Siempre se ha dicho que Carl Burgos, el creador de la Antorcha Humana original, era un tipo sencillo. Una vez que dio por concluida su etapa como dibujante de comics, encontró trabajo como coordinador editorial, tomando a su cargo la línea de revistas de terror presentada por el sello Eerie Publications.
Un fan marveliano logró localizarlo y Burgos aceptó recibirlo en su despacho. El adolescente traía consigo unos cuantos tebeos de la Antorcha para que se los firmara. Burgos mostró los ejemplares a sus compañeros de oficina y bromeó: “¿Cuánto más valdrán ahora que están firmados?” ¡Poco podía sospechar el joven aficionado que aquellos serían los únicos ejemplares que el artista rubricaría a lo largo de su carrera, lo que los convierte en algo verdaderamente excepcional!
Mientras estaba en ello, el chaval le preguntó por qué había creado un personaje tan singular como la Antorcha Humana. Para su sorpresa, Burgos se encogió de hombros y le respondió: “¡Porque tenía hambre!”
Y es que ganarse la vida en el mundo de la historieta puede resultar a veces harto complicado. El veterano Rick Parker recordaba una temporada en la que tuvo que compaginar sus obligaciones en el Bullpen marveliano con los encargos que conseguía como rotulista. Acababa de contraer nupcias y necesitaba ingresos adicionales para poder llegar a fin de mes.
Su jornada laboral arrancaba a las nueve de la mañana y concluía a las cinco de la tarde, pero él permanecía en las oficinas rotulando hasta medianoche. Como la señora de la limpieza apagaba las luces y dejaba la puerta principal cerrada con llave después de concluir su faena, a Parker no le quedaba otra que orientarse con una linterna para poder acceder a la puerta trasera que le permitía salir al exterior. ¡Suerte que nadie le confundió con un caco!
Cuando le ofrecieron rotular un episodio de Uncanny X-Men, Parker se tomó el compromiso con la máxima seriedad, asumiendo la importancia que podía tener para su trayectoria profesional. Sin embargo, luego constató que nadie le hacía el menor comentario al respecto. Un día se cruzó con Chris Claremont en el pasillo e intentó sacarle una valoración. Imperturbable, el guionista mutante se limitó a replicarle que lo que había hecho estaba “Okay”. ¡A partir de aquel momento, el bueno de Rick decidió que ya no volvería a plantear este tipo de cuestiones nunca más!
Parker también tendría oportunidad de rotular clásicos de King Features Syndicate como El Príncipe Valiente o Flash Gordon. Además, exprimió su vena más mordaz y corrosiva realizando la tira cómica “Bossmen” para el magazine Marvel Age (posteriormente continuada en los gags de “The Bull’s Eye” que acompañaban la página de Bullpen Bulletins). Estos divertidos gags parodiaban a distintos miembros del equipo editorial, siendo Tom DeFalco y Mark Gruenwald sus “víctimas” predilectas.
Hoy sabemos que Hal Foster, el mítico creador del Príncipe Valiente, era muy de la vieja escuela. Según desvelaría Al Williamson, que lo conoció personalmente, no podías llamarle Hal o Harold. Tenías que dirigirte a él como “señor Foster”. Algo parecido sucedía con Alex Raymond. Que conste que Williamson no hacía estas consideraciones en tono peyorativo. Al contrario, subrayaba que ambos eran buena gente, de esa clase de personas que se hacen respetar.
A otro grande de las comic strips, Charles Schulz, le irritaba sobremanera que escribieran mal su apellido y le llamaran “Schultz”. El alma mater de Carlitos y Snoopy no se cortaba ni un pelo a la hora de mostrar su contrariedad cuando se producía dicha situación: “Me parece increíble que alguien que te escribe –especialmente cuando te está pidiendo un favor– ni siquiera se tome el tiempo necesario para escribir bien tu nombre”. Hubo una ocasión en la que un estudiante le solicitó una entrevista telefónica que se desarrollaría en su instituto. Schulz no tuvo inconveniente en participar y convinieron un día para la charla.
Llegado el momento de establecer la conexión, el autor inquirió al muchacho: “Antes de comenzar, me gustaría saber si tu maestro te ayudó a escribir la carta que me remitiste”. El zagal respondió afirmativamente, y entonces Schulz aprovechó para poner las cosas en su sitio: “Bueno, creo que el profesor, tú y el resto de tu clase deberíais saber –porque es algo que podéis aprender– que, si en el futuro escribís a alguien, tanto si se trata de una carta de trabajo como de algo personal, primero deberíais aseguraros de redactar correctamente el nombre de la persona a la que os estáis dirigiendo. En la carta que recibí, mi apellido no estaba bien escrito”.
Como era de prever, la carcajada de los alumnos resonó estruendosamente en todo el recinto escolar. A Schulz no se le escapaba que aquel incidente debió de resultar bastante embarazoso para el educador, pero entendía que su reacción estaba plenamente justificada… ¡Otros tal vez piensen que se excedió “un poquito”!
Y, ya que estamos hablando del bueno de Charlie Brown, os interesará saber que John Romita Senior no sólo rindió su peculiar tributo a Flash Gordon, tal como recogimos en el artículo “Marvel Features Syndicate”. También hizo lo propio con los Peanuts, procediendo a emular el diseño de las Sundays de los diarios para ilustrar dos páginas originales donde se alumbraba un team-up arácnido que sólo puede calificarse de insólito. Lo más llamativo es que en una de ellas Carlitos logra chutar por fin el dichoso balón de rugby sin que Lucy pueda impedírselo… gracias a la inestimable ayuda de nuestro amistoso vecino Spidey.
En la otra, Snoopy tiene un mal “viaje” mientras trata de dar caza a su archienemigo, el evasivo Barón Rojo. Estas dos planchas fueron contratadas por el coleccionista de arte Mike Burkey (alias “Romita-Man”).
Las páginas originales llegarían a exhibirse en la exposición “El Arte de Spider-Man”, organizada por la Sociedad de Ilustradores entre los meses de junio y agosto de 2017.
Algo más de cuatro décadas atrás, exactamente en el año 1973, el artista Burne Hogarth acudió como invitado a la Comic Art Convention de Nueva York. Mientras presentaba su libro Tarzan Lord of the Jungle, un aficionado le preguntó por qué evitaba mostrar los genitales del Rey de los Monos en las numerosas escenas del comic donde aparecía desnudo. Hogarth evitó entrar al trapo y prefirió tomárselo con sorna: “Incluso aunque hubiera decidido mostrarlos, estoy seguro de que habría gente poniendo pegas al tamaño de los mismos.”
Para que no se nos acuse a nosotros de provocadores, vamos a despedir nuestra sección de hoy con una historia decididamente romántica. Es probable que Doorway to Nightmare no figure entre las antologías de terror más populares de DC Comics. Aunque algunos todavía la recuerdan porque sirvió para dar a conocer a Madame Xanadú, cuya inquietante presencia se hacía aún más turbadora en las exquisitas portadas ilustradas por Mike W. Kaluta (diseñador gráfico del personaje).
El tercer número USA incluía un breve texto de una página firmado por Bill Kunkel, el mismo guionista encargado de argumentar el episodio principal. Allí se transcribía la entrevista que supuestamente había mantenido con un genuino vampiro: el prestigioso psiquiatra James Paulus. La pretensión de Kunkel no era otra que hacer un guiño a la famosa novela “Entrevista con un vampiro” de Anne Rice.
Por increíble que pueda parecer, una lectora del comic dio veracidad al relato, hasta el punto de que decidió ponerse en contacto con Kunkel para comentar el tema con él. La aficionada en cuestión se llamaba Penny, y al parecer le iba la estética gótica. El guionista asegura que fue una de las pioneras de esta tendencia en los Estados Unidos.
Movido por la curiosidad, Kunkel concertó un encuentro privado y la cita fue mejor que bien… ¡Tanto es así que aquella candorosa joven acabaría convirtiéndose en uno de los amores de su vida!
Miguel G. Saavedra
Esta portada correspondiente a Kid Colt Outlaw # 50 USA (1955) da fe de la versatilidad de Carl Burgos para abordar toda clase de géneros… ¡incluido el western!
Cuando la versión moderna de la Antorcha Humana se presentó en Fantastic Four, Burgos montó en cólera. Él nunca dio su consentimiento y consideraba que Stan Lee le había robado su personaje. Llegó a plantearse emprender acciones legales contra Marvel para recuperar los derechos de propiedad, pero aquello quedó en nada.
Intentó vengarse con la creación de su propio Capitán Marvel para M. F. Enterprises, aprovechando que Fawcett Comics (la editora del Capitán Marvel original) no había renovado el registro. Pero aquella maniobra acabó volviéndose en su contra: los abogados marvelianos presionaron hasta conseguir que el comic dejara de publicarse, y ahí terminó la carrera de Burgos como dibujante.
Zanjado el conflicto, La Casa de las Ideas se puso manos a la obra para introducir al Capitán Marvel kree que todos conocemos. La historia no deja de ser un triste reflejo de la manera en que funcionaba la industria del comic durante aquel periodo. Al pobre Burgos le despojaron de su creación sin darle ninguna compensación económica. Lo mismo le sucedería a otros muchos autores cuyos nombres están en la mente de todos.
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Con nuestro CB! de hoy nos sumamos a la celebración del 25 aniversario de universomarvel.com
Las obligadas felicitaciones a Agustín y Celes hay que hacerlas extensivas también al resto de colaboradores.
Mención especial para toda esa gran comunidad comiquera que mantiene viva la web. Sin vuestro apoyo, no habría sido posible llegar hasta aquí.
¡Enhorabuena a todos!
Esta imagen que veis acompañando a los comentarios no tiene nada que ver con el aniversario.
A lo largo de toda mi trayectoria profesional, siempre he evitado publicar fotos mías. No por nada especial. Es sólo que soy muy celoso de mi privacidad.
El problema es que no puedes controlar lo que hacen los demás. Hace ya bastante tiempo, el amigo Jaume Vaquer hizo públicas unas fotos en la que aparecía junto a un grupo de colegas. Eran fotos privadas que no tendrían que haberse hecho públicas.
El caso es que Tebeosfera cogió una de esas fotos y recortó mi imagen para utilizarla en la ficha mía que aparece en su sitio web. Allí salgo totalmente despeluchado… Insisto, era una foto pensada estrictamente para el ámbito privado.
Quede claro que no hay ningún reproche que hacer, ni a Jaume ni a Tebeosfera. Pero las cosas han venido así, y al final he pensado que lo mejor era hacer pública una “foto oficial” que quedara un poquito más presentable.
Y aquí la tenéis.
Mis felicitaciones también.🎉🎉🎉🎉🎉🎉
Un cuarto de siglo. Se dice demasiado pronto.😅
Buen artículo a base de pequeñas anécdotas (sí conocía ya las de Schulz). Me gustó mucho.👏👏👏👏
Carl Burgos, uno de esos tantos autores “modestos” infravalorados (y él todavía es conocido gracias a la Antorcha Humana, no como otros que incluso crearon bastantes personajes en la Golden Age y que hace décadas que están de lo más olvidados) que ayudaron a crear el medio (e industria) de los comic-books y que merecen un recuerdo y un respeto (más allá de gustos personales, e incluso de su calidad).
Felicidades ¡¡¡ Buena reseña ¡¡¡
Coincido con Suso … que hay que reivindicar todos estos personajes de la golden Age .. aunque sigo prefiriendo los comics de la década de los 70 …
Pero eso no quita que gracias a la labor que se hizo en los años 50 y 60 pues ahora mismo podemos disfrutar de todas esas creaciones (actualizadas a día de hoy) …
A ver si más gente valora el trabajo de esos años … años 50 por ejemplo (caso de Superman: que a mí personalmente mi etapa preferida es la de Byrne … pero sin la aportación del superman de los años 50 pues los que han venido detrás no podrían haber hecho el trabajo que realizaron) y de ahí en adelante … porque no es nada fácil crear personajes, historias de la nada … y los que retoman dichos conceptos ya tienen mucho trabajo hecho .. a veces solo es cuestion de modernizar al personaje …
¡¡¡ Un saludo ¡¡¡
Estupenda la imagen de Tarzán … por cierto …
Que nadie duda de que a color está mejor cualquier comic de Tarzán … pero cuando no queda más remedio pues tenemos que contentarnos con ediciones en blanco y negro (como la edición de Tarzán de Buscema) … salvo que alguno sea demasiado elitista, claro está …
¡¡¡ Un saludo ¡¡¡
¡Felicidades a todos por el 25º aniversario! Y enhorabuena también por el artículo, uno de los más repletitos de anécdotas, rarezas y curiosidades.
Sobre el gran Burne Hogarth y el tema de los genitales de Tarzán (que dieron para tanto en uno de los posts anteriores), yo creo que por mucha sorna que pretendiera mostrar Hogarth, esconderlos era una cuestión de puritanismo puro y duro, sin excusa. Tan claro como que en sus muy populares libros de dibujo anatómico, anteriores al libro ‘Tarzan Lord of the Jungle’, también evita dibujar genitales, por todas las formas y con todos los recursos a su alcance (incluidos los escorzos y cruces de piernas imposibles). Resulta algo chusco en un libro dedicado expresamente a mostrar cuerpos desnudos y a aprender cómo reproducirlos en papel. Es que es más, en las ilustraciones históricas clásicas que introducen el volumen, donde se repasa la historia de la representación anatómica en el arte, todos los dibujos muestran el pene y los testículos de los sujetos representados (salvo el dibujo de un cadáver a medio diseccionar y los que son de corte abstracto). Si esos eran los ejemplos de los que Hogart quería ser heredero, el contrastre es aún más acusado: en las ilustraciones artísticas de la Europa del siglo XVI, genitales, sí, pero en la Norteamérica de mediados del siglo XX, no, por Dios, que me hago cruces. Así que lo de evitar polémicas sobre el tamaño no cuela, por su parte.
También como anécdota, en uno de estos volúmenes, ‘Dynamic Anatomy’, el prefacio del libro no es de otro que Todd McFarlane, que cuenta, el muy cachondo, que cuando decidió hacerse dibujante, con 16 años, y se dio cuenta de que tenía aún ciertas carencias a la hora de representar el cuerpo humano, se compró en una tienda este libro de Hogart sobre anatomía y ahí se le abrió un nuevo mundo de músculos y huesos en movimiento, y que le ha acompañado toda su carrera como una de sus grandes influencias. Tanto aprendió a dibujar manos de todas clases, que pintaba dos izquierdas en un mismo cuerpo, sin problema, oye. Para que luego digan que los autores de los noventa era todo ‘grim’ y no tenían sentido del humor.
Gracias a todos por los comentarios.
Hay muchísimos artistas que han aprendido anatomía gracias a los libros de Hogarth. Se sobreentiende que a algunos les aprovecharon las lecciones más que a otros.
😂😂😂 …😅
Nos llega la noticia de que a finales de año va a interrumpirse la publicación de nuevos volúmenes de Marvel Masterworks. Así queda el listado definitivo de la colección…
https://www.universomarvel.com/universo-comic-books-clasicos-marvel/
Uno que se fijó muchísimo (y le sacó provecho) en el gran “Burne Hogarth” fue el valenciano (hoy de aniversario) Jaime Brocal Remohí (se nota especialmente en su propio Tarzan, que tiene al de Hogarth como referente, pero también más o menos, según la obra, en los bárbaros Kronan, Arcane y Taar).
De joven soñaba con ser el nuevo Burne Hogarth.
En su trabajo también se detectan otras influencias. La de Conan parece más que evidente.
El cierre de los Masterworks es un volantazo un tanto inesperado. Recordemos que Marvel había empezado a publicar los llamados “remasterworks”, versiones remasterizadas de los primeros tomos de la colección.
También seguían en activo los Mighty Marvel Masterworks a tamaño reducido.
Se ve que las cuentas no les salían y han decidido echar el cierre. Aunque tampoco se puede descartar que más adelante consideren reactivar la línea.