Hace unos meses relatábamos la historia de lo que podría haber sucedido si Jim Lee hubiera sido nombrado director editorial de Marvel. Hoy sometemos a vuestra consideración otros dos escenarios alternativos igual de sugerentes, ambos con Western Publishing como protagonista.
Los vínculos entre Marvel y Western ya los exploramos someramente cuando hicimos referencia al especial en formato tabloide que presentaba la adaptación en viñetas de la película de Buck Rogers.
Heredera de la editorial Dell Comics, Western llegaría a coronarse como la indiscutible “reina de las licencias” de la historieta americana. Así, a través de su sello Gold Key, se hizo con los derechos para editar tebeos basados en los dibujos animados de Walt Disney, Hanna-Barbera, Warner Bros, DePatie-Freleng, Terrytoons y Walter Lantz. También trabajaron con Edgar Rice Burroughs (Tarzán y John Carter) y King Features Syndicate (Flash Gordon, El Hombre Enmascarado, Beetle Bailey y Popeye), a la par que incorporaban a su catálogo otros conocidos personajes como La Pequeña Lulú o El Llanero Solitario.
Merece la pena subrayar su apuesta decidida por las adaptaciones de películas y series de televisión. La selección de films que contaron con su propio especial cubría toda clase de géneros. Lo mismo adaptaban 55 días en Pekín que La caída del imperio romano, King Kong, El hombre con Rayos-X en los ojos, 20.000 leguas de viaje submarino, Rebelión a bordo, Yellow Submarine de The Beatles o Mary Poppins. Aparte, encontraron un pequeño filón en los largometrajes animados de Disney: las adaptaciones de 101 Dálmatas, Bambi, Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo, La dama y el vagabundo, La Cenicienta y Los Aristogatos dan fe de ello.
En lo tocante a series televisivas, llegaron a disfrutar de cabecera propia Bonanza, El agente de CIPOL, El Avispón Verde, Flipper, La Dimensión Desconocida, La familia Munster, La ley del revólver, Los tres chiflados (The Three Stoges), Mi marciano favorito, Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), Star Trek, Te quiero, Lucy, Yo, espía y Los Vengadores (utilizando el título John Steed Emma Peel para evitar conflictos legales con el supergrupo marveliano).
Como dato curioso adicional, señalaremos que en 1966 apareció un número suelto de Doc Savage. Se pretendía vincularlo con un largometraje que finalmente no se produjo. Y en 1970 sacaron un especial del film Regreso al Planeta de los Simios que se anticipó cuatro años y medio a la versión marveliana. El film original de El Planeta de los Simios no tuvo una adaptación al comic por parte de Gold Key, pero sí su secuela.
No nos entretendremos comentando otros títulos como Ripley’s Believe it or Not, Boris Karloff Tales of Mystery y Grimm’s Ghost Stories para no alargarnos demasiado.
Algunas de estas licencias las fueron perdiendo con el paso del tiempo, pero Gold Key se las apañó para mantenerse entre las “Tres Grandes” (Big Three) del mercado USA durante la década de los sesenta: junto a National (DC Comics) y Marvel, allí estaba la “Llave de Oro” comiquera. Su línea infantil venía a ser un poco el banderín de enganche para los aficionados de más corta edad.
Paralelamente, Western publicó títulos de cosecha propia como Magnus Robot Fighter, Doctor Solar Man of The Atom, Turok Son of Stone, Dagar the Invencible, Space Family Robinson, The Occult Files of Doctor Spektor, Mighty Samson, Brotherhood of Spear, M.A.R.S. Patrol… ¡Seguro que al menos os suenan algunos de ellos!
Los veteranos de Novaro recordarán que al Doctor Spektor se le conocía como El Doctor Misterio. Además de él, por las páginas del semanario Domingos Alegres desfilarían Magnus, Solar, Dagar, La Hermandad de la Lanza, El Poderoso Sansón y Turok. Este último tuvo tanto éxito que acabaron concediéndole una colección independiente. Los mexicanos incluso tiraron de autores autóctonos para producir comics originales de Turok que se comercializarían únicamente en países de habla hispana.
No podemos dejar de consignar que en 1974 la editorial bilbaína Fher alcanzó un acuerdo para imprimir en formato libro algunos materiales seleccionados de Western, tanto de la línea infantil como de sus personajes de acción. Dicho acuerdo se prolongó hasta 1981.
Completado este pequeño resumen, lo que procede destacar en nuestro CB! de hoy son las excelentes relaciones que el editor en jefe marveliano Jim Shooter mantenía con Richard Bernstein, un inversor inmobiliario que se había hecho con el control de Western Publishing en 1983.
Cuando Cadence Industries puso Marvel a la venta, Bernstein mostró su interés por adquirir la compañía. Aquellas negociaciones no fructificaron porque a última hora pretendieron subirle el precio que previamente habían pactado. El empresario se indignó tanto que decidió dar por zanjado el asunto. Pero antes tuvo varias charlas con Shooter, y parece que este le causó una muy favorable impresión.
Allá por 1987, Bernstein volvería a reunirse con él para plantearle otra posible alianza. Western había cancelado toda su línea de comic books tres años atrás y ahora intentaban sacarle alguna rentabilidad económica a aquellos personajes de los cuales retenían el copyright.
La propuesta que transmitió a Shooter no podía ser más ventajosa para Marvel: “Si quieres los derechos, son tuyos. No se los ofreceré a nadie más. Cuando estés listo para ponerte en marcha, házmelo saber”.
Asegura “Big” Jim que Bernstein hizo honor a su promesa. A pesar de que había otros pretendientes, entre ellos DC Comics, se negó a parlamentar con ellos. Consideraba que el compromiso verbal entre ambos, sellado con un apretón de manos, tenía tanto valor como un documento firmado.
Como ya os podéis figurar, todas las gestiones quedaron en agua de borrajas tras el fulminante despido de Shooter. El 15 de abril de aquel mismo año Marvel le relevaba de su puesto, procediendo a sustituirle por Tom DeFalco.
Para él fue un golpe durísimo. De repente había pasado a ser un paria, un apestado. Ninguna editorial se puso en contacto con él. No le telefonearon ni tan siquiera las independientes más modestas. La industria lo había convertido en un monstruo. Con indisimulada amargura, reconoce que en aquellos días llegó a pensar que el mundo del comic le había cerrado sus puertas definitivamente.
Pasado un tiempo, logró recomponerse. Se unió a un grupo de inversores y pujó por Marvel cuando la empresa volvió a ponerse a la venta a finales de 1988. New World Pictures (el estudio que había comprado Marvel a Cadence Industries) atravesaba serias dificultades económicas y no encontró otra manera de hacer caja que deshacerse de su posesión más preciada. Los inversores de Shooter pusieron sobre la mesa una sustanciosa oferta de 81 millones de dólares, pero fueron superados por Ronald Perelman, que consiguió llevarse el gato al agua subiendo la cifra a 82.5 millones.
Shooter no escatimaría críticas hacia la gestión de Perelman, anticipando que el globo especulativo con el que habían hinchado los resultados económicos de la editorial podría acabar explotando: “Creo que han ido a lo fácil. En lugar de ser creativos, los integrantes de su equipo funcionan pensando en el corto plazo. Mucho de lo que se ha hecho es ilusorio, aunque al menos han demostrado que el potencial de Marvel para convertirse en una nueva Disney estaba ahí”. ¡Proféticas palabras!
Después vino la aventura de Valiant… y allí terminarían recalando los héroes de Gold Key. Aunque no todos. Shooter prefirió concentrar sus esfuerzos en Magnus, Solar y Turok. Según su criterio, lo prioritario era darle un barniz moderno a los personajes para hacerlos funcionar. Sentía que tenía una deuda de honor con Bernstein. Debía responder a la confianza que había depositado en él.
Y la suerte le sonrió: Valiant despegó a lo grande, apuntalando posteriormente su éxito con otras contribuciones de Shooter y sus colaboradores.
¿Podría haberse reproducido ese éxito en Marvel? Me temo que ya nunca lo sabremos. Pero habría sido divertido ver a los personajes de Gold Key interactuar con el Universo Marvel… ¿Qué tal un crossover de Iron Man y Magnus batallando contra un ejército de mortíferos robots?
Imaginad a Conan viajando al Valle Perdido de Turok. Tal vez lo envió allí mágicamente un hechicero para quitárselo de encima. Claro que el team-up más obvio del cimmerio sería con Dagar; ¡ahí tendríamos otra opción!
Y, si queremos un gran evento, tal vez podríamos enfrentar a Solar con los Vengadores, ¿por qué no?
Las repercusiones habrían sido todavía más trascendentales si Richard Bernstein hubiera cerrado la adquisición de Marvel cuando estuvo en sus manos hacerlo… ¡Ese What If lo habría cambiado absolutamente todo!
Miguel G. Saavedra
Esta ilustración de Russ Manning reúne a los dos personajes que marcaron su carrera profesional: ¡Magnus y Tarzán!
En el texto de la derecha, Manning bromea con la posibilidad de que alguno de ellos sea “fake”… ¿Podría resultar que el supuesto Tarzán sea en realidad un androide? ¿Cabria deducir acaso que quien estrecha su mano es el actor protagonista de una serie de televisión?
Nahhh… ¡Nosotros tenemos clarísimo que los dos son tan auténticos como su autor!
Otro apunte de interés: el equipo creativo del único número de Doc Savage que editó Gold Key lo formaban Leo Dorfman y Jack Sparling. Al principio del artículo reproducimos la cubierta, pero habría que precisar que no era original: la imagen reciclaba parcialmente una ilustración que el reputado artista James Bama había realizado para un paperback de Bantam Books. Aquí la tenéis para que podáis apreciarla en toda su “bronceada” gloria…
Y como remate final, ahí va la portada correspondiente al Nº 46 del fanzine The Comic Reader (Febrero de 1966). Las “Tres Grandes” de los sesenta se hallan representadas en ella … ¡con el Hombre Halcón, Magnus y Spider-Man haciendo los honores!
Hawkman era un personaje de culto en aquellos años gracias al trabajo de Joe Kubert. ¡Seguramente por eso lo escogieron a él y no a Superman, que habría sido la elección más obvia!
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Y del dibujante e ilustrador francés Bruno Maiorana (D: Diario de un no muerto, Garulfo,…).🎉🎉🎉
Y a la historietista e ilustradora argentina Marcia Suárez (La torre de las mariposas).🎉🎉🎉
Aniversario del dibujante e ilustrador (mucha ilustración erótica de jovencitas) Leo Nowak (Robotman en Star Spangled Comics, Superman, World’s Finest Comics, Secret Origins,… También hizo viñetas políticas para prensa).
Y del animador (guionista y productor) David Hudson DePatie.
Y de la editora e historietista (y librera, y columnista, y escritora) de cómix underground (nativa de Milfird, Connecticut mudada a Laguna Beach, donde vivió y trabajó la mayor parte de su vida y falleció) Lynn Chevli alias también «Lyn Chevely» y «Chin Lyvely» (creadora junto a Joyce Farmer de la revista feminista underground Tits & Clits, unas semanas antes de Wimmen’s Cómix, …otros cómics: Pandoras Box Cómics y el educativo Abortion Eve).
Y del humorista gráfico, historietista, caricaturista, ilustrador y pintor abstracto Adolph Dietrich Friedrich «Ad» Reinhardt (El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás, …su tira How to look at… a menudo se pitorreaba con inteligencia de las convenciones y vergüenzas del mundo del arte, los museos, el galerismo y la crítica).
Feliz cumpleaños a la mangaka e ilustradora chilena Paulina Palacios a.k.a. «Paulinaapc» (Maestro Gato, Novilunio, Mientras Yubooh duerme,…).🎉🎂🎉
Y al historietista argentino Brian Jánchez (Mc Kosher, Shloishim, Lo mejor de mis ex novias, Marisa quiere pija y otras historias de amor, Tutorial para pilotear un Robot Gigante + otras historias, La hija del carpintero, Mirco y Repeto contra el gigante violador, El sabio de Sión y Diario de viaje por Medio Oriente, Lo que ya pasó, El increíble barco pirata volador,…).,🎉🎂🎉
Y al historietista (y después fotógrafo) de Terrassa Jordi Gual Beltrán alias también a veces «Wal» (Surfin’ U.S.A.).🎉🎉🎉
Y al guionista escocés Mark Millar (Superman Adventures, La Cosa del Pantano, Flash, JLA, Aztek, Superman: Hijo Rojo, Jenny Sparks, The Authority, The Ultimates, Wolverine, Kick-Ass, Hit-Girl, Starlight, The Secret Service, The Unfunnies, American Jesus/Chosen,…).🎉🎉🎉
Y al historietista e ilustrador vietnamita nacionalizado belga (residente en Lieja) Vinh Khoa Ho a.k.a. Khoa Vinh a.k.a. «Vink» (Los viajes de He Pao, En la ruta de Banlung, El monje loco, Dos hombres en la nieve, País de Lieja: Vida de una Iglesia,…).🎉🎉🎉
Y al historietista belga Francis Carin (Enemigos de sangre, Los Diablos Azules, Los cazadores del bosque Guy Lefranc, Sydney Bruce, A la búsqueda de Nicolás,…).🎉🎂🎉
Y al historietista, ilustrador y diseñador holandés Joost Swarte (Joost Swarte casi completo, Algodón y Pistón/Coton + Piston/Katoen & Pinball, La vuelta al mundo de Ric y Clara, Los Papalagi,…).🎉🎂🎉
Y al guionista francés Jean Leturgie alias también «Joop van Linden» y «Joop» (Percevan, Lucky Luke, Stephanie la pequeña duquesa, Magali la pequeña enfermera, Nathalie la pequeña azafata,…).🎉🎂🎉
Y al historietista italiano Vittorio Giardino (Sam Pezzo, Jonas Fink, Las aventuras de Max Fridman, Vacaciones fatales,…).🎉🎂🎉
Y de los franceses hermanos (gemelos Paul y Gaetan) Brizzi (Don Quijote de la Mancha).🎉🎉🎉
Y del dibujante e ilustrador japonés Masato Hisa (Batman Ninja, Grateful Dead, …).🎉🎂🎉
Y del novelista de ciencia ficción japonés Shinji Kajio (coguionista del manga Emanon Vagabunda).🎉🎉🎉
Y al guionista (principalmente de animación) japonés Kazunori Ito.🎉🎉🎉
Gracias por recopilar las efemérides también en una fecha tan señalada como esta. De aquí a nada ya cierras un año completo.
¡Feliz Navidad!
Felices fiestas.🎉🥂🍤🦞🍤🥂🎉
Aniversario del historietista texano Leslie Turner (asistente del gran Roy Crane que continuó las tiras de aquel: Buzz Sawyer, Wash Tubbs, Captain Easy).
Y del gran Spinoza Bernard Ginsburg a.k.a. «Burne Hogarth» (Los doblones/Pieces of eight, Drago, la plancha dominical de Tarzan…y también brevemente junto a Dan Barry como entintador la tira diaria, el álbum Tarzan de los Monos, Jungle Tales of Tarzan, Miracle Jones, Morphos the Shapechanger,…).
Y del guionista (también de radio, televisión y cine, y principalmente productor, y licenciador de merchandising) Stephen Slesinger (Winnie the Pooh, King de la Policía Montada, Red Ryder, Little Beaver,…).
Y del guionista (hermano menor de «Al Capp») de comic-strips Elliot Caplin (El corazón de Juliet Jones, la deliciosa Long Sam, Abbie an’ Slats, Big Ben Bolt,…).
Y del guionista y productor televisivo (que, por supuesto, ha sido adaptado al cómic, y ha sido personaje de cómic) Rod Serling.
Y del teórico, ensayista y guionista alemán Reinhold Reitberger (la tira Wally y los cómics, Berry el oso plantador,…).
Y del dibujante, entintador e ilustrador barcelonés Rafael Cortiella (Tom Sawyer Detective, Don Triqui, Carlos, Capitán Johnson, Peter Kid, Clay Sutton, Comando Roy, Jim Futuro, Naviatom,… Ilustrador muy apreciado en el mercado alemán del cómic y la novelita de quiosco).
Y del guionista francés Pascal Guy Noel Varalli a.k.a. Varalli (Soledad).
Y del dibujante, ilustrador y cartelista vasco Mikel Urmeneta (Ketamina).🎉🎂🎉
Y del humorista gráfico e historietista (y guionista) mexicano Patricio Ortiz González a.k.a. Patricio …y «Patricio Monero» …y «Pato» (La Enchilada Completa, Monos de Patricio, El nuevo Vulgarús, Mariguana para principiantes,…).🎉🎂🎉
Y del profesor e historietista valenciano (Castellón de la Plana) Pedro Cifuentes (Prehistoria en la Península Ibérica, Historia de Burriana, Perlas de filosofía, Historia del Arte en Cómic, Un viaje por las letras, Instrucciones para salvar el mundo, Masquemascotas, El restaurante del fin del mundo, En clase no se dibuja, El Club de los Castigados,…).🎉🎂🎉
Y del mangaka e ilustrador japonés Genki Ono (Hima-Ten!, Full Drive,…).🎉🎂🎉
Y del dibujante, entintador e ilustrador escocés Dylan Teague (Aquila, Shimura, Jonah Hex, G.I. Joe, Hook Jaw, Devlin Waughn, Juez Dredd, Rogue Trooper,…).🎉🎂🎉
Y del periodista deportivo y ocasional guionista francés Pierre Ballester (A brazo partido: La asombrosa saga de los hermanos Acaries).🎉🎂🎉
Y del historietista e ilustrador Rick Stromosky (la tira Mullets, la tira dominical De cabo a rabo/Soup to Nutz, Schnozzer & Potato, Bad dogs, Bad cats,…).🎉🎂🎉
Con esto cierras ya un año entero de efemérides en Universo Marvel. Son muchísimos los comentarios acumulados y estoy seguro de que los lectores de la web agradecen tu esfuerzo y tu constancia.
Si quieres hacer un «segundo pase» de efemérides, te invitaría a que los trasladaras al artículo más reciente (que está limpito de comentarios).
A ver si el cuerpo aguanta.🤓🖖
Bueno, ya tienes el trabajo hecho en gran parte.
Bien es cierto que al principio el número de efemérides que indicabas era menor. Luego lo has ido ampliando y ahora es un listado verdaderamente exhaustivo.
Aniversario del guionista y editor barcelonés (cofundador de la Editorial Toray) Antonio Ayné Arnau (El Capitán Coraje, El Espadachín de Hierro, Huracán y Polvorilla,…).
Y de John Powers Severin (Kull el Conquistador, Rawhide Kid, El Sargento Furia y sus Comandos Aulladores, Two-Fisted Tales, Frontline Combat, Periodistas, Blazing Combat, The ‘Nam, Semper Fi, Creepy, Eerie, The Punisher: El tigre, Nick Fury Agente de S.H.I.E.L.D., El Increíble Hulk, Greyshirt,…).
Y del dibujante milanés Raffaele Paparella (Pecos Bill, Oklahoma!,…).
Y del divulgador, técnico editorial (y cuentista, y novelista, como «Ned Abercrombie», «Nelson Allen», «Néstor Alcón» e «Indiana James») y guionista zaragozano (emigrado a Barcelona) Juanjo Sarto …alias también «Manuel Díez» (Firmado por…, Un yanqui en la Corte del Rey Arturo, Robin Hood, Relatos del Nuevo Mundo: Américo Vespucio: Un hombre para la nueva era, Guernica 1945, El cómic de la Guerra Civil, El urbanismo feroz, La publicidad, Yo, robot,…).
Y del humorista gráfico (e ilustrador, y periodista, y divulgador, y teórico, y comisario de exposiciones, y músico) brasileño (de Recife) Lailson de Holanda Cavalcanti.
Y del guionista (y editor , y crítico de cine, y escritor de novelas negras y terror) C.J. Henderson (El aprendiz de Joker, Batman: Legends of the Dark Knight: «Duty», El Castigador: El premio, Lady Justice,…).
Y del historietista (e ilustrador, y artista gráfico, y animador, director, productor,…) bonaerense Ayar Blasco alias «Ayar B.» y «Chimiboga» (El Elemento, Chimiboga: el libro,…).🎉🎉🎉
Y de la ilustradora e historietista finlandesa Marke Katalin «Kati» Kovacs (Quo vadis, Katalin?, Carrusel, Sirkka, la niña de la calle, La rapsodia del pimentón, Quién tiene miedo de Emad Ellieiv?, Los prismáticos Delta,…).🎉🎉🎉
Y del ilustrador para niños e historietista belga Didier Bourguignon alias también «Bourgi» (la breve serie de álbumes Ortie West: El Capitán Futuro,… Y participación en la antología erótica Navidades pícaras y en el también álbum colectivo 1001 visiones del sexo).🎉🎉🎉
Bourgui.
Y del mangaka e ilustrador (y diseñador, y director) japonés Atsushi Kaneko (Soil, Bambi y su pistola rosa, Bambi Alternative, 3 Requests, Search and destroy, Hunky x Punky, B.Q.: The Mouse Book, B.Q.: The Roach Book, B.Q.: The Fly Book, Deathco, Wet Moon, Evol,…).🎉🎂🎉