Reseñas. Nick Furia, Agente de SHIELD: Omnigold 2: «¿Quién es Escorpio?» (1968-1970)

1. Sin ambajes: una obra maestra (o rozándolo… principalmente en lo gráfico). Lo de Steranko, claro, que lo demás es un pollo sin cabeza intentando seguir corriendo.

2. Sobre ese final traumático con la muerte de Fury, en ningún momento se trató de matar al personaje ni era la intención que ese fuese el último número (según explicaba el escriba eso le pilló por sorpresa, cuando trabajaba en el siguiente número se produjo la cancelación por falta de ventas), se trataba de una historia.en dos partes en la que Fury fingía su propio asesinato disparando contra un SDV con su rostro (esa encarnación primigenia de Bullseye ni existía) para infiltrarse en una organización criminal. Luego Thomas solucionó como buenamente/malamente pudo reciclando parcialmente el plot original con los Zodiaco de por medio…y la rueda siguió girando para Nick.

3. Aunque la cancelación pilló de improviso a Gary Friedrich (y no te tomes muy en serio lo del concierto de rock, Rockomic, era más bien una boutade a costa de los tópicos, de hecho aparte de los cómics el otro gran amor de Friedrich era la música, con libros publicados por Tower sobre el tema…y era muy de Rock), esta se veía venir bastante. Los lectores querían a Steranko (la marcha repentina de este sí pilló a Marvel con el paso cambiado, además, allí nadie entendía que quisiese irse en su mejor momento y con la libertad que ya se le estaba dando, pero el Sandy guaperas quería dedicarse a la ilustración la prestidigitación y probar con el cómic realmente adulto, algo para lo que Marvel ya no le servía, necesitaba magazines o álbumes a la europea) y les estaban dando sucedáneos, malos sucedáneos (ojo no era esa la intención, se recurrió a buenos autores, pero nadie tenía idea de cómo seguir aquello, estaban bastante perdidos y no tenían a nadie que pudiese competir con un Jim Steranko en su auge, la opción para evitar el desmerecimiento gráfico habría sido recurrir a John Buscema, y aún así el choque entre el modernismo pop y psicodélico y el naturalismo y clasicismo narrativo seguiría siendo fuerte), tampoco fue buena idea el mantener el planteamiento de Steranko de números autoconclusivos, esto se aceptaba con él, pero en la Era Marvel, si no se daba un valor añadido se buscaba culebrón en los cómics, podía haber algún número autoconclusivo, pero no sé admitía una serie de números autoconclusivos en Marvel (supongo que por eso no funcionaron a finales de los sesenta y principios de los setenta los intentos marvelitas de revival de cabeceras de terror y románticas, pese a recurrir a muy buenos autores, clásicos y jovenzuelos…el público esperaba algo más rompedor que el vetusto concepto de contenedor de historias cortas sin ninguna continuidad, como en los cuarenta y cincuenta…esto funcionaba en los magazines de la Warren, sin Comics Code y con amplia libertad para los autores, pero no en un comic-book convencional para la chavaleria). …Algunos lo intentaron, claro, como el mencionado Frank Springer, gran dibujante (pero los superhéroes y aledaños no era donde se movía mejor precisamente, tampoco es que dedicase el grueso de su tiempo a estas páginas, al contrario que Steranko…Springer tenía otras ocupaciones), que destacó en los magazines setenteros (no en los de Marvel, aunque algo hizo también), …Springer de hecho venís de hacer (1965-1968) para el magazine Evergreen Review la hipnótica y seductora saga de The Adventures of Phoebe Zeitgeist, obra adulta y muy adelantada, una fantasía erótica elitista fetichista en clave de SciFi que parodiaba las convenciones americanas burguesas, con guión de Michael O’Donoghue. Supongo que el Springer de la época casaba mejor con el espíritu de las revistas Warren o de una publicación como Echo des Savanes que con el de los comic-books de Marvel (además, como ya comenté no podía dedicarles demasiado tiempo).

4. Y de propina en el tomo las parodias de Nick Fury en Not Brand Echh (que incluyen un montón de otras parodias y guiños en sus gags, de T.H.U.N.D.E.R. Agents a Snoopy) por Gary Friedrich y Marie Severin (bueno, la tercera es de Arnold Drake y Frank Springer).

5. Gracias de nuevo, Suso. 👏
   Lo del concierto no me parece irrespetuoso con el rock ni nada. Sólo que es una tontada. Supongo que es eso, Friedrick intentó hacer la gracia y le quedó un cómic de pena. 😂

6. En realidad no salen tantos autores en este Omnigold como en otros, pero en esta ocasión, al compararlos con el que queríamos seguir disfrutando, Steranko, si nos parecen demasiados…y demasiado perdidos. Roy Thomas, Frank Springer, Archie Goodwin, Ernie Hart, Herb Trimpe, Barry Smith (que no era todavía el Barry Smith que nos gusta recordar sino el jovencito inglés que copiaba a Kirby MAL y que desesperaba a Romita, que le decía a Lee que no sabía ya que hacer con él, pues podía dibujar pin ups preciosos pero no parecía capaz de narrar un cómic…fue un aprendizaje por las malas), Dick Ayers, Steve Parkhouse,… El número de los Vengadores de Thomas y Sal Buscema (con unas tintas de un Sam Grainger más delicado de lo habitual que por momentos lo acercan al estilo de Gil Kane) lamentablemente necesario para saber en qué acababa lo del abrupto final de la serie del Agente de SHIELD (que no era cuestión de por el cierre apresurado de una colección «menor» perder a uno de los secundarios de lujo de la editorial) y la falsa muerte del tuerto …y lo de Scorpio (gran personaje que pasó al imaginario popular de una generación de lectores de cómics …incluso Matt Groening y su gente sacarían en la tele su propio Scorpio), para incluso disgusto de algunos que hubiesen preferido que se mantuviese el misterio, ja.

7. En aquel entonces Steranko estaba hasta el gorro de sus disputas con Stan por temas creativos/artísticos (su relación mejoraría bastante tras abandonar la serie, al acabarse los roces) y con la censura del departamento artístico (por eso su relación con Romita nunca fue buena…si a la compañía o al Code no les gustaba lo que veían eran Romita o sus chicos los que le retocan o sombreaban su arte…y Steranko tenía mucho caracter también, aunque no fuese gritandolo a la prensa como Byrne…y mucha razón tenis también) y del Comics Code.
   …»(…)la Comics Code Authority, que siempre andaba censurando mis personajes femeninos. De vez en cuando hacía la broma de que salía con mujeres que no podían mostrarse en los cómics!» (James Steranko).

8. Sí, Rockomic, intentó reírse del tópico de jóvenes melenudos alienados y su música ruidosa (saco en el que le metían a él) y no salió muy airado del asunto (como un poco su etapa en general, aunque alguna cosilla apuntaba bien). La verdad, de este tomo, Steranko aparte, destacaría especialmente solo las portadas de Trimpe y el número de Marvel Spotlight (de Starlin y Chaykin, aunque no en toda su gloria ninguno) explicándonos el asunto de la Fórmula Infinito. Luego ya las parodias en su apartado artístico (Marie Severin y Frank Springer).

9. Por esta época Gary Friedrich y Roy Thomas eran uña y carne, como Forrest Gump y su «hermano» (y pensar en cómo acabarían las cosas…).😈 Su afición a la música le llevó a escribir junto a Len Brown varios libros sobre el tema: Enciclopedia del Rock & Roll (1970), Enciclopedia del Country y la Música Western (1971) y Todo lo que crees saber (o deberías saber…o algo así, ya no lo recuerdo muy bien) sobre Rock & Roll (1972). Otro día (cuando toque el primer MLE del Motorista?) tocamos a Friedrich en más profundidad

10. «Con Steranko, hasta cierto punto, también sentí pena cuando lo dejó ya que creia que había sido el iniciador de una nueva dirección en el cómic, y lamenté que abandonara el mundo de los comic-books. Y luego está Starlin; lo que más recuerdo de Starlin es que fue el primer dibujante que rechazó una colección importante. Lo recuerdo como si fuera hoy. John Buscema quería dejar Los 4 Fantásticos, creo, y Stan dijo: «Quiero dársela a Starlin.» Pero Starlin contestó: «Es una colección importante y no quiero tener que sufrir restricciones.» Para mí eso era inconcebible! «Cómo es posible? Cómo has podido rechazar una colección de éxito con una reputación mundial a la que habrías podido mejorar aún más aportándole todo tu talento, toda tu energía?» (…)esa generación de los setenta, Starlin, Sienkiewicz, Howie Chaykin hasta cierto punto, Neal Adams, todos dejaron el mundo del comic-book, y Steranko antes que ellos. Eso es lo que yo llamo una promesa incumplida. Siempre hubo una generación de chicos aspirando a hacer lo que los demás hacían, y hacerlo mejor. Teníamos la sensación de que estaban ahí para quitarte el trabajo. Y si tú estabas en una colección importante, como por ejemplo Linterna Verde en DC, o incluso Superman, siempre rondaban por ahí tipos que pedían que se les diera una oportunidad con el personaje. Ésta era la primera generación de artistas que habíamos cultivado (Sienkiewicz, Starlin y Chaykin); y ellos no estaban interesados en tomar las riendas de esas series. Todos tomaron su propio camino, Barry con sus litografías y Chaykin con sus novelas gráficas o lo que fuera. Starlin empezó a pensar en la propiedad intelectual y es evidente que sufrió en sus carnes una experiencia traumática con el departamento de contabilidad o algo por el estilo. Gerry Conway dejó los cómics por un tiempo. Para mí fue una época de promesas incumplidas, toda una nueva generación de artistas que iban a hacer grandes cosas no estaban ahí cuando los necesitábamos. Fue entonces cuando un grupo de artistas jóvenes, que aún no estaban preparados, tuvo que asumir responsabilidades importantes.» (John Romita).

11. Jaime Steranko pictures presenta a «Nick Furioso, un agente muy mañoso»: en: El temible caso del maloso canoso…:)

12. El modelo fotográfico para Nick Fury usado por Steranko era el propio Steranko. Y no solo el rostro (evidente), que el joven Steranko estaba en muy buena forma física desde sus tiempos del colegio (en los que tomó clases de defensa personal y boxeo y practicó intensivamente con las paralelas y las anillas, todo un atleta, vamos … además, trabajó varios veranos en ferias y circos ambulantes para tener algo de dinerillo …haciendo un poco de todo, especialmente en espectáculos de magia y de resistencia física, pillandole afición a lo del escapismo, de hecho, al llegar a la veintena era ya una figura reconocida en el ámbito).

13. «A medida que la duración de las historias que yo escribía se alargaba, se hacían menos y menos cambios. Muchos de los cambios los hicieron no Stan sino Roy o Gary Friedrich o algún otro que editaba el trabajo. Los cómics de SHIELD, las historias de veinte páginas, eran casi todo texto de Steranko.» (Jim Steranko).

14. «No tuvimos elección, el Comics Code nos hizo cambiarlas. (…) lo que se cambió: el teléfono estaba descolgado, yo había descolgado el teléfono. No hay nada malo en un teléfono descolgado. La última viñeta que apareció era simplemente una fotocopia de parte de lo que sucedía en la primera viñeta. Era un plano de la silla con la pistolera tirada encima, con la pistola en la pistola en la pistolera, lo que realmente tenía relacionado un simbolismo erótico. Fue un accidente. No se dieron cuenta de lo que habían hecho hasta después de que el cómic se había impreso. Originalmente, yo había dibujado un plano largo de Fury y Val abrazándose en la última viñeta. Pero el Code pensó que era demasiado caliente, así que lo cambiaron.» (Jim Steranko).

    • Lo hicieron cambiar pero quedó simbólicamente más lúbrico al sustituir el abrazo por el primer plano de la pistola colgada en su funda tras la escena romántica (el cambio lo hicieron los del equipo de Romita, sin ninguna intención siquiera de colarsela a los del Code, que por supuesto tampoco se enteraron de nada hasta bastante después …al supervisor salidorro del Code le parecía que el teléfono descolgado simbolizaba una erección…pero gracias a él los lectores pidieron disfrutar gracias a esa pistola en su funda de la bella y simple metáfora gráfica de un coito😈 …La labor educativa del Comics Code, siempre tan infravalorada😈🧐).

15. «Me gustaría ver a Marvel librarse del Comics Code. Y Stan ya ha pensado en librarse del Code. Pero, por supuesto, habría problemas de distribución, y no creo que gente como Marty Goodman lo acepte nunca. Pero ya lo hemos discutido.» (Jim Steranko).

    • «Talon, the timeless. (…) no se puede producir un cómic así bajo el Comics Code y hacer que tenga la fuerza del original. Tiene que haber suficiente sexo y sangre en toda historia de espada y brujería para llevar la fórmula a cabo. Por ejemplo, las historias de Tarzan eran realmente terribles. Eran historias juveniles, eran material adolescente. Y para mantener el interés tienes que tener suficiente sangre y sexo en las historias. El Comics Code nunca nos permitiría hacerlo. Talon estaba pensado originalmente para que lo publicase Marvel, pero no pudieron aceptarlo.» (Jim Steranko).

      • Se refería al Tarzan de Dell.

16. «Tuve una idea para una historia titulada O’rryam’s Odyssey. Hice la primera página y tenía la historia escrita. Enseñé a Stan la primera página y no podía creerlo! Dijo: «Esto no parece una página de comic-book. Nunca podrá usarse.» Y ya me había pagado por ella. Pero pensé que la idea era tan buena que se la recompré.» (Jim Steranko). …Ya se veía en esa página y diseños el ya muy próximo futuro de Steranko como ilustrador (en lo que lo seguirían otros, como Barry Smith). Era un proyecto de Fantasy un tanto a lo Moorcock, con influencias de Foster, Krenkel y de dibujantes e ilustradores europeos más que del comic-book.

17. «Tenía cosas planeadas para Val y Fury, y su relación se iba a contar poco a poco en cada historia. No como la de Tía May y Peter Parker y Gwen y todos los demás … habría habido un comienzo, un nudo y un desenlace para lo que tenían. No habrían continuado por siempre jamás, nada lo hace. Ninguna pareja continúa por siempre jamás.» (Jim Steranko).

18. «Yo había establecido muchas premisas interesantes que continuar y quien me sustituyó las ignoró todas. Volvieron al viejo método Marvel. Nick Fury sin afeitar y con una colilla de puro.»(Jim Steranko).

19. «Mi material salió con un aspecto distinto al de una serie Marvel, fuera de la fórmula Marvel. Cuando (Frank) Springer y los otros tomaron la serie, perdió algo de su atractivo personal. Por supuesto, soy parcial. Cómo esperas que me sienta?» (Jim Steranko, 1970).

20. «Teníamos muchas discusiones, muchos desacuerdos cuando se trataba de argumentos, la filosofía de Fury y la dirección en que debería ir la serie.» (Jim Steranko).
    … Personalmente se llevaban bien, pero artísticamente Lee y Steranko casaban mal.

21. «Creo que los dos mejores tipos en mis cosas fueron Joe Sinnott y Giacoia, por supuesto. Creo que Joe entintaba más como yo lo hacía. Sus tintas se parecen mucho a las mías. Es muy pulido y preciso. Frank Giacoia tiene una agradable soltura y fuerza. Le daba un buen aspecto. Es difícil decir el trabajo de quién me gustaba más.» (Jim Steranko).

22. «(…) Dios, su hombre de producción me pone de los nervios. Dije: «Mira, podemos lograr este efecto. No costará nada. Sólo tienes que decirle al impresor cómo hacerlo.» Y me dice: «No se puede hacer.» Y yo digo: «Mira, tío, llevo una prensa, sé que se puede hacer.» Así que no me dejaron hacerlo. Y cuatro meses después usaron el efecto en otro título. Hice una llamada ese día a Stan Lee. Monté una buena, le provoqué una úlcera, llamó al hombre de producción y le montó una buena a él. Ya sabes, se armó un buen jaleo. Bueno, no me llevo bien con él. Le doy un montón de problemas con mi trabajo. Es Sol Brodsky.» (Jim Steranko).

23. «Siempre estaba muy al límite con las fechas de entrega: muy al límite, y ponía nervioso a todo el mundo. Trabajaba hasta el último minuto de la fecha límite. Para evitar que se venciera una fecha límite Stan hizo a Springer hacer una historia. Fue la historia de origen que apareció en SHIELD #4. Cuando oí que otro había hecho una historia y que planeaban usarla, dije: «Ya basta! Usa esa historia y no habrá más series mías.» No quería ver un salto de ritmo en las historias que yo hacía, y después de eso perdí el interés y dije: «No, no haré más esa serie.» Continué haciendo portadas para ellos como un favor, pero ese fue el fin.» (Jim Steranko, Fantastic Fanzine #1, 1970).

24. «Cada serie que hacía era lo mejor que podía hacer en ese momento, dadas las circunstancias (las fechas de entrega, el dinero implicado, las políticas editoriales bajo las que tenía que trabajar).» (Jim Steranko).

25. «Tuve una discusión con Stan Lee por teléfono. Fue una discusión violenta. Nunca antes le había oído hablar así. Y eso fue todo. Acabamos.» (Jim Steranko).

26. «Empecé a pintar el día que dejé los cómics. Tuve esa gran discusión en Marvel, me fui y ya está.» (Jim Steranko).

27. «No estoy interesado en hacer ningún tipo en particular de historia. Al contrario, me gustaría hacer casi cualquier tipo de historia. Me gustaría mucho hacer un western. Hablé con Stan de hacer uno. Un western (un WESTERN DE STERANKO). Me gustaría hacer una historia sobre un detective privado. Me gustaría hacer una historia en el mar. Me gustaría hacer una historia sobre el Gran Cazador Blanco. Me gustaría hacer una historia sobre cualquier cosa, enfocar mis pensamientos sobre cada situación dramática. Me gustaría hacer una historia de boxeadores, una historia de prisiones. Me gustaría concentrarme en cada una de esas cosas. Poco a poco creo que lo iré haciendo. Por eso es por lo que, por ejemplo en los números de SHIELD traté de hacer cada una de ellas diferente. El primero fue más o menos de aventura, del tipo de agentes dobles. En el siguiente, reescribí El sabueso de los Baskerville, al estilo Nick Fury. Reescribí La Biblia para el tercer número, «The Evolution Island». Cada uno de los números de SHIELD iba a tratar un problema diferente, completamente diferente de los otros.» (Jim Steranko).

    • Al igual que no pudo seguir por ahí en SHIELD tras la bronca con Lee por el fill-in, tampoco pudo seguir después por ahí (tanteando géneros distintos para Marvel en historias sueltas), por falta de interés de Lee (que lo que quería realmente es que hiciese súperhéroes) y por nuevas broncas (la sobrevenida por cambiarle el título y meterle una fracase para «justificarlo» en su historia corta de terror) y la luego definitiva (además, que no quisieron hacerle hueco en los magazines, donde podría haberse liberado del Comics Code …supongo que porque quería meter desnudos 😈). La historia corta de terror y la historia corta romántica, que debían abrir una nueva etapa, la cerraron (irónicamente siguen considerándose la mejor historia de terror de toda la historia de Marvel y la mejor historia de romance de toda la historia de Marvel …pese la una previa a la era dorada de las historias de terror de la compañía y la otra muy posterior a la era dorada de las historias de romance de la compañía). …Al menos, posteriormente, fuera de Marvel, si se pudo quitar la espinita con lo del detective privado de estilo clásico con la «novela gráfica» Red Tide.

28. «La razón por la que tuve un altercado con ellos (Marvel) es porque retocaron parte de mi trabajo. Cambiaron ciertas cosas que yo no pensaba que debían cambiarse. Y yo insistí en que no podíamos continuar de esa manera. Cada trabajo que entregaba insistía en que lo dejaran exactamente como estaba. Por ejemplo, a mi historia de terror «At the stroke of midnight» se le añadió una línea de diálogo. El marido sumiso decía: «Estoy nervioso porque se acerca la medianoche» o algo así, simplemente una línea gratuita. No era mi título y yo no tenía esa frase en la historia. Y no tenía nada que ver con la historia. Stan originalmente quería que esa historia se llamase «Let them eat cake», lo que yo no aprobé. Tuvimos desacuerdos sobre la forma en que yo contaba historias. Simplemente insistí en que irían a mi modo o no irían. Quiero decir que no tengo que dibujar cómics para ganarme la vida, puedo hacer otras cosas, así que no necesito la irritación. Si eres un editor y quieres mi trabajo, lo tienes a mi manera o no lo tienes en absoluto, es tan simple como eso.» (Jim Steranko).
    …Para la mentada historia de terror (narrativamente excelente, magistral incluso) ya le habían rechazado a Steranko la portada presentada (no era la primera vez precisamente, ya le habían hecho retocar o repetir portadas de Nick Fury, por demasiado «artísticas» y alguna del Capi, como la de la calavera con la máscara del Capi en el número del funeral …a Lee y a Romita les encantaba como dibujaba Steranko pero querían un imposible: que dibujase así de bien pero sin composiciones artísticas ni narrativas innovadoras, al «estilo Marvel», para cuando llegó Neal Adams habían aprendido del error)…el título que le había puesto Steranko a la historia (publicada en el Tower of Shadows #1, 1969) era «The looking fear at Shadow House».

29. «No me considero un artista. Los verdaderos artistas en el negocio son Neal Adams, Reed Crandall y Al Williamson. Esos tipos son realmente artistas. Yo solo soy un narrador, eso es todo.» (Jim Steranko).

30. «No tengo hobbies. Tengo un par de amigas en las que podrías estar interesado. Pero no las llamaríamos hobbies. No sería justo llamar a ninguna señorita joven hobbie.» (Jim Steranko, 1970).

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.