Hace unos meses relatábamos la historia de lo que podría haber sucedido si Jim Lee hubiera sido nombrado director editorial de Marvel. Hoy sometemos a vuestra consideración otros dos escenarios alternativos igual de sugerentes, ambos con Western Publishing como protagonista.
Los vínculos entre Marvel y Western ya los exploramos someramente cuando hicimos referencia al especial en formato tabloide que presentaba la adaptación en viñetas de la película de Buck Rogers.
Heredera de la editorial Dell Comics, Western llegaría a coronarse como la indiscutible “reina de las licencias” de la historieta americana. Así, a través de su sello Gold Key, se hizo con los derechos para editar tebeos basados en los dibujos animados de Walt Disney, Hanna-Barbera, Warner Bros, DePatie-Freleng, Terrytoons y Walter Lantz. También trabajaron con Edgar Rice Burroughs (Tarzán y John Carter) y King Features Syndicate (Flash Gordon, El Hombre Enmascarado, Beetle Bailey y Popeye), a la par que incorporaban a su catálogo otros conocidos personajes como La Pequeña Lulú o El Llanero Solitario.
Merece la pena subrayar su apuesta decidida por las adaptaciones de películas y series de televisión. La selección de films que contaron con su propio especial cubría toda clase de géneros. Lo mismo adaptaban 55 días en Pekín que La caída del imperio romano, King Kong, El hombre con Rayos-X en los ojos, 20.000 leguas de viaje submarino, Rebelión a bordo, Yellow Submarine de The Beatles o Mary Poppins. Aparte, encontraron un pequeño filón en los largometrajes animados de Disney: las adaptaciones de 101 Dálmatas, Bambi, Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo, La dama y el vagabundo, La Cenicienta y Los Aristogatos dan fe de ello.
En lo tocante a series televisivas, llegaron a disfrutar de cabecera propia Bonanza, El agente de CIPOL, El Avispón Verde, Flipper, La Dimensión Desconocida, La familia Munster, La ley del revólver, Los tres chiflados (The Three Stoges), Mi marciano favorito, Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), Star Trek, Te quiero, Lucy, Yo, espía y Los Vengadores (utilizando el título John Steed Emma Peel para evitar conflictos legales con el supergrupo marveliano).
Como dato curioso adicional, señalaremos que en 1966 apareció un número suelto de Doc Savage. Se pretendía vincularlo con un largometraje que finalmente no se produjo. Y en 1970 sacaron un especial del film Regreso al Planeta de los Simios que se anticipó cuatro años y medio a la versión marveliana. El film original de El Planeta de los Simios no tuvo una adaptación al comic por parte de Gold Key, pero sí su secuela.
No nos entretendremos comentando otros títulos como Ripley’s Believe it or Not, Boris Karloff Tales of Mystery y Grimm’s Ghost Stories para no alargarnos demasiado.
Algunas de estas licencias las fueron perdiendo con el paso del tiempo, pero Gold Key se las apañó para mantenerse entre las “Tres Grandes” (Big Three) del mercado USA durante la década de los sesenta: junto a National (DC Comics) y Marvel, allí estaba la “Llave de Oro” comiquera. Su línea infantil venía a ser un poco el banderín de enganche para los aficionados de más corta edad.
Paralelamente, Western publicó títulos de cosecha propia como Magnus Robot Fighter, Doctor Solar Man of The Atom, Turok Son of Stone, Dagar the Invencible, Space Family Robinson, The Occult Files of Doctor Spektor, Mighty Samson, Brotherhood of Spear, M.A.R.S. Patrol… ¡Seguro que al menos os suenan algunos de ellos!
Los veteranos de Novaro recordarán que al Doctor Spektor se le conocía como El Doctor Misterio. Además de él, por las páginas del semanario Domingos Alegres desfilarían Magnus, Solar, Dagar, La Hermandad de la Lanza, El Poderoso Sansón y Turok. Este último tuvo tanto éxito que acabaron concediéndole una colección independiente. Los mexicanos incluso tiraron de autores autóctonos para producir comics originales de Turok que se comercializarían únicamente en países de habla hispana.
No podemos dejar de consignar que en 1974 la editorial bilbaína Fher alcanzó un acuerdo para imprimir en formato libro algunos materiales seleccionados de Western, tanto de la línea infantil como de sus personajes de acción. Dicho acuerdo se prolongó hasta 1981.
Completado este pequeño resumen, lo que procede destacar en nuestro CB! de hoy son las excelentes relaciones que el editor en jefe marveliano Jim Shooter mantenía con Richard Bernstein, un inversor inmobiliario que se había hecho con el control de Western Publishing en 1983.
Cuando Cadence Industries puso Marvel a la venta, Bernstein mostró su interés por adquirir la compañía. Aquellas negociaciones no fructificaron porque a última hora pretendieron subirle el precio que previamente habían pactado. El empresario se indignó tanto que decidió dar por zanjado el asunto. Pero antes tuvo varias charlas con Shooter, y parece que este le causó una muy favorable impresión.
Allá por 1987, Bernstein volvería a reunirse con él para plantearle otra posible alianza. Western había cancelado toda su línea de comic books tres años atrás y ahora intentaban sacarle alguna rentabilidad económica a aquellos personajes de los cuales retenían el copyright.
La propuesta que transmitió a Shooter no podía ser más ventajosa para Marvel: “Si quieres los derechos, son tuyos. No se los ofreceré a nadie más. Cuando estés listo para ponerte en marcha, házmelo saber”.
Asegura “Big” Jim que Bernstein hizo honor a su promesa. A pesar de que había otros pretendientes, entre ellos DC Comics, se negó a parlamentar con ellos. Consideraba que el compromiso verbal entre ambos, sellado con un apretón de manos, tenía tanto valor como un documento firmado.
Como ya os podéis figurar, todas las gestiones quedaron en agua de borrajas tras el fulminante despido de Shooter. El 15 de abril de aquel mismo año Marvel le relevaba de su puesto, procediendo a sustituirle por Tom DeFalco.
Para él fue un golpe durísimo. De repente había pasado a ser un paria, un apestado. Ninguna editorial se puso en contacto con él. No le telefonearon ni tan siquiera las independientes más modestas. La industria lo había convertido en un monstruo. Con indisimulada amargura, reconoce que en aquellos días llegó a pensar que el mundo del comic le había cerrado sus puertas definitivamente.
Pasado un tiempo, logró recomponerse. Se unió a un grupo de inversores y pujó por Marvel cuando la empresa volvió a ponerse a la venta a finales de 1988. New World Pictures (el estudio que había comprado Marvel a Cadence Industries) atravesaba serias dificultades económicas y no encontró otra manera de hacer caja que deshacerse de su posesión más preciada. Los inversores de Shooter pusieron sobre la mesa una sustanciosa oferta de 81 millones de dólares, pero fueron superados por Ronald Perelman, que consiguió llevarse el gato al agua subiendo la cifra a 82.5 millones.
Shooter no escatimaría críticas hacia la gestión de Perelman, anticipando que el globo especulativo con el que habían hinchado los resultados económicos de la editorial podría acabar explotando: “Creo que han ido a lo fácil. En lugar de ser creativos, los integrantes de su equipo funcionan pensando en el corto plazo. Mucho de lo que se ha hecho es ilusorio, aunque al menos han demostrado que el potencial de Marvel para convertirse en una nueva Disney estaba ahí”. ¡Proféticas palabras!
Después vino la aventura de Valiant… y allí terminarían recalando los héroes de Gold Key. Aunque no todos. Shooter prefirió concentrar sus esfuerzos en Magnus, Solar y Turok. Según su criterio, lo prioritario era darle un barniz moderno a los personajes para hacerlos funcionar. Sentía que tenía una deuda de honor con Bernstein. Debía responder a la confianza que había depositado en él.
Y la suerte le sonrió: Valiant despegó a lo grande, apuntalando posteriormente su éxito con otras contribuciones de Shooter y sus colaboradores.
¿Podría haberse reproducido ese éxito en Marvel? Me temo que ya nunca lo sabremos. Pero habría sido divertido ver a los personajes de Gold Key interactuar con el Universo Marvel… ¿Qué tal un crossover de Iron Man y Magnus batallando contra un ejército de mortíferos robots?
Imaginad a Conan viajando al Valle Perdido de Turok. Tal vez lo envió allí mágicamente un hechicero para quitárselo de encima. Claro que el team-up más obvio del cimmerio sería con Dagar; ¡ahí tendríamos otra opción!
Y, si queremos un gran evento, tal vez podríamos enfrentar a Solar con los Vengadores, ¿por qué no?
Las repercusiones habrían sido todavía más trascendentales si Richard Bernstein hubiera cerrado la adquisición de Marvel cuando estuvo en sus manos hacerlo… ¡Ese What If lo habría cambiado absolutamente todo!
Miguel G. Saavedra
Esta ilustración de Russ Manning reúne a los dos personajes que marcaron su carrera profesional: ¡Magnus y Tarzán!
En el texto de la derecha, Manning bromea con la posibilidad de que alguno de ellos sea “fake”… ¿Podría resultar que el supuesto Tarzán sea en realidad un androide? ¿Cabria deducir acaso que quien estrecha su mano es el actor protagonista de una serie de televisión?
Nahhh… ¡Nosotros tenemos clarísimo que los dos son tan auténticos como su autor!
Otro apunte de interés: el equipo creativo del único número de Doc Savage que editó Gold Key lo formaban Leo Dorfman y Jack Sparling. Al principio del artículo reproducimos la cubierta, pero habría que precisar que no era original: la imagen reciclaba parcialmente una ilustración que el reputado artista James Bama había realizado para un paperback de Bantam Books. Aquí la tenéis para que podáis apreciarla en toda su “bronceada” gloria…
Y como remate final, ahí va la portada correspondiente al Nº 46 del fanzine The Comic Reader (Febrero de 1966). Las “Tres Grandes” de los sesenta se hallan representadas en ella … ¡con el Hombre Halcón, Magnus y Spider-Man haciendo los honores!
Hawkman era un personaje de culto en aquellos años gracias al trabajo de Joe Kubert. ¡Seguramente por eso lo escogieron a él y no a Superman, que habría sido la elección más obvia!
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Feliz cumpleaños al dibujante de Badalona (entre muchas otras cosas para muchos otros países dibujó historias de terror para las revistas de la Skywald: Nightmare, Psycho y Scream, también al Uncle Scrooge y los Jóvenes Castores para Francia, Dinamarca y Suecia).🎉🎂🎉
Feliz cumpleaños a Gaelle Geniller.🎉🎂🎉
Y a Takashi Murakami.🎉🎂🎉
Te has dejado el nombre de ese dibujante de Badalona al que querías felicitar.
Hoy también se cumple el 25 aniversario del fallecimiento de Alfredo Alcalá, uno de los artistas filipinos que más destacaron en la década de los setenta.
Ups! José Cardona (José María Cardona Blasi).😅 También firmó a veces con algún seudónimo anglo, como tantos otros.
Aniversario del ‘gasolibero» Frank King, uno de los grandes de las comic-strips (pero poco conocido en nuestro país).
Y de Rolf Kauka (padre de Fix & Foxi).
Y al erotomano Leone Frollo.
Feliz cumpleaños al gran Fabio Civitelli (Tex).🎉🎂🎉
Además, hoy cumple años Gerard Way, creador de The Umbrella Academy… y líder de la banda My Chemichal Romance.
Y es el aniversario de Mac Raboy, artista que estuvo más de 20 años dibujando a Flash Gordon (a pesar de no simpatizar demasiado con el personaje).
Y también dibujó al «Pequeño» Capitán Marvel (Jr.), el superhéroe favorito de Elvis.
Eso sí lo disfrutó, tal como ya indiqué en su momento.
Flash Gordon no era plato de su gusto, pero se ganaba muy bien la vida dibujándolo. Así se explica que permaneciera tanto tiempo ligado al personaje.
Feliz cumpleaños también al dibujante barcelonés José Antonio González (dibujante de Mickey, Minnie, Donald, Patomas y otros personajes Disney para los mercados francés, holandés y alemán, y de los Fix & Foxi de Rolf Kauka para Alemania).🎉🎂🎉
Feliz cumpleaños a Scott Hampton.🎉🎂🎉
Y al gran Thom Roep (Bermudillo, Pato Donald,…).🎉🎂🎉
Añadamos a la lista al desaparecido James D. Hudnall: Alpha Flight, Strikeforce Morituri, Espers, Harsh Realm… y Lex Luthor La Biografía No Autorizada.
Este último especial es el trabajo suyo que más me gusta.
Ya fallecido, lamentablemente. También es mi trabajo suyo favorito lo de Lex Luthor con el también ya fallecido Eduardo Barreto. Aquí se le publicó también The Psycho (Zinco), Espera, Escalofrío (trabajo creo recordar que para Epic que aquí llegó más tarde a través de la breve Recerca Editorial) y alguna cosilla menor (The Age of Heroes o algo así) en las revistas de Mega Multimedia.
También es el cumple del colorista Rick Taylor (la mini de Plastic Man de Foglio & Barta que publicó Zinco, Dynamo Joe, The Batman Adventures, Superman Adventures,…).🎉🎂🎉
La impactante portada pintada que realizó Eric Peterson para el especial de Lex Luthor tomaba como inspiración el famoso libro de Donald Trump «The Art of the Deal».
Incluso el diseño con letras doradas y recuadro negro era el mismo…
https://i.ebayimg.com/images/g/CGwAAOSwmDNn9MIe/s-l1600.webp
Aniversario de la gran Dalia «Dale» Messick (madre de Brenda Starr Reporter).
Y de Irv Novick.
Y del británico Peter O’Donnell (padre de la bella Modesty Blaise).
Feliz cumpleaños a Bernard Dumont a.k.a. «Bedu».
🎉🎉🎉🎉🎂🎉🎉🎉🎉
Y a Massimo Rotundo.🎉🎂🎉
Otro que cumple años hoy es Rodolfo Damaggio, prometedor artista brasileño que despareció del mapa por motivos no especificados.
Aniversario de Juan Sarompas. Y del gran Víctor de la Fuente.
Feliz cumpleaños a Mark Brooks.🎉🎂🎉
Y a J. Scott Campbell.🎉🎂🎉
Cuatro añadidos a las efemérides de ayer: Amanda Conner, Rafael Albuquerque, Tanino Liberatore y el entintador Gary Martin.
Aniversario del humorista gráfico Dana Fradon (marido de Ramona Fradon).
Y del bueno de Sheldon Moldoff.
Y del dibujante francés Christian Mathelet.
Feliz cumpleaños al dibujante portorriqueño Angelo Torres (con una edad bastante respetable). 🎉🎂🎉
Y al dibujante canadiense Gerhard (un campeón para aguantar a Dave Sim tantos años).🎉🎂🎉
Feliz cumpleaños también a Chuck Dixon.🎉🎂🎉
Y a Katsuhiro Otomo.🎉🎂🎉
Y a Dave Gibbons.🎉🎂🎉
Y a Daniel Clowes..🎉🎂🎉
Y a Félix Ruiz.🎉🎂🎉
Un nombre más que añadir a la amplia lista de hoy: Jason Fabok, colaborador habitual de Geoff Johns.
Aniversario de Billy DeBeck.
Y del clasicazo Wilhelm Busch.
Y de Denis McLoughlin.
Y del bueno de Vicente Roso.
Y del gran Alberto Breccia.
Y del vampírico Tom Sutton.
Y de Jerry Grandenetti.
Y de Carlo Ambrosini.
Rectificación: Christian Mathelot, no Mathelet.