Hace unos meses relatábamos la historia de lo que podría haber sucedido si Jim Lee hubiera sido nombrado director editorial de Marvel. Hoy sometemos a vuestra consideración otros dos escenarios alternativos igual de sugerentes, ambos con Western Publishing como protagonista.
Los vínculos entre Marvel y Western ya los exploramos someramente cuando hicimos referencia al especial en formato tabloide que presentaba la adaptación en viñetas de la película de Buck Rogers.
Heredera de la editorial Dell Comics, Western llegaría a coronarse como la indiscutible “reina de las licencias” de la historieta americana. Así, a través de su sello Gold Key, se hizo con los derechos para editar tebeos basados en los dibujos animados de Walt Disney, Hanna-Barbera, Warner Bros, DePatie-Freleng, Terrytoons y Walter Lantz. También trabajaron con Edgar Rice Burroughs (Tarzán y John Carter) y King Features Syndicate (Flash Gordon, El Hombre Enmascarado, Beetle Bailey y Popeye), a la par que incorporaban a su catálogo otros conocidos personajes como La Pequeña Lulú o El Llanero Solitario.
Merece la pena subrayar su apuesta decidida por las adaptaciones de películas y series de televisión. La selección de films que contaron con su propio especial cubría toda clase de géneros. Lo mismo adaptaban 55 días en Pekín que La caída del imperio romano, King Kong, El hombre con Rayos-X en los ojos, 20.000 leguas de viaje submarino, Rebelión a bordo, Yellow Submarine de The Beatles o Mary Poppins. Aparte, encontraron un pequeño filón en los largometrajes animados de Disney: las adaptaciones de 101 Dálmatas, Bambi, Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo, La dama y el vagabundo, La Cenicienta y Los Aristogatos dan fe de ello.
En lo tocante a series televisivas, llegaron a disfrutar de cabecera propia Bonanza, El agente de CIPOL, El Avispón Verde, Flipper, La Dimensión Desconocida, La familia Munster, La ley del revólver, Los tres chiflados (The Three Stoges), Mi marciano favorito, Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), Star Trek, Te quiero, Lucy, Yo, espía y Los Vengadores (utilizando el título John Steed Emma Peel para evitar conflictos legales con el supergrupo marveliano).
Como dato curioso adicional, señalaremos que en 1966 apareció un número suelto de Doc Savage. Se pretendía vincularlo con un largometraje que finalmente no se produjo. Y en 1970 sacaron un especial del film Regreso al Planeta de los Simios que se anticipó cuatro años y medio a la versión marveliana. El film original de El Planeta de los Simios no tuvo una adaptación al comic por parte de Gold Key, pero sí su secuela.
No nos entretendremos comentando otros títulos como Ripley’s Believe it or Not, Boris Karloff Tales of Mystery y Grimm’s Ghost Stories para no alargarnos demasiado.
Algunas de estas licencias las fueron perdiendo con el paso del tiempo, pero Gold Key se las apañó para mantenerse entre las “Tres Grandes” (Big Three) del mercado USA durante la década de los sesenta: junto a National (DC Comics) y Marvel, allí estaba la “Llave de Oro” comiquera. Su línea infantil venía a ser un poco el banderín de enganche para los aficionados de más corta edad.
Paralelamente, Western publicó títulos de cosecha propia como Magnus Robot Fighter, Doctor Solar Man of The Atom, Turok Son of Stone, Dagar the Invencible, Space Family Robinson, The Occult Files of Doctor Spektor, Mighty Samson, Brotherhood of Spear, M.A.R.S. Patrol… ¡Seguro que al menos os suenan algunos de ellos!
Los veteranos de Novaro recordarán que al Doctor Spektor se le conocía como El Doctor Misterio. Además de él, por las páginas del semanario Domingos Alegres desfilarían Magnus, Solar, Dagar, La Hermandad de la Lanza, El Poderoso Sansón y Turok. Este último tuvo tanto éxito que acabaron concediéndole una colección independiente. Los mexicanos incluso tiraron de autores autóctonos para producir comics originales de Turok que se comercializarían únicamente en países de habla hispana.
No podemos dejar de consignar que en 1974 la editorial bilbaína Fher alcanzó un acuerdo para imprimir en formato libro algunos materiales seleccionados de Western, tanto de la línea infantil como de sus personajes de acción. Dicho acuerdo se prolongó hasta 1981.
Completado este pequeño resumen, lo que procede destacar en nuestro CB! de hoy son las excelentes relaciones que el editor en jefe marveliano Jim Shooter mantenía con Richard Bernstein, un inversor inmobiliario que se había hecho con el control de Western Publishing en 1983.
Cuando Cadence Industries puso Marvel a la venta, Bernstein mostró su interés por adquirir la compañía. Aquellas negociaciones no fructificaron porque a última hora pretendieron subirle el precio que previamente habían pactado. El empresario se indignó tanto que decidió dar por zanjado el asunto. Pero antes tuvo varias charlas con Shooter, y parece que este le causó una muy favorable impresión.
Allá por 1987, Bernstein volvería a reunirse con él para plantearle otra posible alianza. Western había cancelado toda su línea de comic books tres años atrás y ahora intentaban sacarle alguna rentabilidad económica a aquellos personajes de los cuales retenían el copyright.
La propuesta que transmitió a Shooter no podía ser más ventajosa para Marvel: “Si quieres los derechos, son tuyos. No se los ofreceré a nadie más. Cuando estés listo para ponerte en marcha, házmelo saber”.
Asegura “Big” Jim que Bernstein hizo honor a su promesa. A pesar de que había otros pretendientes, entre ellos DC Comics, se negó a parlamentar con ellos. Consideraba que el compromiso verbal entre ambos, sellado con un apretón de manos, tenía tanto valor como un documento firmado.
Como ya os podéis figurar, todas las gestiones quedaron en agua de borrajas tras el fulminante despido de Shooter. El 15 de abril de aquel mismo año Marvel le relevaba de su puesto, procediendo a sustituirle por Tom DeFalco.
Para él fue un golpe durísimo. De repente había pasado a ser un paria, un apestado. Ninguna editorial se puso en contacto con él. No le telefonearon ni tan siquiera las independientes más modestas. La industria lo había convertido en un monstruo. Con indisimulada amargura, reconoce que en aquellos días llegó a pensar que el mundo del comic le había cerrado sus puertas definitivamente.
Pasado un tiempo, logró recomponerse. Se unió a un grupo de inversores y pujó por Marvel cuando la empresa volvió a ponerse a la venta a finales de 1988. New World Pictures (el estudio que había comprado Marvel a Cadence Industries) atravesaba serias dificultades económicas y no encontró otra manera de hacer caja que deshacerse de su posesión más preciada. Los inversores de Shooter pusieron sobre la mesa una sustanciosa oferta de 81 millones de dólares, pero fueron superados por Ronald Perelman, que consiguió llevarse el gato al agua subiendo la cifra a 82.5 millones.
Shooter no escatimaría críticas hacia la gestión de Perelman, anticipando que el globo especulativo con el que habían hinchado los resultados económicos de la editorial podría acabar explotando: “Creo que han ido a lo fácil. En lugar de ser creativos, los integrantes de su equipo funcionan pensando en el corto plazo. Mucho de lo que se ha hecho es ilusorio, aunque al menos han demostrado que el potencial de Marvel para convertirse en una nueva Disney estaba ahí”. ¡Proféticas palabras!
Después vino la aventura de Valiant… y allí terminarían recalando los héroes de Gold Key. Aunque no todos. Shooter prefirió concentrar sus esfuerzos en Magnus, Solar y Turok. Según su criterio, lo prioritario era darle un barniz moderno a los personajes para hacerlos funcionar. Sentía que tenía una deuda de honor con Bernstein. Debía responder a la confianza que había depositado en él.
Y la suerte le sonrió: Valiant despegó a lo grande, apuntalando posteriormente su éxito con otras contribuciones de Shooter y sus colaboradores.
¿Podría haberse reproducido ese éxito en Marvel? Me temo que ya nunca lo sabremos. Pero habría sido divertido ver a los personajes de Gold Key interactuar con el Universo Marvel… ¿Qué tal un crossover de Iron Man y Magnus batallando contra un ejército de mortíferos robots?
Imaginad a Conan viajando al Valle Perdido de Turok. Tal vez lo envió allí mágicamente un hechicero para quitárselo de encima. Claro que el team-up más obvio del cimmerio sería con Dagar; ¡ahí tendríamos otra opción!
Y, si queremos un gran evento, tal vez podríamos enfrentar a Solar con los Vengadores, ¿por qué no?
Las repercusiones habrían sido todavía más trascendentales si Richard Bernstein hubiera cerrado la adquisición de Marvel cuando estuvo en sus manos hacerlo… ¡Ese What If lo habría cambiado absolutamente todo!
Miguel G. Saavedra
Esta ilustración de Russ Manning reúne a los dos personajes que marcaron su carrera profesional: ¡Magnus y Tarzán!
En el texto de la derecha, Manning bromea con la posibilidad de que alguno de ellos sea “fake”… ¿Podría resultar que el supuesto Tarzán sea en realidad un androide? ¿Cabria deducir acaso que quien estrecha su mano es el actor protagonista de una serie de televisión?
Nahhh… ¡Nosotros tenemos clarísimo que los dos son tan auténticos como su autor!
Otro apunte de interés: el equipo creativo del único número de Doc Savage que editó Gold Key lo formaban Leo Dorfman y Jack Sparling. Al principio del artículo reproducimos la cubierta, pero habría que precisar que no era original: la imagen reciclaba parcialmente una ilustración que el reputado artista James Bama había realizado para un paperback de Bantam Books. Aquí la tenéis para que podáis apreciarla en toda su “bronceada” gloria…
Y como remate final, ahí va la portada correspondiente al Nº 46 del fanzine The Comic Reader (Febrero de 1966). Las “Tres Grandes” de los sesenta se hallan representadas en ella … ¡con el Hombre Halcón, Magnus y Spider-Man haciendo los honores!
Hawkman era un personaje de culto en aquellos años gracias al trabajo de Joe Kubert. ¡Seguramente por eso lo escogieron a él y no a Superman, que habría sido la elección más obvia!
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Otro que cumple años hoy es el brasileño Cliff Richards.
Añadimos a la lista el aniversario del clásico Tex Blaisdell.
Y una corrección: Kevin Eastman nació el 30 de Mayo de 1962.
De nuevo se repite la confusión que ya hemos visto con otros autores nacidos en Marzo… Seguramente ya no saldrán más porque estamos a punto de concluir el mes.
Pues sí 😥
En cambio hay un par de «nuevas» incorporaciones para la lista de dibujantes y entintadores filipinos con obra en EEUU (aunque como el último estos dos apenas pasan el examen, pues apenas publicaron en los USA). Se trata de Pete Lijauco y Hermoso D. Pancho.
Pete hizo muy poca cosa para Marvel. Pese a ser parte de The Tribe, solo lo fue en uno o dos cómics marvelitas, en un número de La Espada ayudó a Tony De Zúñiga con los grises, pero tampoco se lo acreditaron (aunque sí se menciona en la sección de correos) y entintó algunas páginas (poca cosa también) de Los Hijos del Tigre. También dibujó una adaptación al cómic del Secuestrado de R.L. Stevenson. Y dibujó un pin-up para el magazine The Legion of Monsters.
Lo de Hermoso es todavía peor que lo Pete, pues aunque trabajó para Atlas en los cincuenta fue para otra Atlas (la Atlas Publications australiana) y solo se le conoce un único crédito profesional en los USA (y no se sospechan de trabajos no acreditados, aunque tampoco sorprendería que participase en algún entintado colectivo) y es de lo más mínimo: una única plancha, también un pin-up monstruoso (bastante genérico) para The Legion of Monsters.
Son contribuciones que podrían calificarse de testimoniales, pero bien está dejar constancia de ellas.
Probablemente las pocas incorporaciones de autores filipinos clásicos que puedan hacerse a la lista sean ya todas de este perfil.
Aniversario de Frank Humphris.
Feliz cumpleaños al veterano dibujante (y entintador) e ilustrador peruano Pablo Marcos.
🎉🎉🎂🎂🎂🎂🎉🎉
Y al polaco Kas.
Y a Steven T. Seagle.🎉🎂🎉
Es también el aniversario del italiano Bonvi.
Aniversario del gran Sheldon Mayer.
Feliz cumpleaños a James Robinson.🎉🎂🎉
Dos añadidos a la lista de ayer: Scott Edelman y Ken Lashley.
Y tres a la de hoy: Emma Ríos, Brad Meltzer y Tom Raney.
Confieso que no había puesto A Meltzer por la tirria que le tengo desde lo de Sue Dibny. A Tom Raney la ficha de Universo Marvel lo pone como del 15 de agosto.
En Grand Comic Database y alguna otra web se indica que el cumpleaños de Tom Raney es hoy… el Día de los Inocentes en USA.
Brad Meltzer es un excelente autor, pero mucha gente no le va a perdonar nunca lo que hizo con Sue Dibny.
Gran parte de la culpa la tiene Dan Didio por haberle aprobado la historia… a pesar de que en aquellas fechas Giffen, DeMatteis y Maguire estaban preparando su regreso a la Liga de La Justicia. Al final acabaron encajando aquella limited en la colección JLA Classified.
Fue una auténtica chapuza.
Lamentablemente el día 27 nos dejó el gran Hy Eisman (continuador de Katzenjammer Kids y Popeye).😔 (Irónicamente el mismo día de su cumpleaños)
También nos ha dejado el actor Val Kilmer (que llevaba tiempo pasándolo mal), que también tenía alguna conexión con las viñetas (por haber interpretado a Batman y al literario El Santo/Simon Templar, que también fuera llevado al cómic, principalmente a comic-strips … además de que Marvel adaptó a viñetas la peli de Willow).😔
Aniversario de Bud Fisher (el padre de Mutt & Jeff, y gracias a ello el primer millonario de los cómics). Y del madrileño K-Hito.
Y de Nino «Pagot» (cocreador de Calimero junto a su hermano Toni).
Feliz cumpleaños a Adolfo Usero (Roldán Sin Miedo, Maese Espada, Los compañeros del Universo,…).🎉🎂🎉
Y a Yves Chaland (Freddy Lombard, Spirou,…).🎉🎂🎉
Y a Tiziano Sclavi (Roy Mann, Dylan Dog, Zardo,…).🎉🎂🎉
Y a Hideki Mori (El nuevo Lobo solitario y su cachorro, Bokko,…).🎉🎂🎉
Y a Jamie Hewlett (Tank Girl).🎉🎂🎉
Y a Dolores Alcatena (Lovecraft y negrito, Quetzalli, Las hijas de Sedna,…).🎉🎂🎉 (Hermana de María Eugenia Alcatena e hija de Enrique Alcatena).
También hubiese cumplido años Kazuo Iwamura (uno de los grandes ilustradores para niños …y no tan niños ya con su peculiar obra obra humorística reflexiva), que nos dejó el pasado diciembre, a las puertas de la Navidad.
Además, hoy se cumple el 50 aniversario del fallecimiento de Otto Soglow, el creador de El Reyecito.
Puntualizar que Yves Chaland falleció prematuramente (en un accidente de tráfico en el ya lejano ’90 junto con su hija).
Feliz cumpleaños al dibujante argentino Lito Fernández.🎉🎂🎉
Y a Bob Rozakis.🎉🎂🎉
También cumple años Dave Johnson.
Y es el aniversario de Joe Orlando, un creador que se distinguió como uno de los editores DC más importantes en la década de los setenta.
Aniversario también de Joye Hummel que fuera guionista «ghost» de Wonder Woman durante los años cuarenta (fallecida hace cuatro años).
Feliz cumpleaños a Art Adams.🎉🎂🎉
También es el aniversario del desaparecido Akira Toriyama. Hoy cumpliría 70 años.
Sí, una pena lo de Toriyama.😔
Aniversario del gran Gil Kane.
Y de Wilson McCoy.
Su versión de The Phantom tiene muchos detractores, aunque también había gente a la que le gustaba.
Gallardo siempre la utilizaba como referencia cuando hacía sus parodias de Pepito Magefesa y demás.
El nombre completo del autor era Robert Wilson McCoy. Para los comics, hacía servir su segundo nombre. En cambio, su obra pictórica la firmaba como R. Wilson McCoy.
La verdad, de los dibujante más famosos del Fantasma que camina es el que menos me gusta (pero no me genera «repulsa» como le pasa a algunos, incluso lo he ido revalorizando con el tiempo, afortunadamente, porque su etapa es demasiado larga y significaría renunciar a muchas historias del Fantasma, porque de chaval sí que no me gustaba nada de nada …Al menos en España sí que no le iba proporcionalmente tan mal, aquí entre los más veteranos sí tuvo muchos fans). Mi gran favorito es Sy Barry (a continuación suelen estar gente que hizo principalmente portadas, y no solo estadounidenses).
Pero, claro, de crío no me gustaban muchas cosas que luego revaloricé (tampoco el estilo que tenía Gil Kane cuando hacía Green Lantern en la Silver Age me hacía ninguna gracia …o los de H.G. Peter y C.C. Beck, dos dibujantes que he acabado apreciando bastante, Jack Cole sí que ya me gustaba mucho entonces).
Alfredo Pons, otro clásico viborero al que citábamos en nuestro último CB!, rindió tributo a The Phantom en una breve historieta de una página. El comic estaba dedicado a Ray Moore y Wilson McCoy… pero evitando mencionar a Sy Barry.
No sé si fue un olvido involuntario o es que no le convencía su interpretación del personaje.
En cualquier caso, el homenaje estaba francamente bien. Creo recordar que aparecía en el número 10 de El Víbora, pero no estoy 100% seguro.
Si se hiciera una encuesta, saldría que Sy Barry es el dibujante favorito de The Phantom para una gran mayoría de lectores.
Así lo considero yo también.
De Pons me acuerdo todavía de María Lanuit, Sarita, Amigas y Escalera de vecinos (y creo que no he revisitado nada de esto en este siglo). Igual debería pillarme la reedición de Alta tensión.
De entre los que dibujaron al Fantasma en comic-books me gustaba especialmente la versión de Don Newton.
Confirmado: la historieta apareció en el Nº 10 de El Víbora. Se titulaba «In memoriam». Si la podéis pillar, aunque sea digitalmente, ya os digo que merece la pena.