Hace unos meses relatábamos la historia de lo que podría haber sucedido si Jim Lee hubiera sido nombrado director editorial de Marvel. Hoy sometemos a vuestra consideración otros dos escenarios alternativos igual de sugerentes, ambos con Western Publishing como protagonista.
Los vínculos entre Marvel y Western ya los exploramos someramente cuando hicimos referencia al especial en formato tabloide que presentaba la adaptación en viñetas de la película de Buck Rogers.
Heredera de la editorial Dell Comics, Western llegaría a coronarse como la indiscutible “reina de las licencias” de la historieta americana. Así, a través de su sello Gold Key, se hizo con los derechos para editar tebeos basados en los dibujos animados de Walt Disney, Hanna-Barbera, Warner Bros, DePatie-Freleng, Terrytoons y Walter Lantz. También trabajaron con Edgar Rice Burroughs (Tarzán y John Carter) y King Features Syndicate (Flash Gordon, El Hombre Enmascarado, Beetle Bailey y Popeye), a la par que incorporaban a su catálogo otros conocidos personajes como La Pequeña Lulú o El Llanero Solitario.
Merece la pena subrayar su apuesta decidida por las adaptaciones de películas y series de televisión. La selección de films que contaron con su propio especial cubría toda clase de géneros. Lo mismo adaptaban 55 días en Pekín que La caída del imperio romano, King Kong, El hombre con Rayos-X en los ojos, 20.000 leguas de viaje submarino, Rebelión a bordo, Yellow Submarine de The Beatles o Mary Poppins. Aparte, encontraron un pequeño filón en los largometrajes animados de Disney: las adaptaciones de 101 Dálmatas, Bambi, Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo, La dama y el vagabundo, La Cenicienta y Los Aristogatos dan fe de ello.
En lo tocante a series televisivas, llegaron a disfrutar de cabecera propia Bonanza, El agente de CIPOL, El Avispón Verde, Flipper, La Dimensión Desconocida, La familia Munster, La ley del revólver, Los tres chiflados (The Three Stoges), Mi marciano favorito, Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), Star Trek, Te quiero, Lucy, Yo, espía y Los Vengadores (utilizando el título John Steed Emma Peel para evitar conflictos legales con el supergrupo marveliano).
Como dato curioso adicional, señalaremos que en 1966 apareció un número suelto de Doc Savage. Se pretendía vincularlo con un largometraje que finalmente no se produjo. Y en 1970 sacaron un especial del film Regreso al Planeta de los Simios que se anticipó cuatro años y medio a la versión marveliana. El film original de El Planeta de los Simios no tuvo una adaptación al comic por parte de Gold Key, pero sí su secuela.
No nos entretendremos comentando otros títulos como Ripley’s Believe it or Not, Boris Karloff Tales of Mystery y Grimm’s Ghost Stories para no alargarnos demasiado.
Algunas de estas licencias las fueron perdiendo con el paso del tiempo, pero Gold Key se las apañó para mantenerse entre las “Tres Grandes” (Big Three) del mercado USA durante la década de los sesenta: junto a National (DC Comics) y Marvel, allí estaba la “Llave de Oro” comiquera. Su línea infantil venía a ser un poco el banderín de enganche para los aficionados de más corta edad.
Paralelamente, Western publicó títulos de cosecha propia como Magnus Robot Fighter, Doctor Solar Man of The Atom, Turok Son of Stone, Dagar the Invencible, Space Family Robinson, The Occult Files of Doctor Spektor, Mighty Samson, Brotherhood of Spear, M.A.R.S. Patrol… ¡Seguro que al menos os suenan algunos de ellos!
Los veteranos de Novaro recordarán que al Doctor Spektor se le conocía como El Doctor Misterio. Además de él, por las páginas del semanario Domingos Alegres desfilarían Magnus, Solar, Dagar, La Hermandad de la Lanza, El Poderoso Sansón y Turok. Este último tuvo tanto éxito que acabaron concediéndole una colección independiente. Los mexicanos incluso tiraron de autores autóctonos para producir comics originales de Turok que se comercializarían únicamente en países de habla hispana.
No podemos dejar de consignar que en 1974 la editorial bilbaína Fher alcanzó un acuerdo para imprimir en formato libro algunos materiales seleccionados de Western, tanto de la línea infantil como de sus personajes de acción. Dicho acuerdo se prolongó hasta 1981.
Completado este pequeño resumen, lo que procede destacar en nuestro CB! de hoy son las excelentes relaciones que el editor en jefe marveliano Jim Shooter mantenía con Richard Bernstein, un inversor inmobiliario que se había hecho con el control de Western Publishing en 1983.
Cuando Cadence Industries puso Marvel a la venta, Bernstein mostró su interés por adquirir la compañía. Aquellas negociaciones no fructificaron porque a última hora pretendieron subirle el precio que previamente habían pactado. El empresario se indignó tanto que decidió dar por zanjado el asunto. Pero antes tuvo varias charlas con Shooter, y parece que este le causó una muy favorable impresión.
Allá por 1987, Bernstein volvería a reunirse con él para plantearle otra posible alianza. Western había cancelado toda su línea de comic books tres años atrás y ahora intentaban sacarle alguna rentabilidad económica a aquellos personajes de los cuales retenían el copyright.
La propuesta que transmitió a Shooter no podía ser más ventajosa para Marvel: “Si quieres los derechos, son tuyos. No se los ofreceré a nadie más. Cuando estés listo para ponerte en marcha, házmelo saber”.
Asegura “Big” Jim que Bernstein hizo honor a su promesa. A pesar de que había otros pretendientes, entre ellos DC Comics, se negó a parlamentar con ellos. Consideraba que el compromiso verbal entre ambos, sellado con un apretón de manos, tenía tanto valor como un documento firmado.
Como ya os podéis figurar, todas las gestiones quedaron en agua de borrajas tras el fulminante despido de Shooter. El 15 de abril de aquel mismo año Marvel le relevaba de su puesto, procediendo a sustituirle por Tom DeFalco.
Para él fue un golpe durísimo. De repente había pasado a ser un paria, un apestado. Ninguna editorial se puso en contacto con él. No le telefonearon ni tan siquiera las independientes más modestas. La industria lo había convertido en un monstruo. Con indisimulada amargura, reconoce que en aquellos días llegó a pensar que el mundo del comic le había cerrado sus puertas definitivamente.
Pasado un tiempo, logró recomponerse. Se unió a un grupo de inversores y pujó por Marvel cuando la empresa volvió a ponerse a la venta a finales de 1988. New World Pictures (el estudio que había comprado Marvel a Cadence Industries) atravesaba serias dificultades económicas y no encontró otra manera de hacer caja que deshacerse de su posesión más preciada. Los inversores de Shooter pusieron sobre la mesa una sustanciosa oferta de 81 millones de dólares, pero fueron superados por Ronald Perelman, que consiguió llevarse el gato al agua subiendo la cifra a 82.5 millones.
Shooter no escatimaría críticas hacia la gestión de Perelman, anticipando que el globo especulativo con el que habían hinchado los resultados económicos de la editorial podría acabar explotando: “Creo que han ido a lo fácil. En lugar de ser creativos, los integrantes de su equipo funcionan pensando en el corto plazo. Mucho de lo que se ha hecho es ilusorio, aunque al menos han demostrado que el potencial de Marvel para convertirse en una nueva Disney estaba ahí”. ¡Proféticas palabras!
Después vino la aventura de Valiant… y allí terminarían recalando los héroes de Gold Key. Aunque no todos. Shooter prefirió concentrar sus esfuerzos en Magnus, Solar y Turok. Según su criterio, lo prioritario era darle un barniz moderno a los personajes para hacerlos funcionar. Sentía que tenía una deuda de honor con Bernstein. Debía responder a la confianza que había depositado en él.
Y la suerte le sonrió: Valiant despegó a lo grande, apuntalando posteriormente su éxito con otras contribuciones de Shooter y sus colaboradores.
¿Podría haberse reproducido ese éxito en Marvel? Me temo que ya nunca lo sabremos. Pero habría sido divertido ver a los personajes de Gold Key interactuar con el Universo Marvel… ¿Qué tal un crossover de Iron Man y Magnus batallando contra un ejército de mortíferos robots?
Imaginad a Conan viajando al Valle Perdido de Turok. Tal vez lo envió allí mágicamente un hechicero para quitárselo de encima. Claro que el team-up más obvio del cimmerio sería con Dagar; ¡ahí tendríamos otra opción!
Y, si queremos un gran evento, tal vez podríamos enfrentar a Solar con los Vengadores, ¿por qué no?
Las repercusiones habrían sido todavía más trascendentales si Richard Bernstein hubiera cerrado la adquisición de Marvel cuando estuvo en sus manos hacerlo… ¡Ese What If lo habría cambiado absolutamente todo!
Miguel G. Saavedra
Esta ilustración de Russ Manning reúne a los dos personajes que marcaron su carrera profesional: ¡Magnus y Tarzán!
En el texto de la derecha, Manning bromea con la posibilidad de que alguno de ellos sea “fake”… ¿Podría resultar que el supuesto Tarzán sea en realidad un androide? ¿Cabria deducir acaso que quien estrecha su mano es el actor protagonista de una serie de televisión?
Nahhh… ¡Nosotros tenemos clarísimo que los dos son tan auténticos como su autor!
Otro apunte de interés: el equipo creativo del único número de Doc Savage que editó Gold Key lo formaban Leo Dorfman y Jack Sparling. Al principio del artículo reproducimos la cubierta, pero habría que precisar que no era original: la imagen reciclaba parcialmente una ilustración que el reputado artista James Bama había realizado para un paperback de Bantam Books. Aquí la tenéis para que podáis apreciarla en toda su “bronceada” gloria…
Y como remate final, ahí va la portada correspondiente al Nº 46 del fanzine The Comic Reader (Febrero de 1966). Las “Tres Grandes” de los sesenta se hallan representadas en ella … ¡con el Hombre Halcón, Magnus y Spider-Man haciendo los honores!
Hawkman era un personaje de culto en aquellos años gracias al trabajo de Joe Kubert. ¡Seguramente por eso lo escogieron a él y no a Superman, que habría sido la elección más obvia!
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Y a Carlos «Vermut».🎉🎂🎉
El Vermut … mejor en el aperitivo … 👌✌😉
Y a Belén Ortega.🎉🎂🎉
Es también el aniversario del nacimiento de dos grandes como Bill Ward y Will Eisner.
También es el aniversario del maestro del manga y el anime Tatsuo Yoshida (Meteoro/Speed Racer/Mach GoGoGo, Judo Boy, Space Ace, Superman,…o en animación Comando G/La Batalla de los Planetas/Science Ninja Team Gatchaman).
También es el cumple de la autora belga (nacida en el Congo) Marianne Duvivier (aquí solo se le publicó Mala semilla, y serializada en la revista Cómic, así que apenas se la conoce).🎉🎂🎉.
…Y de la mucho más joven Agnese Innocente (dibujante e ilustradora italiana que también toca el mercado francés, estilosa y activa en redes …aquí se la ha publicado un poquito más y en álbum, pero faltan sus principales trabajos tanto en cómic como en ilustración para libros ilustrado infantil y novelitas juveniles).🎉🎂🎉
Y feliz cumple también a Jorge Santamaría (Anthem, Big Bang Adventures: The Last Whiz Kids Story!, The Avengers: Celestial Quest,…).🎉🎂🎉
Feliz cumpleaños a Ai Yazawa.🎉🎂🎉
Y al veterano Seiichi Hayashi.🎉🎂🎉
Y a Michael Jan Friedman.🎉🎂🎉
Y al BD Michel Blanc-Dumont.🎉🎂🎉
Y al dibujante italiano Michelle Rubini.🎉🎂🎉
Y a Ben Templesmith.🎉🎂🎉
Y a Cully Hammer.🎉🎂🎉
Corrección: Michele Rubini (que es varón).😅😓
Otros dos veteranos que cumplen años hoy son Alan Weiss y Pat Mills.
También es el aniversario del ilustre Gray Morrow.
Orion, Buck Rogers, Tarzan,…
Un grande Gray Morrow. Y también Pat Mills, claro (Slaine, La Guerra de Charley, La Tercera Guerra Mundial, A.B.C. Warriors, Los Héroes de Harlem, Ro-Busters, Marshal Law, Nemesis the Warlock, Metalzoic,…).
Las dominicales de Tarzán ilustradas por Gray Morrow se pueden leer traducidas al español en la web GoComics.
También se encuentran disponibles las de Gil Kane, así como las tiras diarias dibujadas por John Celardo.
Una muestra:
https://www.gocomics.com/tarzan-en-espanol/2007/11/11
Si no conoce su trabajo sobre la obra de Roger Zelazny búscalo. Son unas planchas estupendas. Probablemente mi Morrow favorito junto con Buck Rogers (aunque tiene otros trabajos muy buenos como lo de Orion). Lamentablemente, en España, aparte de sus contribuciones al Capi, a Savage Tales y lo de los magazines de Warren poco se ha visto (alguna página suelta de lo que hizo para el Red Circle de Archie llegó a publicar Garbo de relleno…ni siquiera historias, lo de Penthouse Comix, algunos números del Joven Indiana Jones y poquito más… bueno, aquel simpático número del Espectro relacionado con Millenium que publicó Zinco …una serie que no estaba nada mala la del Espectro de Moench, aunque me quede con la de Ostrander).
Ah, y sus páginas (aunque ahí había toda una troupe de dibujantes y entintadores comandados por Charles Vess, que adaptaba el guion, ilustraba la portada y entintaba unas cuantas páginas) para la adaptación de Hook (que publicó Forum … lamentablemente no nos trajeron la adaptación de Sheena, que la peli no sería muy allá pero sus paginas sí que estaban bien … bueno, la peli no será buena, pero si te la ves sin prejuicios ni expectativas hasta te lo pasas bien, como con la de Doc Savage, la de La Sombra, la segunda de Conan o las secuelas de Robocop).
En la sección ya hablamos tanto de Sheena como de Buck Rogers…
https://www.universomarvel.com/universo-comic-books-marvel-mad-men/comment-page-1/
https://www.universomarvel.com/universo-comic-books-el-comic-marvel-que-nunca-existio/
Morrow dibujó una miniserie de Lois Lane y un especial de Zatanna para DC, pero Zinco no llegó a publicarlas.
Su historia del Hombre Cosa en Savage Tales es un clásico con todas las letras.
El Zatanna Special al menos de dibujo tenía buena pinta.
De Weiss sí publicó Zinco el prestigio con el Otros Mundos Batman: El azul, el gris y el murciélago (no era de los mejores de historia, pero tampoco de los peores), pero siempre me pareció una pena que el dibujo no fuese enteramente de José Luis García López.
Al igual que Steranko y Gray Morrow también hizo acto de presencia en el intento de revival marvelita de los cómics de romance.
Aniversario de dos grandes como H.G. Peter y Shigeru Mizuki.
El Día de la Mujer coincide con la fecha de nacimiento del dibujante que dio forma a la heroína más famosa del mundo del comic.
? Quien 😂😂😂
H.G. Peter es el creador gráfico de Wonder Woman. Es una curiosa coincidencia que su aniversario sea justamente hoy.
¡Felicidades a todas las aficionadas comiqueras!
(Algunas tenemos en la sección, aunque no dejen comentarios)
Harry George Peter, creador gráfico de Wonder Woman, la reina Hippolyta y sus amazonas, Etta Candy y sus alegres muchachas del club universitario, las villanas Paula von Gunther y Cheetah, Steve Trevor, el impresentable del Doctor Psycho, el Hombre Ángulo,…
Y de las villanas Giganta, Queen Clea, Eviless, Hypnota, Blue Snowman y Doctor Poison. Estas además formaron junto a Cheetah el grupo Villainy Inc., uno de los primeros grupos de supermalvados de DC y me parece que el primer grupo de la historia de los cómics compuesto únicamente de supervillanas.
Cheetah y Giganta todavía son populares.
Me había olvidado de Zara (la Sacerdotisa de la Llama Carmesí), también miembro de Villainy Inc.😅😂😂😂
Wonder Woman se presentó en una historia de complemento publicada en All-Star Comics # 8 USA, la colección de la Justice Society of America.
Su debut ni siquiera se mencionaba en la portada.
Sin embargo, acabo siendo más famosa que todos los héroes masculinos que allí aparecían.
En cambio, Gardner Fox, el guionista de la JSA no la valoraba demasiado.
Pues no tenia ni idea que wonder woman era la mejor de todas las heroinas 😂😂😂gracias Miguel
Pena que aquí apenas se haya incluido algo de Marston & Peter en alguna antología. Y lo mismo con la Wonder Woman de Andru, Giordano, O’Neil,… (Esto sí que lo publicó casi todo ya Novaro, pero «de aquella manera», hace décadas y además aquí apenas llegaba).
La etapa de George Pérez creo que se le puede recomendar a cualquiera que le gusten los superhéroes o el Fantasy, independientemente de si Lee cómics de heroínas o de si le gusta o no Wonder Woman (incluso se le pueden recomendar los dos primeros tercios de la etapa perfectamente a muchos que los superhéroes le van lo justito). Con las de Rucka igual no hay tanto triunfo en la recuperación (la primera etapa se ve demasiado lastrada en su desenlace por el cruce con Superman y Crisis Infinita y el ladrillazo de los O.M.A.C.s que no es que bajen el nivel es que prácticamente hunden la serie), pero sí me parecen etapas recomendables (aunque en ambas etapas de Rucka uno se pregunta hacia dónde quería conducir realmente la serie, si es que tenía un plan para ir más allá de no haber habido intervención editorial)…son etapas que empiezan bien al menos y que prometían un desarrollo a la altura.
Bueno, para decepcionante lo de Allan Heimberg (bueno, decepcionante para el que esperase algo …ya con Young Avengers había demostrado que pese a su frescura ni tenía tanto que contar, ni mucho tiempo para dedicar a los cómics, con lo que ya no escribir una etapa un poco extensa, sino que incluso lo de tomarse en serio cosas como plazos editoriales…).
Es Allan «Heinberg» Suso
Lo es.😅
Feliz cumpleaños a Rick Burchett.🎉🎂🎉
Y al bueno de Alain Maury. 🎉🎂🎉
Heinberg suena mas judío que Heimberg, o bien mas yidis en realidad.
Y aniversario del nacimiento del clásico del humor italiano Benito Jacovitti (el de Coco Bill/Cocco Bill y Zorry Kid, solo relativamente conocidos aquí lamentablemente …algo publicó Buru Lan en tomitos de ambos hace la friolera de cinco décadas ya, a comienzos de los setenta …una pena, dos series divertidas con un dibujo encantador).
Lo que yo he escrito es que Wonder Woman es la heroína más famosa del mundo del comic.
Si ella no es la más famosa, ¿cuál es?
Wonder Woman es la primera y por excelencia la mejor superheroína de los comics. Junto con los otros miembros icónicos de la trinidad: Superman y Batman. Son los únicos que desde la Golden Age han sido publicados sin apenas interrupción alguna. Por mucho que Marvel intente pasarte por los morros a la Capitana Marvel (Para mi será siempre Ms Marvel) no le llega ni a las canillas a la heroína por excelencia de DC tanto en historia editorial como icono feminista en el mundo real.
Claro yo pensaba que era Ms MARVEL😂😂
Por eso WONDEREOMAN me ha chocado pero si vosotros lo decís sera asi ….🤔