En el tramo final del anterior tomo, de los que recopilan la colección de los Vengadores, tenía lugar el inicio de la larguísima etapa guionizada por Steve Englehart. Un inicio bastante desastroso en muchos sentidos.
El tomo que nos ocupa, el sexto, recoge por entero un segundo tramo de la etapa Englehart. Quedando todavía una tercera parte de la etapa que veremos editada en el séptimo volumen.
Vengadores Vs. Defensores.
Aprovechando que Steve Englehart también era el guionista de los Defensores en ese momento, se le ocurrió realizar un crossover entre ambos grupos que se alargaría durante seis números y dos prólogos, a partes iguales entre ambas series.
La premisa es muy buena. Tiene que ver con la recuperación del alma y el cuerpo del Caballero Negro, mientras que una alianza entre Dormammu y Loki es el detonante. Englehart vuelve a echar mano de una de sus prácticas favoritas: la recuperación de objetos, ideas o personajes del pasado lejano de Marvel, de los que ya nadie se acuerda. El premio esta vez corresponde al Ojo del Mal, que tuvo sus quince segundos de gloria en la serie de los 4 Fantásticos allá a mediados de los 60.
La idea da para toneladas de entretenimiento. El Ojo del Mal fue dividido en seis partes escondidas en seis emplazamientos a los que se deben desplazar los seis Defensores. Allí, cada uno de ellos se enfrentará a uno o dos del total de ocho Vengadores.
Por desgracia, el desarrollo del arco no está a la altura de las expectativas iniciales. Milagrosa localización de los objetos nada más llegar y sarta de mamporros entre los impulsivos oponentes de ambos grupos. De hecho, hasta el penúltimo combate, entre Namor y el Capitán América, nadie es capaz de preguntar ni dar explicaciones. Ni antes ni después de empezar a repartir.
La empresa termina en un todos contra Dormammu en su propio reino. Un buen final para la epopeya.
El desenlace trae la aparición del Vigilante, que francamente no aporta nada. Parece evidente que su uso es funcional con el objeto de satisfacer otra de las aficiones de Englehart, los textos explicativos finales. Por aquello de los posibles cabos sueltos o incomprensiones varias.
En lo que respecta a la parte gráfica, de cada colección se encarga el dibujante titular en ese momento. Bob Brown para los Vengadores y Sal Buscema para los Defensores. Buscema se merienda a Brown tres veces.
Englehart progresa adecuadamente.
La colección vuelve a la normalidad sin acabar de contar con un equipo estable en el apartado gráfico.
Los primeros números a partir de aquí sí que comparten dibujantes, pero la explosiva combinación consiste en Bob Brown siendo entintado por Don Heck, ni más ni menos. A la postre, el resultado no llega a ser tan desastroso como cabía esperar, pero tampoco es bueno.
Empezamos con un número simpático sin más. El grupo cae ingenuamente en la trampa del Coleccionista pese a haber sido advertidos por Mantis.
Y a continuación tenemos la primera gran saga, dejando aparte el crossover con los Defensores, la del Zodiaco.
Es aquí donde las cosas empiezan a cambiar. Para bien.
La saga empieza sin apenas evolución. La base argumental no es precisamente profunda, por no hablar del infantilismo de los diálogos. Pero la trama, más que nada por la seductora banda criminal del Zodiaco y el juego que proporcionan sus conflictos internos, tiene su atractivo.
La banda, comandada esta vez por Tauro, es una verdadera olla de grillos. Traiciones, golpes de estado, trampas y hasta uno de sus integrantes que se pasa al otro bando.
A ello hay que sumar, en el lado de los buenos, el interés creciente por el frágil estado mental de algunos de los Vengadores. Especialmente la Visión, la Bruja Escarlata, el Espadachín y Mantis, que se ven envueltos en un mismo cóctel de celos, desconfianza y hostilidad. A la postre, personalidades muy bien desarrolladas por parte de Englehart.
Cabe resaltar la figura de Mantis como personaje sobre el que empieza a girar el grueso argumental. Un personaje con luces y sombras incapaz de recordar su pasado. Un pasado ligado a los Monjes de Pama, una comunidad residente en Vietnam, y que se encuentra con un inesperado padre al que no reconoce como tal.
La saga sube enteros a medida que va avanzando, en una apuesta por el entretenimiento bien entendido como eficiente bote salvavidas. No faltan amenazas un tanto delirantes, como aniquilar a todos los géminis del planeta con un rayo astral por parte del Zodiaco, y varios golpes de efecto relativos a identidades secretas y parentesco.
Digamos que la primera mitad de la saga es un tirar para adelante sin pararse a pensar en la coherencia de los actos. Es un ir directamente al grano, marca de la casa Englehart.
Pero no es menos cierto que el cúmulo de sorpresas, batallas y escenarios hacen de la saga cualquier cosa menos aburrida. Además, John Buscema contribuye a la mejora ocupándose de dos números salteados.
La evolución positiva de Englehart como escritor queda confirmado en el tramo final, cuando la escena se traslada a Saigón.
Los Vengadores se alían con el Zodiaco para derrotar a la definitiva amenaza, el Cazador Estelar. Un ser de otro mundo con forma de dragón. Un desenlace emocionante y divertido.
Tras la extensa saga del Zodiaco nos encontramos con una serie de historias algo más modestas, también interesantes.
Otro número dibujado por el gran Buscema que repercute en la saga de Thanos de Jim Starlin, aunque sólo de forma tangencial.
De nuevo con Bob Brown al lápiz, un arco en el que el grupo se enfrenta a un ofendido Klaw, en alianza con Solarr, con claro mensaje antiracista. Bien sin más.
Y el primer Giant-Size Avengers, que ni siquiera está guionizado por Englehart.
Se trata de una historia autoconclusiva a cargo de Roy Thomas y un Rich Buckler en su versión mala. Pese al pobre dibujo no está nada mal, y es especialmente relevante para el pasado de la Bruja Escarlata y Mercurio. El origen de los hermanos mutantes queda asociado a Wundagore, el monte ficticio donde reside el Alto Evolucionador. El Zumbador y Miss América, veteranos superhéroes de la Golden Age, se significan como padres de Wanda y Pietro, mientras que uno de los Nuevos Hombres de Wundagore fue quien los crió.
Los Vengadores, como colección vertebral del Universo Marvel, merece una especial atención a lo que va acaeciendo en el resto de series. Eso es algo que Englehart entiende a la perfección y que aquí queda manifiesto con las salidas del grupo del Capitán América y Pantera Negra para atender sus propios asuntos.
En este punto hay un cambio en el apartado gráfico, entrando el menor de los Buscema como dibujante estable.
La boda entre Pietro y Crystal en el refugio de los Inhumanos, al que se trasladan los Vengadores y los 4 Fantásticos como invitados, sirve de excusa para el siguiente arco, estructurado como crossover con la serie de los 4 Fantásticos.
La parte dedicada a las relaciones de buena parte de los protagonistas, con sus celos, fobias, dudas, etc, es lo peor llevado del arco, para mi gusto.
El interés se ve incrementado en el apartado de más pura acción. En la progresiva caída de algunos Vengadores y en la revelación de que Ultrón-7 está detrás de todo. También guardan interés algunas cuestiones a tratar en la colección de cuarteto, especialmente relativas a Franklin Richards.
El epílogo, con la celebración del enlace matrimonial, como era de esperar, nos ofrece las pertinentes dosis de pomposidad.
El crossover junto a la serie de los Cuatro Fantásticos trae consigo una importante consecuencia. Agatha Harkness deja de ser la educadora de Franklin Richards y pasa a ser la entrenadora de la Bruja Escarlata, con el fin de potenciar su creciente don para las artes místicas y la brujería.
La breve demostración del poder combinado de ambas brujas, que hacen frente a Necrodamus, también trae consigo una nueva página del serial entre Mantis y el Espadachín. Esta controversia, que también salpica a la otra pareja en el seno de los Vengadores, la formada por la Visión y la Bruja Escarlata, será uno de los principales centros de interés de la más ambiciosa saga de esta etapa guionzada por Steve Englehart, la Madonna Celestial.
La Saga de la Madonna Celestial.
Estamos ante una de las más monumentales sagas de la Marvel de los 70. Por la dimensión de lo que abarca y por su extensión. Considero que es una saga dividida en tres actos, cada uno de ellos con su aparente conclusión.
Kang, el conquistador, sabe de la inminente llegada de la Madonna Celestial, la divinidad que debe dar vida al supremo. Así que regresa una vez más al nuestro presente con la intención de ser el padre del elegido y así gobernar el mundo.
Kang cree que la elección está entre la Bruja Escarlata, Mantis y Agatha Harkness, a quienes captura junto al resto de Vengadores, con la excepción del Espadachín.
La historia se asienta en un maltratado héroe, el Espadachín, al borde del colapso mental. Tratando de salvar a sus compañeros, pero también desesperado por demostrar su valía.
Y también en la siempre esencial dosis de acción y emoción que corresponde a un tebeo de Steve Englehart. Toda la parte en la que entran en acción los Macrobots me parece magnífica. Lo mismo que el jugueteo con la siempre fascinante temática relativa al antiguo Egipto, ya sea en el escenario del presente o en los flashbacks relatados por Rama-Tut.
Y, por supuesto, sin olvidarnos del emotivo y trágico final de esta primera parte.
Rama-Tut, por cierto, es una de las ayudas inesperadas con las que se encuentra el Espadachín. La otra es Ojo de Halcón, que certifica su regreso como Vengador.
Creo que la diferencia entre estos números y los que ocupan la parte final del anterior tomo es notable. El lenguaje usado pasa a ser mucho más maduro y las ideas que estructuran la historia la hacen emocionante. Es otro Steve Englehart.
La parte gráfica corresponde a Sal Buscema, ya como dibujante estable, quitando el Giant-Size 2, dibujado por Dave Cockrum.
Como dato bastante insólito, los Giant-Size 2, 3 y 4 de los Vengadores funcionan como números propios de la colección regular. Están totalmente integrados en la línea argumental, a diferencia de los Giant-Size correspondientes a otros personajes.
El segundo acto de la saga lleva a los Vengadores a Saigón, en busca del pasado de Mantis.
Tras un pequeño relato en que los Vengadores se topan con un grupo formado por la Dinamo Carmesí, el Hombre de Titanio, el Hombre Radiactivo y el Acuchillador, entra en escena la pieza que faltaba del trío de viajeros del tiempo, Immortus. Este misterioso personaje, capaz de controlar el tiempo, reina en el limbo. Dimensión donde se acaba desarrollando todo el acto.
El entretenimiento asegurado lo tenemos en la entrada de la Legión de los no Muertos. Se trata de un grupo de conocidos personajes ya fallecidos, de lo más variopinto, invocados por Kang para destruir a los Vengadores. Los seis elegidos son Frankenstein, el Hombre Maravilla, la Antorcha Humana original, Medianoche, el Espectro y el Barón Zemo.
Sin embargo, creo que la historia da un pequeño paso atrás en la evolución de Englehart. Las intenciones de los personajes no están tan bien definidas, aunque es posible que el problema sean los dos números en que Englehart cede el guión, no así el argumento, a Roy Thomas, uno de ellos el Giant-Size 3.
Pese a todo, esta aventura en el limbo es lo suficientemente entretenida.
De aquí pasamos al tercer y último tramo de la monumental Saga.
Immortus ofrece a la Visión y a Mantis un viaje a su pasado en busca de respuestas sobre sus identidades. Así que lo que nos encontramos son dos secuencias en imágenes narradas de forma simultánea, en un trabajo muy notable de Englehart.
La Visión observa cómo delante de sus ojos pasa toda su vida como si de una película se tratara. Su viaje no es más que un relato de origen, primero de la Antorcha original cuyo cuerpo habita, y finalmente de la propia Visión. Un relato en cuyo interés residen una sucesión de escenas desconocidas hasta ahora, todas muy bien acopladas a la mítica saga de la llegada de la Visión.
Pero el más fascinante de los dos viajes temporales es el que vive Mantis. La heroína de origen vietnamita observa su pasado acompañada de Thor, Iron Man y Ojo de Halcón.
Englehart y Sal Buscema organizan una apasionante historia que se remonta al origen de los kree, ni más ni menos. Una aventura fantástica de primer nivel donde descubrimos el origen de las hostilidades entre los kree y los skrull o el de la base lunar que luego pasaría a ser la residencia del Vigilante.
Englehart dibuja a los primigenios kree como los malos de la película. Una raza de primitivos bárbaros desalmados, en contraposición a los Cotati, unos seres vegetales con los que cohabitan en el mismo planeta. En un claro mensaje ecologista y antibelicista.
Por si fuera poco, en un trabajo de orfebrería encomiable, enlaza a la secuencia el origen del Cazador Estelar y también a los Monjes de Pama, que en realidad son descendientes de la comunidad rebelde pacifista de los kree.
La percepción que nos queda es que la crónica alrededor de Mantis lleva concebida desde los tiempos de la Saga del Zodiaco.
Ya de regreso al presente, los viajeros se encuentran con Libra, padre de Mantis, y un Espadachín espectral.
Pero la nueva vuelta de tuerca está en la incorporación de Dragón Lunar, que se suma a la fiesta. Resulta que las vidas de la terrestre residente en Titán y de Mantis han transcurrido en paralelo desde su nacimiento, al ser elegidas por los Cotati y los Monjes de Pama para convertirse en la Madonna Celestial. La nueva divinidad, el nuevo mesías, el ser humano perfecto en contraposición al mal, encarnado por los primitivos kree. Las connotaciones bíblicas creo que son evidentes.
Tras un penúltimo número dibujado por el mediocre George Tuska, la saga de la Madonna Celestial finaliza en el Giant-Size 4, contando con un nefasto Don Heck.
Resolución de saga un tanto decepcionante tras todo lo vivido. No me convence la inesperada incorporación de Dormammu, y falta explicación sobre lo que ha ocurrido con Wanda y Agatha Harkness, como si nos hubiéramos saltado un capítulo. O la endeble reaparición del propio Kang, que se deja engañar como un chiquillo.
Y luego está el Espadachín fantasmal. Resulta que es una especie de imagen astral de uno de los Cotati que viven plantados en el jardín de los monjes, que pretende llevarse al huerto, nunca mejor dicho, a Mantis. Conclusión, que la arrepentida Mantis en su trato al Espadachín, accede a casarse ¡con un árbol! Ya tiene mérito que Englehart haya aguantado tantos números sin honrarnos con una de sus clásicas idas de olla, pero es que esta es de las que dejan huella.
Todo termina en un ambiente festivo un poco acaramelado, con la doble unión matrimonial. Wanda y la Visión por un lado, y Mantis con el Cotati-Espadachín por el otro. Para acabar estos dos últimos desvaneciéndose en el reino de los cielos.
La Madonna Celestial alcanza, al fin, la divinidad.
Conclusión.
Quizás, de todos los tomos de los Vengadores hasta este momento, éste sea el más disfrutable en su conjunto.
Lo mejor de la etapa de Steve Englehart está aquí. Concretamente desde la mitad de la saga del Zodiaco hasta casi el final del volumen. No todo este tramo esta a un nivel excelente, pero creo que la saga de la Madonna Celestial es quizás el mejor trabajo realizado por Englehart hasta el momento. Quitando, eso sí, la conclusión del mismo.
El primer tercio del tomo, incluido el crossover con los Defensores, es menos satisfactorio, sin ser malo, para nada.
Enlace a la ficha:
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Excelsior! Otra maravilla de la Era Marvel de los cómics. Y otro encomiable trabajo de síntesis y análisis del especialista de las profundidades abisales del universo Marvel. Bravo.👏👏👏
Pues si maravilloso tomo de VENGATAS muy completo en todos los sentidos y encima tenemos a un ENGLEHART en estado de gracia .
Perfecta reseña ROCKOMIC ✌
Brown no lo hace mal, pero si ya Vengadores le venía grande, la verdad (lo suyo era un DD), la comparación con el «pequeño» de los Buscema (don Silvio) era una maldad digna del viejo Loki (ni un Faltine podía luchar dignamente esa batalla).
Tauro: Cornelius Van Lunt (y algún otro nombre más usaba el cornudo), el empresario sin escrúpulos con el que habían tenido problemas Lobo Rojo y su tribu en las páginas de los Vengadores. El Zodíaco tendría varias rotaciones en sus filas, en plan banda de rock viejuna (incluso se los sustituiría por seres sintéticos …idea para los Stones?), y retrocontinuidad mediante se le adjudicarían encarnaciones previas, como aquella rueda del Zodíaco (con Nick Fury) en la que se juntaban gente destacada de lo que serían luego SHIELD, Hydra y Leviatán, entre otros.
Wundagore no es un país, es una montaña, en la que Herbert Wyndham (y Jonathan y Myriam Drew) se dedicaron a la explotación de las minas de uranio y a sus investigaciones genéticas, lo que derivaría en la construcción de la Ciudadela de la Ciencia …y el ascenso de Wyndham a Alto Evolucionador. La montaña fue antes llamada monte Russoff (estaba en las tierras ancestrales de estos aristócratas transios, fue el padre de Jack Russell el que vendió las minas a Wyndham), aunque los gitanos la llamaban monte Maximoff (pues allí acampaba tradicionalmente en los meses amables dicho clan zíngaro) y antes, cultos impíos lo habían bautizado como monte Chton (pues allí había sido atrapado con hechicería parte de la esencia del dios demonio primordial Chton …y la energía chtonica del Caos impregna esa tierras, tanto que establecieron una conexión con la niña Wanda Maximoff y su poder de alterar las probabilidades …y cierto amo de marionetas sin un pelo de tonto sacaba de esa montaña su prodigioso «barro radioactivo» …mezcla de arcilla, uranio y energía chtonica).
Efectivamente es una montaña. Hasta lo he buscado y todo al escribir la reseña. 😆
Pero mira, cosas absurdas de la vida, me ha parecido que lo de montaña era menos interpretable y he puesto país. Deberia haber puesto lugar, ya puestos.
El país, Transia, no lo he puesto porque no me sonaba y he pensado que era un invento posterior.
Pero por lo que dices, Suso, parece que Transia es ya de los 60. Así que tampoco he atinado. 😅
Se me habrá borrado de la memoria.
🍻
Sí, lo acabo de mirar, por si acaso «la memoria traiciona» (Cañita Brava dixit): Transia se menciona ya en el #36 (pero sale antes), segunda mitad de los sesenta pues (pero está establecido que debuta en el universo Marvel poco después del ecuador de los sesenta). También lo he mirado, hablan allí alemán, húngaro, romaní y symkario. (En Latveria: alemán, húngaro, romaní y latverio, considerado un dialecto local del húngaro … además de varios dialectos locales comarcales).
A mandar, Campeón subacuático.😎✌️
Buen articulo rock y gracias a suso por sus conocimientos
El país es Transia. Pequeño territorio excindido de la antigua Valaquia. Limítrofe (si no han vuelto a cambiarlo, parece que los límites geográficos en los Balcanes marvelitas también son inestables) con Serbia/Montenegro, Bulgaria, Rumanía, Transylvania (en el universo Marvel es un país aparte gobernado por vampiros) y Symkaria (el país de Marta Plateada). Muy próximo a Latveria, la perla de los Balcanes, que también limita con varios de estos.
El debut de este estado ex soviet fue en Vengadores, en aquella escena bucólica con Pietro y Wanda en el campo, en Europa, antes de unirse al grupo. Pero no se menciona el nombre del país hasta media docena de números después.
Un par de decenas de miles de habitantes (sin contar los topoides, mano de obra barata sin derecho a voto todavía), nada con.parable a la pequeña Symkaria …o a Latveria, con en torno al medio millón (sin contar al ejército de Doombots, los servobots y otras entidades artificiales, incluyendo alguna auténtica inteligencia artificial).
Jajaja que lujo tiene ROCKOMIC contigo galleguiño.
Grande SUSO
Pese a su reducida población (gente de pueblo, principalmente, como Latveria), tenía pequeñas comunidades de minorías romaní, musulmana, mutante y topoide.
Gracias una vez más, amigos! 😀🤗
Gran reseña.
Estaba tratando de recordar en cuantas ediciones distintas tengo la guerra entre Vengadores y Defensores.
A ver… La primera vez (mi primera vez, qué bonito) fue con la primigenia Clasicos Marvel de Forum.
Luego creo que vendría la BM de Los Vengadores (y claro, allí aparecía esto también).
Hmmm… Luego, haciendo los Marvel Gold de Los Defensores (los tomos rojos blanditos)… pues, sí, apareció en mi vida otra vez. Por cierto, nunca me cansaré de decirlo, ese papel satinado, ah, qué «bien» le quedaba (le queda) a los comics antiguos. Como a un cristo dos pistolas, que decían antes los mayores.
Mencionar el papel satinado de los Marvel Gold hace que recuerde el motivo para comprar los MLE de Los Defensores (el motivo es que NO tenían el papel satinado). Siempre a la busca de la Edición «definitiva» que no siempre llega.
Y creo que no me dejo nada (sollozo).
En fin… Estooo… Gran reseña, eso.
… y como soy como tonto (pero sin el «como»)… no he mencionado LA PROPIA EDICIÓN QUE AQUÍ SE RESEÑA… que también tengo.
Sigh…
A la cuatricromía «de toda la vida» el papel satinado (sea el de los Best of Marvel, los Marvel Gold en rústica, los 100% Marvel o tomos como el del White Indian de Frazetta de Norma, todos ellos además muy «brilli brilli», de un satinado muy vivo) le sienta como una patada en los cataplines.
Aún te comprarás en unos años el Marvel Omnibus.😈
¡A eso yo digo NO! (Thor dixit) 🙂
Te digo yo que no suso
Mira después de poner el comentario me ido a la estantería y he mirado el ommigol del doctor extraño el primero que lo compré por lo que lo compré y esto en papel plástico queda pa flipar sin embargo tenemos que tragar el papel grueso
Muy poquito compro yo de esto
A mí el papel ha llegado un punto que me gusta en todas las variedades.
Disfruto igual con el papel de los MG, de los MH, de los OG y de los MLE.
Al principio era más reticente al satinado tan vivo, pero realmente los MG de los Defensores los disfruto igual que si los tuviera en MLE.
El punto intermedio de compromiso para no horrorizar demasiado a nadie es el de los Marvel Omnibus (si el coloreado está «trasladado», claro…o sea: digitalizado y restaurado, vamos, que no es la cuatricromía original trasladada a otro papel para el que no estaba concebida …o simplemente pasada del coloreado «por puntitos» a color continúo con los mismos tonos). Un papel que ocupa un espacio mínimo (incluso es un poco delgado de más ya) y que no «deslumbra». El «brilli brilli» es además para la juventud, no para los ojos de estos viejos caballos de guerra.
Mmmmm, no sé, no sé, Suso.
Me estoy comparando el OLE de Morbius y los MG de los Defensores y no acabo de apreciar diferencia. Los colores y negros diría que son igual de brillantes o vivos.
El de Morbius no lo tengo (no me salía a cuenta teniendo los MLE), hablo por los de Conan el Bárbaro. En todo caso el «brilli brilli» del papel no es el del 100% Marvel HC. de Warlock.
Bueno, quizás una pequeña diferencia sí que hay. Es difícil de ver. O por lo menos no es una diferencia que afecte a mi percepción.
Como punto intermedio yo pondría más bien los MH.
Los Marvel Héroes están bien. Aunque para Caballero Luna hubiese preferido con diferencia el papel offset de la colección MLE.
Los marvel heroes están bien
De caballero luna comprare el marvel heroes de hace unos años la biblioteca que también es muy golosa parece ser que viene en papel grueso supongo que será por el volumen
Aquí hay uno de esos casos en que me pregunto cuánto puede un buen dibujo mejorar una historia o un mal dibujo empeorarla. Narrativamente está claro que la respuesta es obvia, pero a nivel de acabados ya no tanto.
Y es que el peor número de la saga de la Madonna es el último, precisamente el peor dibujado por un horroroso Don Heck. No sé hasta qué punto eso afecta a mi subconsciente o es que realmente el final es decepcionante porque el guión de Englehart ahí pierde consistencia.
Creo que un poco de ambas cosas. Que Englehart también tendía a desinflarse en el desenlace de sus sagas.
No ayudaban además su tendencia a predicar (incluso cuando no había una moraleja final obvia), ni tampoco su manía de explicarlo todo, pues al contrario que Gerber, que te solía considerar lo suficientemente maduro para leer sus cómics (aunque la mayoría no se enterasen ni de la mitad cuando se ponía bizarro), Englehart dudaba por norma de que hubieses podido asimilar lo que te acababa de contar y te daba un análisis final. …Su Capitán América ha envejecido mejor por razones obvias.
Una de sus predilecciones, y también de sus características más cargantes, la de dar largas explicaciones sobre el argumento, especialmente al final.
Efectivamente.
Sus Vengadores, aunque en su momento fueron de los que más me impresionaron, en relecturas ya han quedado eclipsados por otras etapas (incluso alguna que de arranque no puntúan tan alto …ayuda a otros también el haber tenido más estabilidad en la parte del arte, sin bajonas a las profundidades abisales), así y hoy sigue sacando nota. (En su época, el culebrón con DuQuesne, Mantis, Visión y Wanda enganchaba …pero hoy no es de lo que mejor ha envejecido tampoco …en cambio, a Claremont le han envejecido mejor ese tipo de tramas en Imposible). Del regreso de Englehart a Marvel tras su etapa con los píxeles, mejor ni hablar (aunque hay mucho nostálgico de sus Vengadores Costa Oeste …si aún prefiero sus Green Lantern). …En mi podio personal me quedo de su obra marvelita con la saga de los dos capitanes, la saga del Imperio Secreto (apurada en su tramo final porque en Marvel empezaba a molestar la idea de que los malos controlasen el gobierno y el capo del Imperio Secreto fuese el propio presidente …luego, por retrocontinuidad, se cambiaría eso y pasaría a ser un simple alto funcionario, lo que restaba lógica al impacto sobre Steve y su decisión de dejar de ser el Capi) y su etapa en Doctor Extraño (y esta en gran parte por un Brunner que se viene arriba, ja, que a Englehart se le va un poquitín ya la pinza).
Mejor no imaginar lo que hubiese hecho Englehart con los Caballeros del Zodíaco.😈 Salud y cómics.😎✌️
«Mantis fue un personaje fundamental para mi carrera, porque me enseñó que era más divertido dejar a los personajes hacer lo que quieren que hacerles hacer lo que se espera de ellos. Naturalmente, tenía que tener algún control sobre el producto completo y hacer a los personajes ser lo que son, pero mi trabajo posterior a trabajar con Mantis siempre se basó en dejar a los personajes respirar libremente. Y no, no había pensado en centrar en ella una historia de tantos números, pero ella me lo pedía.» (Steve Englehart, 2015). (Extraído de una entrevista con Pedro Monje)
«(…)estaba tratando de introducir algo de drama en la caracterización de los vengadores del grupo por aquel entonces. Iba a ser una femme fatale que pondría a todos los miembros del grupo en contra unos de otros. En un principio no habría pensado en hacer el «cuadrángulo» amoroso Mantis-Visión-Wanda-Espadachín que acabé haciendo. Pero tan pronto como la usé, se me ocurrió otra idea: hacer la guerra entre Los Vengadores y Los Defensores y para ello necesitaba que ella fuera una buena compañera de los Vengadores. Tras esa saga, ya no podía verla con los mismos ojos de «zorra» que había pensado para ella. Se convirtió en una mejor persona y esa me llevó a otra cosa, lo que me llevaba a otra cosa y así todo el rato. Cada nueva faceta suya me abría nuevas puertas de su personalidad.» (Steve Englehart).
«Me gustan casi todos mis personajes. Especialmente, aquellos que he creado. Pero ella es especial para mí porque llegó muy pronto en mi carrera y me enseñó muchas cosas. Aparte de eso, ella se acabó convirtiendo en la Madonna Celestial, así que incluso años después estaba interesado en explorar qué significaba eso. Creo que encajó muy bien con Silver Surfer porque él era tan estoico y ella tan llena de vida…y ello la hizo una buena adversaria para Thanos y su amor por Muerte. Ella acabó representando del todo a la Vida y yo estaba muy contento con su hijo (al que introduje en Scorpio Rose, cuando ella se estaba haciendo su propio camino fuera de los títulos vengativos) llevando más allá el alcance de la Vida, apareandola con Raptra. Humanos + vegetación + reptiles …Su impulso era unir el universo. Creo que está bastante bien para lo que empezó como una puta de Saigon.» (Steve Englehart, 2015).
«Cuando era un aficionado, disfrutaba de los veranos con Marvel porque ponían un número extra el doble de grande todos los años. Pero ese año, mi primer año como guionista, decidieron no hacerlo por alguna razón. Así que decidí, por mi cuenta, que daría a los lectores mi propia versión de dosis especial veraniega. Propuse mi idea a Roy Thomas, por aquel entonces el Editor Jefe de Marvel, porque juntar dos series regulares durante todo el verano era algo que necesitaba aprobación. Me dio luz verde y me puse con ello. Luego me lo pasé en grande imaginándome como podría ser la historia y los diversos capítulos y enfrentamientos. El hecho de que muchísima gente se lo pasara bien con los resultados de esas peleas fue otro paso en mi educación como guionista: mis instintos eran bastante buenos.» (Steve Englehart).
Los curiosos por saber más sobre los Vengadores de Englehart de boca de este (aunque igual algo más cuelo en los comentarios de otro tomo), tienen la entrevista realizada por Pedro Monje completa en Zona Negativa.
Salud y cómics.😎✌️
Muy interesante la entrevista a Englehart. 👏