Hace unos meses relatábamos la historia de lo que podría haber sucedido si Jim Lee hubiera sido nombrado director editorial de Marvel. Hoy sometemos a vuestra consideración otros dos escenarios alternativos igual de sugerentes, ambos con Western Publishing como protagonista.
Los vínculos entre Marvel y Western ya los exploramos someramente cuando hicimos referencia al especial en formato tabloide que presentaba la adaptación en viñetas de la película de Buck Rogers.
Heredera de la editorial Dell Comics, Western llegaría a coronarse como la indiscutible “reina de las licencias” de la historieta americana. Así, a través de su sello Gold Key, se hizo con los derechos para editar tebeos basados en los dibujos animados de Walt Disney, Hanna-Barbera, Warner Bros, DePatie-Freleng, Terrytoons y Walter Lantz. También trabajaron con Edgar Rice Burroughs (Tarzán y John Carter) y King Features Syndicate (Flash Gordon, El Hombre Enmascarado, Beetle Bailey y Popeye), a la par que incorporaban a su catálogo otros conocidos personajes como La Pequeña Lulú o El Llanero Solitario.
Merece la pena subrayar su apuesta decidida por las adaptaciones de películas y series de televisión. La selección de films que contaron con su propio especial cubría toda clase de géneros. Lo mismo adaptaban 55 días en Pekín que La caída del imperio romano, King Kong, El hombre con Rayos-X en los ojos, 20.000 leguas de viaje submarino, Rebelión a bordo, Yellow Submarine de The Beatles o Mary Poppins. Aparte, encontraron un pequeño filón en los largometrajes animados de Disney: las adaptaciones de 101 Dálmatas, Bambi, Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo, La dama y el vagabundo, La Cenicienta y Los Aristogatos dan fe de ello.
En lo tocante a series televisivas, llegaron a disfrutar de cabecera propia Bonanza, El agente de CIPOL, El Avispón Verde, Flipper, La Dimensión Desconocida, La familia Munster, La ley del revólver, Los tres chiflados (The Three Stoges), Mi marciano favorito, Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), Star Trek, Te quiero, Lucy, Yo, espía y Los Vengadores (utilizando el título John Steed Emma Peel para evitar conflictos legales con el supergrupo marveliano).
Como dato curioso adicional, señalaremos que en 1966 apareció un número suelto de Doc Savage. Se pretendía vincularlo con un largometraje que finalmente no se produjo. Y en 1970 sacaron un especial del film Regreso al Planeta de los Simios que se anticipó cuatro años y medio a la versión marveliana. El film original de El Planeta de los Simios no tuvo una adaptación al comic por parte de Gold Key, pero sí su secuela.
No nos entretendremos comentando otros títulos como Ripley’s Believe it or Not, Boris Karloff Tales of Mystery y Grimm’s Ghost Stories para no alargarnos demasiado.
Algunas de estas licencias las fueron perdiendo con el paso del tiempo, pero Gold Key se las apañó para mantenerse entre las “Tres Grandes” (Big Three) del mercado USA durante la década de los sesenta: junto a National (DC Comics) y Marvel, allí estaba la “Llave de Oro” comiquera. Su línea infantil venía a ser un poco el banderín de enganche para los aficionados de más corta edad.
Paralelamente, Western publicó títulos de cosecha propia como Magnus Robot Fighter, Doctor Solar Man of The Atom, Turok Son of Stone, Dagar the Invencible, Space Family Robinson, The Occult Files of Doctor Spektor, Mighty Samson, Brotherhood of Spear, M.A.R.S. Patrol… ¡Seguro que al menos os suenan algunos de ellos!
Los veteranos de Novaro recordarán que al Doctor Spektor se le conocía como El Doctor Misterio. Además de él, por las páginas del semanario Domingos Alegres desfilarían Magnus, Solar, Dagar, La Hermandad de la Lanza, El Poderoso Sansón y Turok. Este último tuvo tanto éxito que acabaron concediéndole una colección independiente. Los mexicanos incluso tiraron de autores autóctonos para producir comics originales de Turok que se comercializarían únicamente en países de habla hispana.
No podemos dejar de consignar que en 1974 la editorial bilbaína Fher alcanzó un acuerdo para imprimir en formato libro algunos materiales seleccionados de Western, tanto de la línea infantil como de sus personajes de acción. Dicho acuerdo se prolongó hasta 1981.
Completado este pequeño resumen, lo que procede destacar en nuestro CB! de hoy son las excelentes relaciones que el editor en jefe marveliano Jim Shooter mantenía con Richard Bernstein, un inversor inmobiliario que se había hecho con el control de Western Publishing en 1983.
Cuando Cadence Industries puso Marvel a la venta, Bernstein mostró su interés por adquirir la compañía. Aquellas negociaciones no fructificaron porque a última hora pretendieron subirle el precio que previamente habían pactado. El empresario se indignó tanto que decidió dar por zanjado el asunto. Pero antes tuvo varias charlas con Shooter, y parece que este le causó una muy favorable impresión.
Allá por 1987, Bernstein volvería a reunirse con él para plantearle otra posible alianza. Western había cancelado toda su línea de comic books tres años atrás y ahora intentaban sacarle alguna rentabilidad económica a aquellos personajes de los cuales retenían el copyright.
La propuesta que transmitió a Shooter no podía ser más ventajosa para Marvel: “Si quieres los derechos, son tuyos. No se los ofreceré a nadie más. Cuando estés listo para ponerte en marcha, házmelo saber”.
Asegura “Big” Jim que Bernstein hizo honor a su promesa. A pesar de que había otros pretendientes, entre ellos DC Comics, se negó a parlamentar con ellos. Consideraba que el compromiso verbal entre ambos, sellado con un apretón de manos, tenía tanto valor como un documento firmado.
Como ya os podéis figurar, todas las gestiones quedaron en agua de borrajas tras el fulminante despido de Shooter. El 15 de abril de aquel mismo año Marvel le relevaba de su puesto, procediendo a sustituirle por Tom DeFalco.
Para él fue un golpe durísimo. De repente había pasado a ser un paria, un apestado. Ninguna editorial se puso en contacto con él. No le telefonearon ni tan siquiera las independientes más modestas. La industria lo había convertido en un monstruo. Con indisimulada amargura, reconoce que en aquellos días llegó a pensar que el mundo del comic le había cerrado sus puertas definitivamente.
Pasado un tiempo, logró recomponerse. Se unió a un grupo de inversores y pujó por Marvel cuando la empresa volvió a ponerse a la venta a finales de 1988. New World Pictures (el estudio que había comprado Marvel a Cadence Industries) atravesaba serias dificultades económicas y no encontró otra manera de hacer caja que deshacerse de su posesión más preciada. Los inversores de Shooter pusieron sobre la mesa una sustanciosa oferta de 81 millones de dólares, pero fueron superados por Ronald Perelman, que consiguió llevarse el gato al agua subiendo la cifra a 82.5 millones.
Shooter no escatimaría críticas hacia la gestión de Perelman, anticipando que el globo especulativo con el que habían hinchado los resultados económicos de la editorial podría acabar explotando: “Creo que han ido a lo fácil. En lugar de ser creativos, los integrantes de su equipo funcionan pensando en el corto plazo. Mucho de lo que se ha hecho es ilusorio, aunque al menos han demostrado que el potencial de Marvel para convertirse en una nueva Disney estaba ahí”. ¡Proféticas palabras!
Después vino la aventura de Valiant… y allí terminarían recalando los héroes de Gold Key. Aunque no todos. Shooter prefirió concentrar sus esfuerzos en Magnus, Solar y Turok. Según su criterio, lo prioritario era darle un barniz moderno a los personajes para hacerlos funcionar. Sentía que tenía una deuda de honor con Bernstein. Debía responder a la confianza que había depositado en él.
Y la suerte le sonrió: Valiant despegó a lo grande, apuntalando posteriormente su éxito con otras contribuciones de Shooter y sus colaboradores.
¿Podría haberse reproducido ese éxito en Marvel? Me temo que ya nunca lo sabremos. Pero habría sido divertido ver a los personajes de Gold Key interactuar con el Universo Marvel… ¿Qué tal un crossover de Iron Man y Magnus batallando contra un ejército de mortíferos robots?
Imaginad a Conan viajando al Valle Perdido de Turok. Tal vez lo envió allí mágicamente un hechicero para quitárselo de encima. Claro que el team-up más obvio del cimmerio sería con Dagar; ¡ahí tendríamos otra opción!
Y, si queremos un gran evento, tal vez podríamos enfrentar a Solar con los Vengadores, ¿por qué no?
Las repercusiones habrían sido todavía más trascendentales si Richard Bernstein hubiera cerrado la adquisición de Marvel cuando estuvo en sus manos hacerlo… ¡Ese What If lo habría cambiado absolutamente todo!
Miguel G. Saavedra
Esta ilustración de Russ Manning reúne a los dos personajes que marcaron su carrera profesional: ¡Magnus y Tarzán!
En el texto de la derecha, Manning bromea con la posibilidad de que alguno de ellos sea “fake”… ¿Podría resultar que el supuesto Tarzán sea en realidad un androide? ¿Cabria deducir acaso que quien estrecha su mano es el actor protagonista de una serie de televisión?
Nahhh… ¡Nosotros tenemos clarísimo que los dos son tan auténticos como su autor!
Otro apunte de interés: el equipo creativo del único número de Doc Savage que editó Gold Key lo formaban Leo Dorfman y Jack Sparling. Al principio del artículo reproducimos la cubierta, pero habría que precisar que no era original: la imagen reciclaba parcialmente una ilustración que el reputado artista James Bama había realizado para un paperback de Bantam Books. Aquí la tenéis para que podáis apreciarla en toda su “bronceada” gloria…
Y como remate final, ahí va la portada correspondiente al Nº 46 del fanzine The Comic Reader (Febrero de 1966). Las “Tres Grandes” de los sesenta se hallan representadas en ella … ¡con el Hombre Halcón, Magnus y Spider-Man haciendo los honores!
Hawkman era un personaje de culto en aquellos años gracias al trabajo de Joe Kubert. ¡Seguramente por eso lo escogieron a él y no a Superman, que habría sido la elección más obvia!
- Universo Comic-Books! – Humorama Extra Picante - 29 abril, 2025
- Universo Comic-Books! – Índice de la sección - 24 abril, 2025
- Universo Comic-Books! – Comix para supervivientes marvelianos - 25 marzo, 2025
No sé a lo que te refieres cuando hablas de mamografía.
Cocoa Fujiwara tuvo una extraña muerte por causas desconocidas. Falleció el 31 de Marzo de 2015. Se dio la terrible coincidencia de que ella tan sólo tenía 31 años de edad.
Cosas locas del corrector, Miguel (se le habrán cruzado los cables). Yo escribí: la malograda Cocoa Fujiwara.
Aniversario de Mort Weisinger (todo un «personaje»).
Y del gran Johnny Craig.
Y del guionista de comic-strips «Don» Freeman.
Y de Albert Uderzo.
Ah… Weisinger ese pedazo de editor. La moda que ha surgido últimamente de criticar lo villanesco que era Stan Lee en su trabajo como editor de Marvel y lo poco que conocían al «bueno» de Mort para cebarse tanto con «The Man»
Un figura Morty. Nunca antes en el comic-book se habían alcanzado tales cotas de miseria en el trato con la «mano de obra», y eso que la industria ya tenía su buena ración de estafadores, mafiosos (figurada y literalmente), acosadores y aspirantes a dictadores de oficina como Victor «A» (porque tener una inicial en el nombre le molaba) Fox (el primer «Rey de los Cómics» …autoproclamado, claro), incluso algún editor homicida (Mort no llegó a tanto, pero alguno sí pensaba en el suicidio gracias a él, o desarrolló serios traumas, otros solo se orinaron encima gracias a él….era polifacético el hombre)…ni siquiera fue el primer editor/guionista plagiario (pero fue reincidente, como todo emprendedor empeñado en alcanzar el éxito con el mínimo esfuerzo …vale, él sí se esforzaba, pero no era original, y le gustaba apropiarse del esfuerzo ajeno …y contratar «fantasmas»).
Y feliz cumpleaños al dibujante uruguayo Richard Bennett.🎉🎂🎉
Y al ilustrador Emilio Gallego.🎉🎂🎉
Y al dibujante italiano Maurizio Gradin.🎉🎂🎉
Y a Yves Swolfs (ese admirador de Clint).🎉🎂🎉
Roy Thomas cuando llego a New York para trabajar en el mundillo de los comic primero tiro a DC por su amor a los personajes de la Golden Age y tras conocer a Morty no duro mas que una semana hasta que recabo en Marvel. Eso lo dice todo
Hoy se cumple el 85 aniversario del primer número de la serie americana de Batman.
Y el pasado 30 de Marzo fue el 86 aniversario de Detective Comics # 27 USA.
Grandes momentos.
Aniversario de Victor Hubinon (BarbeRouge).
Feliz cumpleaños a Craig Rousseau.🎉🎂🎉
Y a Schuiten.🎉🎂🎉
Y al italiano Giampiero Casertano.🎉🎂🎉
Y aniversario también del malogrado John Paul Leon.
Y feliz cumpleaños también al estupendo dibujante Kerry Gammill.🎉🎂🎉
Hoy también es el aniversario de dos ilustres clásicos: George Tuska y Paul Norris.
De Kerry Gamill me he leído lo de Fallen Angels y muy bien los 5 números que dibuja el (con entintado del gran Tom Palmer) Pero los tres dibujados por el paquete de Joe Stanton y las tintas de Val Mayerick son soporíferos. Se nota bien el guion al estilo Marvel donde la narrativa corre a cargo del artista y donde Gamill sobresale a Stanton por goleada.
De Paul Norris ya me gustaría leer su creación el Aquaman de la Golden Age con el origen distinto y mas original que el de la Silver Age fusilado del de Namor.
Gammill era un gran narrador.
Pues i Suso, vaya que se nota mucho. Lastima que no dibujo toda la serie limitada ya que hubiese estado genial.
Con Superman también lo hizo bien, pero mi trabajo favorito suyo es de lejos su estupenda etapa en PowerMan & Iron Fist, los Héroes de Alquiler. Creo que también era suyo el one-shot del Hombre Maravilla (que creo que incluyeron en el Límited de los Costa Oeste), pero no me lo hagas jurar.
Sí, el especial de Wonder Man es suyo.
A Paul Norris también se le recuerda por su trabajo como dibujante de Brick Bradford.
Sí, pese a no ser uno de los creadores (de hecho llegó a la serie mucho más tarde) Brick Bradford fue su gran serie (y se tiró décadas en ella). También dibujó brevemente al Sandman original (aunque a mí el que me gustaba era el look pulp original, aunque las historias originales no fuesen muy allá… pero gracias a ellas tuvimos décadas más tarde el Sandman Mystery Theatre de Wagner y compañía, un Wagner que también se destacó con otros personajes de naturaleza pulp como The Shadow, El Zorro y el radiofónico Green Hornet, o sus recreaciones de los primeros tiempos de Batman).
Gammill también anduvo por Marvel Team-Up e Indiana Jones (por donde también anduvo gente como Byrne, Chaykin, Mazzuchelli o Gene Day, aunque no podamos hablar de sus trabajos destacables …o en las adaptaciones de las pelis John Buscema y Butch Guice).
Hoy creo que tenemos de aniversario al capo de la animación Walter Lantz (Walter Lanza), al capo editorial Georges Dargaud y a Conrad Frost (responsable de la tira de prensa británica de la estilosa detective Ace O’Hara, personaje lamentablemente ya bastante olvidado incluso en su país, pese a que la serie es un clásico que estaba bastante bien …y no digamos ya en España o Argentina, países donde se publicó pero tampoco tanto tiempo y hace ya demasiado tiempo.
Y tenemos de cumple a Yoshihiro Togashi (que no es de mi gusto pero conquistó a millones de lectores y espectadores con Yu Yu Hakusho y Hunter x Hunter …y también conquistó a Naoko Takeuchi, la madre de Sailor Moon y sus compañeras).
Aniversario del célebre guionista clásico Lee Falk (Leon Harrison Gross).
También del ilustrador James Bama (Doc Savage!). Y de Dick Ayers (El Jinete Fantasma, Comandos Aulladores,…).
Y del gran Ivá (Ramón Tosas).
Aniversario del polémico editor Hearst (este disparaba balas a la gente, no como Mort …vale que no a sus autores, así que seguro que lo preferían a Mort). Y de Rafael Sabatini (adaptado unas cuantas veces).
Tal día como hoy nació hace unas ocho décadas el escritor de SciFi Larry Niven (con conexión viñetera Lantern).
También tal día como hoy nació Martín(us) Lodewijk.🎉🎉🎉
Y el belga Luc Warnant (un poquito más joven, pero próximo ya a los setenta años).🎉🎉🎉
También es el aniversario del bueno de Sal Trapani (fallecido ya no mucho antes del cambio de milenio …hace poquito más de un cuarto de siglo, que se dice rápido).
También está de cumple Jerome Jouvray.🎉🎉🎉
A Trapani se le recuerda especialmente como entintador, pero también hizo sus pinitos como dibujante. En Metamorpho, por ejemplo, donde sustituyó a Ramona Fradon y permaneció una buena temporada.
Muy simpático su Metamorpho (y no era fácil intentar hacer olvidar el de la buena de Ramona Fradon …que también hizo a Plas).