y vendiendo, cerrar una colección que tiene demanda sería un poco de gilipollas, con perdón (risas)

Las que sí que se cancelan son Romita y Peter Parker…

Sí, en los números de diciembre, cuando alcancen al coleccionable.

¿Hay alguna posibilidad de ver una Biblioteca Marvel: Peter Parker ahora que desaparece la versión en comic-book?

Estamos barajando diferentes opciones. De momento no está en mis planes inmediatos abrir Peter Parker. Vamos a ver cuándo cierra la de Spider-Man porque después de darle vueltas no sé si es bueno que convivan en el mercado las dos Bibliotecas.

Otra duda en el Universo Spider-Man es Spider-Girl.

También estamos trabajando para ver qué hacemos con Spider-Girl porque esto sí que es un caso curioso. A la gente a la que le gusta, le gusta muchísimo pero desgraciadamente no son muchos. Entonces, la trayectoria comercial de este personaje ha estado llena de sustos porque, claro, sólo faltaba que uno de estos se rompiera una pierna o cogiera una gripe y no fuera ese mes a comprar el Spider-Girl para que nosotros lo notáramos en las ventas (risas), pero sí que hay que darle vueltas porque la política de tomos de Panini está siendo todo un éxito y la gente está muy satisfecha por contenidos, por precios, por distribución y esto abre las posibilidades de que Spider-Girl vuelva.

¿En tomos Marvel Monster quizá (tomos de 240 páginas a 22 / 25 €), adaptando este formato al mercado español?

A ese formato le veo muchas ventajas pero al mismo tiempo me da un poquito de miedo. Vamos a ser cautos. De todas maneras, creo que unos bonitos tomos de 96 páginas de Spider-Girl podrían funcionar. Todavía estoy en fase de análisis.

En el tomo mensual de Spider-Man ya se está publicando el crossover “Vengadores desunidos” pero esta historia todavía no ha empezado en Los Vengadores. Ya sabemos que desde Planeta-DC abogan por la unificación de títulos de cara a Identity Crisis, ¿va a pasar algo similar en Marvel-Panini para alinear los títulos con House of M?

Sí, evidentemente. Es cierto que con “Vengadores desunidos” ha habido algún fleco suelto pero va a quedar bastante bien hecho, pero sí que es verdad que todavía va a quedar mejor con House of M porque es un crossover increíble que tiene muy buena pinta. Faltará ver cómo se concreta porque ahora mismo hay mu