La cosa pinta mal. Dice un editor de una importante empresa dedicada a hacer tebeos en España que la cosa pinta mal. Dicen los dueños de las tiendas que visito con frecuencia que la cosa pinta mal. Mi cuenta corriente dice que la cosa pinta mal y cada día queda menos dinero para comprar tebeos. Así que, según parece, la cosa no pinta bien en la industria del cómic patrio. Perdón, he dicho industria, pero ya me entendéis.
El caso es que ante esta coyuntura, la editorial responsable de publicar los cómics de Marvel en España, Panini, ha tomado algunas decisiones que han sido bastante comentadas por los foreros de esta web, así como en todas aquellas tertulias físicas o virtuales en las que se habla de estas cosas. Para aclarar un poco las cosas, le hemos preguntado al responsable editorial de la compañía, Alejandro Martínez Viturtia, sobre este y otros, muchos otros, temas.
Y desde que empezamos la charla, se han abierto y cerrado las puertas del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que es el lugar donde se concentra prácticamente el 25% del negocio del año en “el sector” y que ha provocado una intensa sensación de cansancio en los que allí han trabajado. Ya en casa, tras dormir las horas pertinentes en muchas semanas, nos hemos puesto de nuevo en contacto con Alejandro para que nos transmita sus impresiones
A continuación tenéis la transcripción de ambas conversaciones. Hoy toca tocho.
Celes J. López.- ¿Cómo afecta la crisis a Panini? Ahora no puedes decir eso de "no nos afecta"...
Alejandro Martínez Viturtia.- Bueno, pueees... es que de momento no nos afecta o no nos afecta mucho. Somos muy cautos, estamos notando cosas, pero tenemos que ver cómo van los próximos meses. En el mercado del cómic no puedes decir que este mes se funciona bien y el pasado fue mal, esto no funciona así. Es un mercado cuyos productos tienen mucha vida; para que un libro sea un éxito no debe venderse mucho el primer mes, sino que debe estar vivo en el mercado durante mucho tiempo, y entonces sí será un éxito. Por tanto, decir si hay crisis o no hay crisis en el mercado del cómic, para hacer una valoración exacta, hay que esperar más tiempo. Ahora bien, sí que se está notando cómo muchas editoriales, librerías, distribuidoras... tienen pegas, están notando descensos de ventas, lo que se une a la crisis de los kioscos y a muchas otras cosas, está enmarcada en la crisis general de la sociedad. Sí que está pasando algo, sí, pero creo que a Panini nos está afectando relativamente poco, de momento, pues también te lo digo, igual de aquí a un mes, cuando vea la siguiente remesa de liquidaciones, cambio de discurso, pero por el momento no es para ser apocalípticos.
CJL.- Una cosa es que planteéis un ERE [expediente de regulación de empleo], que sería un síntoma muy malo y otra bien distinta es que notéis los efectos, una reducción significativa de la cuota de mercado, o del bruto de ventas mensuales, o las condiciones en las que ponéis los productos en el mercado. Es un momento de recesión general y debe afectar de una u otra manera a casi todas las empresas.
AMV.- No estamos notando eso ni vamos de momento por ahí. Si te fijas en nuestras salidas, que están anunciadas y estarán en las tiendas sin problemas, todo se corresponde con nuestro plan. Y sobre las ventas, todo parece indicar que se mantienen, en algunas cosas mejor que en otras... Ya digo, hacer una foto fija de estos temas es complejo.
CJL.- Pero puedes hacer una revisión del primer trimestre del año, que está siendo desastroso para mucha gente...
AMV.- Para nosotros no está siendo desastroso.
CJL.- Sin embargo, se ha eliminado del plan de este año una publicación: el
Marvel Masterwork del Capitán América. ¿Por qué ha sido eso?
AMV.- Ese título ha pasado a la nevera...
CJL.- ¡La famosa nevera de Panini!
AMV.- ¡Que cada día es más grande!
A ver, esta decisión se tomó hace ya tiempo, no es algo de ahora ni mucho menos ha sido una decisión precipitada. ¿Se puede achacar a la crisis? Influye, pero vamos a ver... lo que estamos viendo es que salvo la línea
Marvel Gold, que parece haberse hecho un hueco en el mercado, el resto de líneas de clásicos están tirando muy lentamente. Esto tiene diversas lecturas. Puede ser sencillamente que durante muchísimo tiempo hemos sobresaturado el mercado de clásicos con las
Bibliotecas Marvel y ahora no hay tanta ansia por comprar clásicos; o por ejemplo que pese a que la relación calidad/precio de los Masterworks sea buena hay gente que se espera a que haya más publicados para engancharse... No lo sé. Pero lo que pretendo decir es que no es necesariamente una consecuencia directa: ante la crisis, dejamos de hacer un Masterworks. ¿Qué sentido tiene? Si hubiera una situación de crisis, no dejaríamos de hacer sólo un tomo.
CJL.- Hombre, eliminando del plan este título habéis borrado de este año (por lo menos) una línea editorial completa, ya que era el único que había programado.
AMV.- Sí, pero lo que quiero decir es que si vemos, detectamos, que hay cambios en el mercado es probable que a finales de este año o a comienzos del próximo vuelven a salir Masterworks. La idea es que no se ha cerrado la línea.
CJL.- En una entrevista anterior dijiste claramente que la línea BM pasaba a la nevera hasta el momento en el que los vientos cambiaran. ¿Es la misma política, el mismo discurso, la misma situación que en aquella ocasión?
AMV.- Sí. El mercado de los cómics es cambiante, afortunadamente tenemos público fiel y al mismo tiempo tenemos público que se renueva. ¿Cómo vamos a decir, y quedarnos tranquilos, de este agua no beberé?
CJL.- En mi opinión, los Masterworks no tienen mucho sentido en España después de haber publicado TODO ese material en blanco y negro hace relativamente poco tiempo...
AMV.- Hay algo de eso, sí.
CJL.- Entiendo, como espectador de la situación y lector, que la dirección de una empresa diga: 'Si usted ha publicado esto y hemos ganado X dinero, y publicándolo otra vez, que no será ni la segunda ni la tercera, estamos ganando una centésima parte, ¿por qué se empeña usted en publicarlo otra vez?'
AMV.- Sí, también hay algo de eso.
CJL.- Es una lógica comprensible, aunque también entiendo a los lectores que claman por su publicación.
AMV.- Tiene que haber de todo en el mundo...
CJL.- Insisto en el tema, porque me parece importante el detalle. Vuestra competencia directa en este sector del mercado, que son los superhéroes,
Planeta de Agostini, está publicando muchísimo material antiguo en unas condiciones diferentes. La estructura empresarial de PdA son distintas, ellos pueden sacar otros productos con otras características que vosotros no sacáis, por un lado; y además el material inédito con el que ellos trabajan es enormemente superior al que queda por publicar en nuestro país de
Marvel.
AMV.- Exacto. Más allá de las diferencias de estructura empresarial, que las hay, ya que cada empresa tiene sus peculiaridades, creo que la principal diferencia viene dada por el tipo de material. Es decir, lo que tenemos es que Marvel es la franquicia favorita de la mayoría de lectores; que en los últimos diez años se ha recuperado una parte importantísima de todo su fondo editorial, y además en la actualidad gran parte de su novedad se publica en muy poco tiempo en España. Dicho esto, la situación de DC es totalmente diferente. Luego habría que valorar si DC es mejor o peor, si está más o menos implantada, pero no es el momento. Por lo cual, la política de PdA no tiene porqué ser la nuestra.
CJL.- Otra pregunta muy interesante que nos planteamos, aunque no sé si eres la persona que la tiene que contestar pero eres nuestro interlocutor y por lo tanto te la tengo que hacer, es el cambio repentino que se ha producido en el formato y el precio de los llamados "tomos baratos"...
AMV.- Dame un respiro.
CJL.- Venga respira, que yo sigo. Una de las posibilidades que se plantea es que era una especie de "oferta de arranque". Es peculiar porque en ningún momento desde la editorial se ha planteado así...
AMV.- Correcto.
CJL.- ¿Se va a dar una explicación?
AMV.- Lo vamos a intentar, aunque sé que quizá no convenza a muchos. Calculamos muy mal nuestras fuerzas. Hicimos unas previsiones que han demostrado ser irreales, pensamos que las cosas iban a ir por un lado y luego han ido por otro completamente diferente. Y… hemos tenido que subir los precios, algo que no nos gusta absolutamente nada, pero no hemos tenido más remedio.
CJL.- ¿No hay culpables?
AMV.- Más allá de la mala suerte y la mala planificación, no.
CJL.- En mi opinión es una metedura de pata enorme.
AMV.- Lo es, lo sabemos, y lo sentimos enormemente. Hemos tenido que cambiar nuestra idea inicial y los que han salido perjudicados son los lectores. Lo siento de verdad. Pero no me gustaría hacer mucho más grande la bola, así que dame otro respiro.
CJL.- ¡Siguiente pregunta!
AMV.- Gracias, sigamos.
CJL.- ¿Hay alguna oportunidad de publicar la
Trilogía X?
AMV.-
Tierra X y todo eso... Es una de las cosas que tengo guardadas porque creo que es un material interesante, pero ahora mismo no sé si tiene mucha cabida en el mercado, ya que se trata de cómics muy peculiares. Casi que me gustaría encontrar en algún momento algo que sirviera de anclaje a la obra, que se pusiera de moda, que hubiera una continuación, algo que le diera coherencia a ese producto. Más que nada porque se trata de un buen montón de páginas, no es algo que se pueda hacer
a la babalá, sacarla a ver qué pasa, ya que son un montón de números. En un sólo tomo son 600 páginas o probablemente más. La tengo en mente porque recuerdo que el Omnibus americano quedó muy chulo, es un material que particularmente como lector me gusta, se vendió muy bien en su día y vamos a ver si encontramos su momento.
CJL.- Tal vez se encuentre en ese periodo difuso entre los finales de los 90, que es el "final" del material que incluís en
Marvel Gold, y el 2004/2005, que es el que ponéis en
Marvel Deluxe. Esa época anterior a la llegada de Panini al mercado español en la que Marvel empezaba a arrancar. Puede ser interesante si funcionan los
Marvel Noir, ya que es el uso de los personajes tradicionales fuera de contexto y que se publicarán aquí desde finales de este mismo año.
AMV.- Es posible. Lo que pasa es que creo que la Trilogía X va un poquito más allá del experimento que han hecho con Marvel Noir, ya que aquí se sacan los personajes fuera de contexto, sí, pero en un universo más reconocible y similar al Universo Marvel. Pero la Trilogía X va mucho más allá.
CJL.- ¿Qué vais a hacer con ese material de comienzos de este siglo y que está un poco difuso, al menos su inclusión en alguna de las líneas editoriales que tenéis en marcha?
AMV.- Por un lado es verdad que se trata de un material un poco raro, que está a medio camino entre Marvel Gold y Marvel Deluxe. El material bueno, comercial o que por alguna razón veamos que hay hueco en el mercado, ya irá saliendo. Y con esto no estoy tirando balones fuera, sino digo que tenemos que ir en orden. Ya se está haciendo un esfuerzo de recuperación con Marvel Gold y con Marvel Deluxe, y no hay ninguna razón para ir más rápido.
CJL.- ¿Estáis cómodos con la situación editorial en la que estáis ahora?
AMV.- Sí, sí, sin duda. Si me preguntaras sobre si tenemos áreas de mejora, te diría que ¡por supuesto! Pero sí que estamos satisfechos. Estamos viviendo uno de los momentos más dulces de Marvel de toda la historia.
CJL.- Eso tiene un problema grave, en mi opinión. Marvel está publicando 100 tebeos, o más, en grapa cada mes, además de 40 tomos recopilatorios. Ese ritmo no hay editorial en el mundo que no sea Marvel que lo resista. Estáis llegando casi al máximo, en el límite de la cantidad de novedades que publicáis, ya que salvo dos ó tres títulos, todo lo que tiene que ver con el
Universo Marvel tradicional o con el
Universo Ultimate lo publicáis, menos cosas muy muy puntuales. Si podéis crecer por ahí es con las líneas editoriales de Marvel que no sacáis, como
Marvel Adventures, cuya serie de
Spiderman ha alcanzado ya el número 50...
AMV.- Afortunadamente hay materiales que no pasan de moda, como lo que comentas de Marvel Adventures. Así, en cualquier momento en el que haya un hueco, ese es uno de los lugares por los que podemos entrar. Ahora estamos viviendo, como he dicho, un momento muy dulce respecto a la cantidad y a la calidad del material. Bueno, pues vamos a aprovechar ese momento para seguir la novedad, la actualidad, y hay colecciones y líneas que permanecen un poco apartadas del camino, vale; pero ya llegará su momento, no tenemos la necesidad de sacarlo TODO al mismo tiempo.
CJL.- Más cosas. ¿El caso de
Marvel Illustrated es el mismo argumento?
AMV.- Es un poquito más complejo ya que se trata de un producto que va a otro canal. Y además estamos buscando sinergias con Europa, por lo que la génesis del producto va a ser un poquito más lenta, pero sí que va a salir.
CJL.- ¿Ya está cerrado el plan editorial de este año?
AMV.- Prácticamente sí.
CJL.- Y ya estáis con el del año que viene...
AMV.- Y tanto... ¡A la fuerza ahorcan!
CJL.- ¿Qué va a suceder con la línea
Best of Marvel? ¿Seguirán publicándose sus tomos?
AMV.- Quizá vayamos a buscar otra cadencia, pero claro que van a continuar.
CJL.- ¿Seguirán la historia de
Spiderman de Lee y Romita?
AMV.- No. Eso de lo que estás hablando se parece más a un Masterwork que a un BoM, ya se verá en qué momento y de qué manera saldrá. Es algo que también está en la nevera.
CJL.- Esto del
BoME y del
BoM algún día lo tendréis que cambiar, porque prácticamente es lo mismo.
AMV.- Eso forma parte de nuestro plan de dominación del mundo, y ya sabes que no es fácil cambiar de planes a estas alturas... [risas].
CJL.- ¿Va a salir algún
Marvel Monster además del de
Spider-Girl?
AMV.- Este año, de momento, no. En ese tipo de productos vamos un poquito más hacia lo seguro.
CJL.- Va a salir (o acaba de salir) una serie muy interesante,
Guardianes de la Galaxia, que da pie a una saga nueva que se titulará
La Guerra de los Reyes, en la que aparecen una serie de personajes tal vez oscuros de Marvel, algunos de los cuales no tuvieron ni los famosos 15 minutos de fama de los que hablaba
Warhol, pero que igual podrían ser recuperados. Ya estáis recuperando cosas de
Nova, pero... ¿se puede hacer lo mismo con las series de
Guardianes de la Galaxia,
Quasar,
Star-Lord,
Mapache Cohete...?
AMV.- Es un poquito complicado, hay materiales que aguantan mejor que otros y hay que ser muy cuidadoso. Lo de Nova parecía de cajón, ya que va camino de convertirse en uno de los personajes clave del universo cósmico de Marvel y tenía mucho sentido recuperar sus historias. El caso de Star-Lord es distinto, ya que gran parte de esas historias están en blanco y negro; y además se recuperaron en aquellos
Clásicos B/N, al igual que lo de Los Guardianes de la Galaxia.
CJL.- Sigue presente esa extraña alergia a sacar cosas en blanco y negro.
AMV.- Bueno, puede ser que a la alergia que tenemos algunos editores se le sume la alergia que pueden tener los lectores. No es lo mismo cuando se hacían los tebeos de los años 60, una época en la que las carencias del proceso de impresión obligaban al dibujante y al entintador a dar volúmenes, por lo que el lector iba a percibir directamente era aquel dibujo; hoy en día, desde hace 15 años, ojo, al digitalizar el color, el dibujante ya tiene en cuenta que buena parte de los volúmenes, los detalles e incluso la fuerza del dibujo los va a dar el color. No es lo mismo publicar en blanco y negro tebeos de los 60 a productos más actuales.
CJL.- De
Los Invasores la pregunta es básicamente la misma, ya que en breve vais a comenzar a publicar la serie
Avengers/Invaders, que va a finalizar de inmediato en EEUU. Se ha traído de actualidad a la
Antorcha original, que también sale en la serie regular del
Capitán América, así como a
Namor, que está en muchas series... Con todos estos antecedentes, ¿se puede recuperar el material antiguo de Los Invasores?
AMV.- No, de momento no. El problema que tiene es que se trata de un material que está muy mal datado. Si cuando se publicó originalmente ya tenía un problema, ya que era muy ajeno al Universo Marvel, hoy ya ni te cuento. Y es un material de primera calidad, eso no lo puedo discutir, porque
Frank Robbins es un señor artista. Pero de momento no le veo cabida. Curiosamente es un cómic que, particularmente -y por esto me lloverán muchísimas críticas- me gusta más en blanco y negro que en color. El trazo de Robbins me gusta más directo.
CJL.- Se me ha pasado hablar de las ofertas que han aparecido con los tomos BoM de
SD. Pero es que creo que tú no tienes nada que ver...
AMV.- La distribuidora seguro que lo ha comentado por aquí, pero es un producto independiente del proceso editorial de nueva creación.
CJL.- Es competencia de Panini, pero de otro departamento.
AMV.- Algo así.
CJL.- ¿Qué vas a hacer con los
Mini Marvels, la versión infantil de los personajes del Universo Marvel que protagonizan páginas humorísticas y un futuro juego de rol multijugador en línea? ¿Tienen algún hueco?
AMV.- No, de momento no. Son muy interesantes, a mí me gustan mucho, pero creo que no hay mercado para ese producto. También te digo que creo que lo vamos a crear.
CJL.- Cuando les enseñemos a leer a nuestros niños...
AMV.- Ten en cuenta que tenemos dos revistas de kiosco de Spiderman,
El Increíble Spiderman y
Spiderman y sus Amigos, que están funcionando muy bien. Cada vez hay más jovencitos que se aproximan a Spiderman, pero todavía no sé si hay masa crítica para que esos jovencitos comiencen a comprar cómics fuera del canal de kiosco. Pero todo se andará, ya vamos por el buen camino.
CJL.-¿Habéis abierto ese camino otra vez?
AMV.- Hay un problema que tienen muchos aficionados, y sobre todo mucha gente en blogs, es que cuando analizan la realidad editorial lo hacen sólo desde su punto de vista y a través de su experiencia, y es algo que resulta de lo más natural y lógico; pero la realidad editorial a menudo es más grande que esa experiencia puntual. Es fácil decir que Panini ha abandonado el kiosco y no hace nada para captar nuevos lectores; ¿por qué dicen eso? Porque las dos revistas que te acabo de mencionar no son productos que ellos lean. Como no los leen, no los ven y, si los ven, no los valoran así que de una manera inconsciente y ni siquiera con mala fe, no incluyen esas publicaciones en su planteamiento, en su análisis del mercado. Pero desde hace cinco años cuando comenzamos con
Marvel Rampage, que dio paso a El Increíble Spiderman y ahora añadimos Spiderman y sus Amigos, implica que jamás hemos abandonado el kiosco y que jamás hemos dejado de crear nuevos lectores.
CJL.- Lo que habéis cambiado es la estrategia con la que os acercáis a ese mercado.
AMV.- Claro, evidentemente. Se puede debatir si esa estrategia es la adecuada o no, pero lo que no se puede hacer es negar que estamos ahí, buscando nuevos lectores en canales generalistas.
CJL.- Esos lectores a los que te refieres dicen que no hay productos Marvel como los que ellos encontraban en cualquier punto de España como sucedía hace una década.
AMV.- Correcto.
CJL.- Pero es que hace diez años el mercado era otro, y los lectores también eran otros.
AMV.- Sin duda, pero no hay que hacer de menos a estas revistas. El Increíble Spiderman y Spiderman y sus Amigos están hechas en Marvel, son licencias Marvel y dentro de sus peculiaridades también tienen una continuidad. No están diseñadas para el lector de 30 ó 40 años, por supuesto, pero no es un producto de segunda clase. Es diferente. Hay gente que dice que como no le gusta o no es para ellos, es una m++rd+, o que no existe. Y eso no es así.
CJL.- Cuando habéis publicado las
Historias Jamás Contadas de la Patrulla X, en el primer tomo, se han echado en falta algunas portadas e ilustraciones originales. ¿Qué ha sucedido?
AMV.- Eso mejor que te lo cuente
Julián Clemente, que es el que mejor te lo puede explicar.
Julián Clemente.- ¡Hola! En los dos tomos que hemos preparado vamos a incluir todo el material USA que nos ha proporcionado Marvel de su propia edición de este cómic: los dos tomos de
X-Men Vignetes. Pero además estamos digitalizando algunos materiales que no se incluían allí y que creo que merecen la pena, como algunas portadas y marginales de
Arthur Adams, para que la edición sea lo más completa posible. Y también digitalizamos las primeras páginas del primer número, que no estaban en el tomo USA, pero que valían bastante la pena.
CJL.- Muchas gracias por la asistencia, Julián. Acabemos ya con otros temas, hablemos de los productos Marvel que no son del Universo Marvel. Por ejemplo,
Kick-Ass. Tenemos muy claro que no hay muchos números, cinco números en un año...
AMV.- Saldrá en breve. Ese es un tema complejo, ya que se tiene que coordinar con diferentes países. Y, claro, saldrá en tomo.
CJL.- ¿Qué sucede con las historias que Marvel califica con el lema autores de éxito, con títulos como
The Stand, de
Stephen King, o
Ender, de
Orson Scott Card?
AMV.- Estamos en ello. Sí que es cierto que hasta hace poco tiempo yo era reticente al tema de las adaptaciones. En cambio en Marvel, y es un reflejo de la altísima etapa creativa por la que están pasando, no lo ven así y han hecho unas adaptaciones que están muy bien. No es la típica adaptación que debía contar en 48 páginas un libro de 1000, y salía casi un telegrama. Aquí veo que lo han cogido muy bien, con calma, y son productos de primerísima calidad que, en el caso de que los consigamos, tendrán una edición también de primerísima calidad.
CJL.- ¿Es lo mismo que sucede con
Anita Blake?
AMV.- Algo parecido.
CJL.- Hablemos ahora del
Salón del Comic de Barcelona. Habéis traído a un autor norteamericano,
Todd Nauck, algo que hacía tiempo que no sucedía. En el stand de Panini, que por cierto ha sido el único que no ha vendido tebeos, han estado haciendo dibujos varios dibujantes españoles todos los días (que podría haber habido más variedad…). ¿Cómo le ha ido a Panini el Salón?
AMV.- Ha sido peculiar, pero hemos tenido la grandiosa suerte de que la repercusión mediática y social del Salón va creciendo año tras año, con lo cual nos estamos posicionando como uno de los eventos más importantes del año. Me ha gustado especialmente escuchar una comparación con el
Salón del Libro de Madrid, algo con lo que estamos muy satisfechos. Es pronto todavía para saber cómo han ido las ventas, pero soy optimista, porque creo que las cosas están yendo bien. Ya venimos tiempo haciéndolo, pero creo que hemos marcado la pauta en este Salón: apostar sobre todo por Marvel, que es nuestra principal baza de negocio y de crecimiento, y ampliar hacia otras áreas que son muy interesantes. Otros tebeos americanos, como
Bad Boy y los títulos de
Dynamite…
CJL.- Centrándonos en esta empresa. Prácticamente son siete amigos que trabajan para Marvel y DC, y que muchos de los productos que hacen son “empaquetados” para otras compañías, como es el caso de la futura serie
The Torch, o la que empieza a publicarse ahora en España, Vengadores / Invasores.
AMV.- Y no te olvides de
Red Sonja, que también lo hacen ellos. Tenemos muy buen feeling con Dynamite y lo más probables es que sigamos ampliando el rango de productos que hacen ellos. El tema de esta gente, independientemente de que sean más o menos grandes como empresa, es que tienen un potencial creativo y una visión de mercado increíble. Se aprecia en Red Sonja, que nadie apostaba por ella y han conseguido que sea una marca que se sustenta por sí misma. Hace un par de años coincidí con
Jimmy Palmiotti, una de la mentes más lúcidas de este negocio, y me decía que en un par de años se iban a convertir en los mejores de la industria. Y no podía tener más razón, me gusta mucho su filosofía.
CJL.- Ya que lo has comentado, ¿vais a volver a incluir en el Plan Editorial las series de Red Sonja?
AMV.- De Red Sonja vamos a seguir publicando la colección regular y las mini-series, cada cual en sus correspondientes tomos, mientras que la recuperación de las historias clásicas de Red Sonja ya veremos cómo lo hacemos. Ante la coyuntura actual, no me veo con corazón de sacarlo adelante.
CJL.-
El 11-M y el tebeo de
Lorenzo son productos 100% Panini del que parece que vais a hacer más, ya que acabo de leer en prensa que vais a sacar un tebeo de
Estopa.
AMV.- La idea es sacar al cómic del mercado actual e intentar ampliar fronteras. Para ello debemos tocar otros campos, como es el de la actualidad televisiva, con
Escenas de Matrimonio, o en personajes mediáticos como Jorge Lorenzo, o tratando temas desde un punto de vista periodístico, casi histórico, con el 11-M, aportando nuestro pequeño impulso al cómic español de creación. Es cierto que nuestra principal baza de negocio es Marvel, evidentemente, intentando posicionarla cada vez mejor, pero creo que al mismo tiempo estamos haciendo un gran trabajo proponiendo otros productos, algunos de ellos producidos en España. Por ejemplo,
Latroupe ha pasado muy desapercibido por la crítica, y sin embargi ya lo hemos vendido en otros países…
CJL.- ¿Has notado cosas distintas este año en el Salón, te han preguntado cosas diferentes?
AMV.- No, no especialmente. Sí he notado que había muchas exposiciones, aunque han sido más pequeñas. Creo que la variedad ha sido positiva. La expo dedicada al fútbol ha sido muy chula, muy variada, y al lado tenías una con originales de
Alex Raymond, que ha sido la que más me ha gustado con diferencia. Por otro lado, también me ha gustado mucho la de
Cels Pinyol. A todos nos gustaría que todo fuera más grande y más chulo, pero el espacio es el que es…
CJL.- ¿Te han dado mucho la lata los “escribientes” de la blogosfera?
AMV.- Lo justo, la verdad. Los que venís a verme cada año sois todos un amor (risas). En general tenemos muy buenas relaciones prácticamente con todos, aunque a veces hagamos algo mal y nos pegan una colleja, pero es que igual nos la merecemos, y no me molesta. En realidad me molesta algo más genérico, y es la diferenciación de dónde acaban los límites de tu casa y dónde comienza el trabajo periodístico. Para mí, el matiz es importantísimo.
CJL.- ¿Estás comparando a los blogueros que hablan de cómic con periodistas? Creo que te equivocas…
AMV.- Yo creo que no. Cada vez veo más artículos en prensa generalista escritos por gente que tiene blogs de cómics. No hablo de uno ni de dos, hablo de varios.
CJL.- Que no son periodistas…
AMV.- A priori no lo veo como algo negativo, ya que puestos a hablar de cómics, que lo haga gente que sepa de cómic. Pero repito, lo que me molesta es la ausencia de esa diferencia que debe haber entre tu casa y el trabajo periodístico. Es decir, tú tienes tu blog, que viene a ser tu casa, y dices lo que quieras; si no te gusta cómo tengo decorada mi casa, no entres. El problema es cuando se trabaja en un diario, o en cualquier otro medio, y en ese momento debes ir con cuidado para diferenciar lo que es tu opinión de lo que es un hecho. En un diario también puedes plasmar tus opiniones sobre el cómic, pero debe quedar muy claro que es tu opinión.
CJL.- Eso que dices tú lo explicamos en las facultades de
Periodismo. Pero es el único sitio donde se explica. Por eso te decía que hay mucha gente que publica cosas en prensa que no tiene ni puñetera idea de Periodismo; sabe escribir, sabe de tebeos, pero no pueden hacer información periodística sobre cómic, hacen opinión sobre cómic.
AMV.- Imagínate que te pregunto: ¿cuáles son las cinco obras que más te han gustado del último año? No hay problema, las cuentas y ya está. Pero si te encargo que hagas un repaso de la actualidad comiquera del año, hazlo, ya no valen tus opiniones, tienes que basarte en hechos. Si no te gusta
Mortadelo me parece perfecto, no lo incluyes en la lista de tus tebeos favoritos; pero si haces un análisis de la industria española, no puedes dejar de mencionar a Mortadelo. Y esto es algo que cada vez veo más cuando los medios generalistas hablan de cómic. Es terrible, porque nos da una imagen totalmente distorsionada de lo que es el sector.
CJL.- Este año en el Salón ha habido varias colas brutales.
Ibáñez, que todos los años es el que más gente amontona ante su stand; la de
Jim Lee y la de
Terry Dodson.
AMV.- Y también la de
Victoria Francés, que tela marinera.
CJL.- Todos ellos son autores superventas brutales y de los que hay un grupo de medios / blogs en los que no aparecen.
AMV.- Correcto. Fíjate si esto hace daño que cuando hablas con un periodista que no sabe nada de cómics, lo cual es normal porque no se puede saber de todo, en algunas ocasiones se creen que saben. Te pongo un ejemplo: en una entrevista me dijeron que la tirada media en España era de 2.000 ejemplares, yo le dije que no y él me contestó “claro que es así, ¿tú que sabrás?”. Entre otras cosas, soy el
Director Editorial de una compañía que publica cómics, así que algo más que él sí que sé. Desgraciadamente, la información que sacan muchos periodistas se basa en artículos que confunden hechos con opinión, embozada como reportajes objetivos, pues vamos mal. Es como si analizaras el cine americano de los últimos 30 años y no citaras a
Spielberg, que puede no gustarte, pero es un hecho que ese señor ha modelado en gran parte la industria actual del cine. Luego, si quieres, puedes hacer una nota diciendo que no te gusta, pero no puedes dejar de mencionarlo. Y esto es algo que echo en falta cuando se habla de cómics.
CJL.- No puede dejar que te escapes sin que me hables del tomo de
Kirby que ha publicado
Rossell, ya que me parece que has tenido un papel algo relevante en su puesta en marcha. ¿Cómo es que has participado en un proyecto con otra editorial?
AMV.- ¡Hombre, claro! Yo tenía la edición inglesa cuando apareció, y me quedé acongojado, con perdón. El libro es precioso y, por primera vez, veía un libro sobre Kirby en el que el continente es tan importante como el contenido. En mi caso particular, que un libro sea más o menos bonito no afecta a mi decisión de compra, pero en este caso se combinan ambas cosas. Toda la belleza formal del libro tiene como objetivo que entiendas mejor la obra de Kirby, y además los textos de
Evanier, quien conoció de una manera tan íntima a Kirby, son absolutamente impagables.
CJL.- Has utilizado la palabra más adecuada a este libro.
AMV.- (risas) Tú eres un poco malo…
CJL.- ¿Cómo te involucras en ese proyecto?
AMV.- Cuando lo tenían contratado se pusieron en contacto conmigo como antiguo experto en Kirby (hice un libro hace años) y me preguntaron si les podía echar una mano. Entre comillas somos competencia pero me brindé a ello porque todo lo que explica Evanier en el libro es casi inédito y muy interesante y no podía dejar pasar la oportunidad de ayudar en lo que estuviera en mi mano. Se han escrito muchos libros sobre Kirby, muchos de ellos muy buenos, pero Evanier es el primero que da coherencia y relaciona perfectamente la obra con la vida de Kirby. Y así es como realmente empezamos a entender muchas cosas que ahora intuimos, sabemos porqué hacía lo que hacía en cada momento, qué circunstancias profesionales y personales le llevaban a hacer cada obra.
CJL.- Bonito es un rato.
AMV.- Y respecto a lo que dices del precio. Las características industriales del libro hacen que sea caro, pero en este caso la relación calidad/precio es MUY buena.
CJL.- Es un producto muy interesante, pero también es muy difícil. Al menos por lo que respecto a los compradores de Marvel, que son los que tenemos más o menos controlados por aquí, en general la gente no se gasta más de 20/30 euros al mes.
AMV.- En cualquier caso, este libro es de larguísimo recorrido. Yo siempre he sido un gran defensor del producto “barato”, la grapa y el tomito, y esto es otro nivel. Pero por otro lado es un libro que está muy bien que esté en el mercado. Es un libro que tiene un plazo de recuperación de la inversión muy largo. Es muy bonito y, al mismo tiempo, muy profundo y muy útil. El mercado merece tener libros así.
CJL.- Ya te lo diré cuando tenga ocasión de mirarlo en profundidad. Lo dejamos aquí, que ya es bastante, agradeciéndote de nuevo tus palabras y tu paciencia. Y de vuelta tú podrías hacer lo propio con los lectores y foreros, que llevan esperándote semanas…
AMV.- Lo sé, lo sé. Y lo siento. Pero las semanas previas al Salón han sido un auténtico infierno. Espero que ahora estén un poco más satisfechos. Muchas gracias a ti, un saludo muy fuerte para todos los lectores.
(eso si, lo que espero es que sino este año, ni el que viene, que los Masterworks vuelvan, o mato a alguien 
