Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2023

1. Saludos a todos… lo mejor de la etapa del Tarzán por John Buscema es que tiene muchos números excelentemente dibujados. John Buscema realizó el arte completo de los dos primeros números, y los entintadores DeZuñiga o Rudy Mesina sumaron varias historias además de una pequeña aportación de Neal Adams donde se apreciaba un magnifico acabado (para mí son los mejores)… y con Alfredo Alcala y Klaus Janson hay para todos gustos (para los seguidores de Conan no será ninguna sorpresa y seguro que a muchos les gustara el resultado final). Lo bueno de esta colección es que cuando Sal Buscema sustituye a su hermano la calidad gráfica aguanta bastante bien hasta el final.

   • Sin «Big John» la serie ya no es la misma. Tampoco sin Roy (aunque los otros sean Dave Kraft y Bill Mantlo). Bueno, tampoco podemos quejarnos, que «Big John» se quedó año y medio (el personaje le encantaba y era uno de los héroes de su infancia, si abandonó la serie fue porque para Marvel era una mala inversión tener a su dibujante con mayor tarifa de la época haciendo una serie con ventas discretas …y a la baja!). En cuanto a lo de Adams, su único número en realidad está entintado no por él sino por si estudio, con el alias tribeño (The Tribe o a veces The New York Tribe, para que no se los confunda con los The Tribe filipinos … aunque usaban más a menudo la firma The Crusty Bunkers), vamos, que alguna página es entintada por el propio Adams total o parcialmente, pero no todo el número (otro de esos entintadores de The Tribe era Howard Chaykin, al que de vez en cuando en esos años también entintaban los The Tribe/Crusty Bunkers).

     • Bueno, al menos en las portadas sí se quedó «Big John» hasta el final (creo que solo tres o cuatro no son suyas).

     • Correcto Jesús, la suerte es que Roy y John pusieron mucho interés en esta cabecera, y dado el volumen de trabajo que tenia John se puede agradecer el tiempo que la estuvo dibujando… De todas formas las paginas de Sal Buscema se mantienen a un buen nivel (dependiendo del entintador de turno).

2. Hombre, «Big John» prefería dibujar Conan, Tarzan (uno de los héroes favoritos de su infancia, y todavía uno de sus personajes favoritos … también Gil Kane tenía a Tarzan y Conan entre sus personajes favoritos), Merlin (su trabajo propio favorito para Marvel, muy influido por su amado Príncipe Valiente de Foster, su autor favorito) o el serial WeirdWorld (y se notaba) que series como los Vengadores (donde destacaban bastante los menos superheroicos: Thor, Hércules y Namor) o cualquier otra superheroica (incluida Thor, que por ambiente mitológico era la que menos le disgustaba), pues a él el género pijamero no le hacía ni un poquito de tilín.

3. En Marvel Omnibus con papel semisatinado ni el de John Carter ni el de Tarzan serían problema como integrales, en MLE convencional me da que en cambio los trocearían. Ya veremos cómo salen, King.

   • Vale, veo que tú comentario no está todavía aprobado (King comenta a MFD que él cree que el tomo de Tarzan sí se ahorrará rápido …y más si lo parten y ofrecen lo de John separado de lo de Sal, con lo que el tirón del primero sería todavía mayor).

4. Bueno, como casi todos (aunque algunos se han librado por los pelos) los que han generado conflictos en el foro estamos ya moderados, parece que ya se puede hablar tranquilamente de cómics, así que volveré a participar en él pero sin interactuar con ciertos elementos para evitar problemas.
   Joe Madureira al que alguien ha mencionado no es de los dibujantes más pasados de los 90, a pesar de sus desmesuras (su Lobezno es una obra de arte, aunque en pleno ataque de salvajismo es una mutación exagerada, como exagerados son sus Hulks, su Kingpin o su Shikaru ―el mudo y colérico de los Árbitros―). Pero lo más característico de su estilo es que es uno de los principales artífices de lo que se ha dado en llamar «amerimanga», y desde luego no llega al despropósito de hipertrofias anatómicas y posturitas imposibles de los Liefeld o Jim Lee. A mí Madureira sí me gusta, por ejemplo en las series «Spiderman Vengador» y «Salvaje Lobezno» está fenomenal (uuummm, ¡y cómo dibuja a la hosca Elektra!)
   Y hablando de Spiderman, los que hayáis pillado «Universo Spiderman» y no hayáis estado haciendo el «Marvel Saga» de Spiderman (yo he hecho etapas concretas, como la del «Spiderman Superior» de Dan Slott, que fue una sensación en su momento y con razón porque es muy buena), deberíais pillar el «Must Have» de este mes «Spiderman: La suerte de estar vivo», porque aunque el Omni de «Universo Spiderman» abre con el n.º 4 de «The Amazing Spider-Man Vol. 3» a modo de prólogo para contextualizar de dónde parte la saga de «Universo Spiderman», a los que no hayáis leído la etapa que viene inmediatamente después a la de «Spiderman Superior», que es la del retorno de Peter Parker al mundo de los vivos (y a su cuerpo y a su vida), podéis haceros una idea mejor con los seis primeros números del Vol. 3 de «The Amazing Spider-Man» que contiene este «Must Have», que luego ya el Omni de «Universo Spiderman» contiene los nros. 7 al 15. Es decir, solo tendrías duplicado el n.º 4, pero merece la pena porque tendríais completa toda la saga del «Spider-Verse» hasta el epílogo, más la etapa completa de la que arranca. Y bueno, yo también recomiendo justo la etapa anterior, la del «Spiderman Superior», porque ya es un clásico.

   • Ben Dunn (y no soy fan precisamente, pero aunque pocos lo recuerden hoy fue célebre en su día) ya hacía amerimanga (y con auténtica influencia del manga y del anime) antes antes de que conociesemos a Madureira.

5. Pink también cree que se venderá rápido. «Como churros». Y apela a la tradición del personaje en España…y a que también lo están publicando don Manuel Caldas y Dolmen.
   …También Yerno, pero se olvida que la edición de Libri Impressi, pese a su modesta tirada se vende muy lentamente…y que la de Dolmen se mantiene por interés del editor (no está vendiendo bien … probablemente porque demasiados de los que sí se la habrían comprado ya tienen la edición de Planeta de lo de Hogarth y ya se apañan con eso).

   • Es un personaje que fue MUY popular en España (y en México …y en Argentina), pero que hace décadas que prácticamente no consigue nuevos lectores, ni para las novelas ni para los cómics, no conecta hace mucho con la juventud (vale que loismo le pasa en USA …y a The Shadow …y a tantos otros).

6. Desde los tiempos de Novaro, Tarzán (Serie Águila, Serie Avestruz, LibroComic…) ha vendido como churros, y desde entonces cualquier editorial que ha publicado algo del Hombre Mono, ha vendido bastante bien. Así que reitero que el Tarzán de Marvel venderá, no solo como churros, también como porras, porque será como los materiales «REH» de Marvel, que muchos amantes de los clásicos marvelianos esperábamos como agua de mayo, y eso que el tercer tomo de Kull no ha «volado» como algunos (siempre muy «clarividentes» para esto de las ventas) vaticinaron. Seguramente ha tenido que ver el precio, que parece que los precios están llegando al punto crítico de la solvencia de la mayoría de la peña, y quizá por eso la venta de los tomos de más de 60 € irá más al ralentí, ya que aún quedan en stock en bastantes tiendas. Pero se terminarán agotando, eso está claro.
   Pero vamos, el Tarzán de Marvel se vendrá más que Kull, lo tengo muy claro.

   • En tiempos de Novaro Tarzan todavía vendía muy bien (y las novelas también se vendían muy bien). Hoy ya no. Y hace mucho que ya no. A Planeta no le funcionó mal su edición de las dos etapas en las dominicales de Burne Hogarth, pero fueron un poco optimistas con la magnitud de la tirada (le llevó unos cuantos años empezar a desaparecer …y en algunas librerías todavía te encuentras algún álbum suelto de primera mano). Lo mismo a Dolmen no le está funcionando ni de lejos tan bien (y con tirada mucho más corta … porque la mayoría de su público objetivo ya lo tenía …y la baza de la edición mejorada no siempre funciona …con Valiente funcionó, con Tarzan no tanto …si el Tarzan de Hogarth lo acaban completando a su lento ritmo será solo por apuesta personal del editor, lo mismo que Quena y el Sacramús, Agente Secreto X-9, Chick Bill o Terry y los piratas, que también han tenido un apoyo muy discreto por parte del público …y no, Terry y los piratas tampoco funcionó bien con Planeta, pero ambas editoriales se empeñaron en completarla). El tomo integral de Yermo del Tarzan de Foster tampoco consigue agotarse pese al paso del tiempo y a ser Foster. Y también don Manuel Caldas ha tenido disponible largo tiempo (sin reimprimir …y siendo la tirada modesta) su tomito en portugués del Tarzan primigenio de Foster (la adaptación a tiras de la primera novela). Sí le ha ido mejor con las tiras y dominicales de Manning.

     • Es material menos conocido en España que Kull. Más ansiado por ello, pero por menos gente. Ambos se agotarán, que son autores y material lo bastante bueno y solo 1500 ejemplares (y en MLE hasta ahora se agotaba hasta lo malo …con tiempo …ahora, por precios y por saturación del mercado, se tardará más con algunas cosas …y ya veremos si lo de perfil más bajo sigue agotando). Cualquier obra de John tiene perfectamente 1500 compradores en España (y las más conocidas bastantes más, pero esta no es una de esas obras, aunque sea una de las buenas), otra cosa ya es que esos compradores estén por rascarse tanto el bolsillo tan rápido (agotarse en dos o tres meses su Tarzan? No lo veo, pero ojalá, que nos caerían fijo otras cosas de Buscema como WeirdWorld …y otras cosas de Tarzan). Salud y cómics.😎✌️

     • Pues mira ke le tengo ganas a Tarzán y a Terry y los piratas… Pero he de encontrar el momento en ke meterme…
       También un Tarzán de Foster en Yermo?
       Mira ke me lo has contado veces pero no lo recordaba.

       Lo ke decimos siempre, Dolmen sí vale la pena por su labor incluso cuando las ventas flojean…

       • He buscado lo ke anoté de Tarzan:
         De Yermo 3 tomitos jibarizados de Joe Kubert…
         🧐

         • Terry y los piratas nunca ha vendido bien en España, no con Ediciones BO, ni con Norma, ni con Planeta ni con Dolmen. A quien mejor le ha funcionado ha sido probablemente a Norma en los noventa (y tardaron en agotar, algún pequeño saldo incluido). Lo de Dolmen fue muy valiente al apostar por esta gran serie de enorme calidad (pese a poder conseguirse entonces todavía la edición de Planeta) pero algo gafada en España. No les ha sido negocio ruinoso, que la línea tiene sus fieles que lo pillan casi todo y suelen cubrir unos mínimos, pero no ha vendido bien y se ha completado porque han apostado por hacerlo.
           …El gran problema del Tarzan de Foster en Yermo (que ha sacado también el de Kubert, que es el mejor de los comic-books y era muy esperado …y el francés más reciente, que no está nada mal).

           • Cuando me estudie bien Tarzán me haré un esquema y te repreguntaré.
             Empezaré por Flash Gordon ke me quedó claro, Príncipe Valiente y Terry y los piratas y más si dices ke ya está completa.

             Pero en huecos, si existen, del 2023 o Sant Jordi, paga doble, etc

             Diversificar con estos precios conlleva afinar más y no salirse del presupuesto (auto asignado).

7. Más allá de especulaciones sobre lo que venden o dejan de vender la editoriales, que vuelvo a repetir lo que ya he dicho varias veces, que el aficionado no lo puede saber porque las editoriales no sueltan prenda ni de sus tiradas ni de sus ventas, y solo cabe suponerlo por la prolongación de las colecciones, los stocks, las reimpresiones o las reediciones (baremos no fiables al 100% porque todo depende del número de ejemplares que haya tenido cada tirada), sigo diciendo que el Tarzán de Marvel no solo lo comprará a espuertas el fandom de los clásicos marvelianos, también buena parte del fandom específico de Tarzán de las generaciones de los baby boomers, los de la X y hasta los de la Y si me apuras (la «generación silenciosa» anterior a la del Baby Boom que pudo llegar a leer los tebeos de la Hispano Americana ya no porque, aparte de que hay muchos que ya nos dejaron, los que aún quedan, que siguen siendo bastantes y muchos también nostálgicos, no están ya en su mayoría por la labor de andar coleccionando cómics), pero los que crecieron viendo las películas de Tarzán de Weissmüller, o la serie televisiva setentera de «Orzowei» (el «becario de Tarzán»), o la peli ochentera de «Greystoke» con Christopher Lambert, o la serie francesa de televisión de 1991 protagonizada por Wolf Larson (que más parecía un vigilante playero que un tarzánido), o incluso la peli de animación de 1999 de Walt Disney, así como los que crecieron leyendo los cómics de Novaro, Fher, Bruguera o Montena, seguro que muchos también se apuntarían al Tarzán de Marvel en cuanto se enteraran de que se publicaba. E insisto, de coleccionistas de clásicos como nosotros, muy poquitos se iban a perder semejante joya tan esperada desde hace muchos años. Y ya solo con nosotros, una tirada de MLE fijo que se agota echando leches.

   • Los fans de Tarzan tenemos por lo general una edad ya. Es uno de esos personajes que han perdido la lucha del relevo generacional, como también The Phantom, Flash Gordon, el Príncipe Valiente,…

8. Leido el de Frankenstein está vivo. De Niles y Bernie Wrightson en su último trabajo antes de dejarnos huerfanos de su arte, de tal manera que el cuarto capitulo y último es dibujado por Kelley Jones basandose en unos bocetos de Bernie y aunque Jones hace un buen trabajo y es un autor que me gusta palidece totalmente y se queda muy lejos ante las paginas llenas de fuerza y belleza de Bernie aún en sus ultimos años, el tomo se completa con bocetos y detalles del detallismo de Bernie en algunas de las páginas, y con una curiosa e interesante conversación entre Niles y Bernie sobre su amor a Frankenstein y las películas de la universal y de la Hammer.
   La historia es una especie de continuación de la novela donde vemos el deambular del monstruo en busca del sentido de la vida y la muerte, una joya de cómic esta obra postuma, cuanto se le echa de menos Bernie y a tantos grandes maestros que nos han dejado estos aciagos últimos años.
   Lo de Calpurnio otra desgracia de un grande que nos deja antes de tiempo lleno de ingenio a la hora de contar historias con un dibujo que se podría decir la antítesis del de Bernie y que demuestra cuan grande y variado puede ser este medio que tanto nos gusta.

   El crowfundig de ecc de Titanes he pasado totalmente, me alegro por los que os habeis lanzado a por el, pero en mi caso mucha pasta para soltar por material que ya tengo aunque sea de aquella manera…, me conformo con lo poco que conservo de zinco, con alguna entrega de coleccionable, con los dos estupendos tomos que editó Planeta (lastima que no llegaran a completar toda la etapa en mi opinión la mejor edición de la serie ) , y con la edición jibara y plesbicica ( mas completa) de la propia planeta . No tengo espacio ni me sobra el dinero para tanto comic repetido completo o a medias , de echo lo de Kull junto a los tomos de David de Hulk creo que va a ser lo último repetido que compre y más con estos precios desorbitados.

   Los que no hayais leido nunca la serie y esa etapa y os acercais por primera vez a ella si la edición como parece será buena, vais a flipar de lo bueno que es este comic con un Perez y Wolfman practicamente en su mejor momento, afortunados vosotros pues.

   Saludos

   • Y eso que ya era un Wrightson muy mayor! (Aún así ni todo un Kelly Jones, con su dominio de las sombras le hace …sombra, ejem😅) A Jones también le tocó trabajar póstumamente con la otra parte de la dupla creativa de La Cosa del Pantano (y precisamente en dicho personaje): Len Wein (se murieron Wein y Wrightson con relativamente poca diferencia de tiempo además.
     …Tanto lo de Calpurnio (Cuttlas en cómic e incluso en animación) como lo de Sommer Geniés (dibujante de Alex Magnum e hijo del gran Manfred Sommer …y sobrino de Geniés) y lo de Pacheco fue un poco chocante, a los tres les quedaba por edad mucha vida por delante (y a Calpurnio y Sommer Geniés ni siquiera les conocíamos problemas de salud, vale que también llevaban un tiempo alejados del foco más público).

     • La edición de Planeta no solo era jíbara, algún capítulo estaba escaneado (y hasta mal alguna página) porque DC todavía no lo había reeditado.

9. Yo creo que sí salió en usa un ómnibus de Tarzán tampoco lo puedo asegurar de Carter sí salió
   Si se agotarían la 1500 y de Carter también que es mejor
   Y el Tarzán es igual que la costa negra

   • El Tarzan: The Buscema Years Omnibus lo tenía anunciado Dynamite el año pasado para comienzos de este …y llevan meses retrasandolo …y volviéndolo a retrasar (de hecho, lo esperábamos acá este año porque en USA estuvo programado primero para febrero y luego para la primavera). La última vez que lo miré creo que estaba programado para el verano del 2023 (supongo que por no seguir corriendo fechas)…y a saber. Supongo que para entonces lo veremos por aquí también en torno al verano.

     • Creo que donde se ha publicado es en Brasil, pero no me lo hagas jurar.

     • Si no tiene los derechos marvel mal asunto suso
       Quien edita por aqui Dynamite?

       • Cualquiera que quiera contratar con ellos una obra suelta: Aleta, Planeta,.. (No tiene un editor en «exclusiva» como Marvel, DC, Skybound o Aftershock …pero lo mismo pasa con Image central, Dark Horse, Boom! Studios, cuyos cómics son contratados sueltos por varias editoriales españolas).

10. Yo también considero que la serie de Tarzán de Marvel mantiene el nivel en todo momento, salvo por el desgaste argumental lógico de toda serie a medida que avanza y se van agotando las ideas. Pero en el apartado gráfico Sal Buscema, que se hace cargo de los lápices a partir del número 19, hace más que mantener el tipo, en esta serie parece casi un clon de su hermano. Y tampoco en los guiones se puede decir que decaiga en calidad, salvo por el citado desgaste argumental lógico de toda serie. Thomas, como guionista, es mejor adaptador de historias que creador, y ni Kraft ni Mantlo son peores guionistas que Thomas. De hecho, como creativos son mejores que Thomas, aunque este es de los mejores que ha tenido la Marvel clásica adaptando guiones.

    • No solo ni Sal Buscema (con todo lo que nos gusta) aguanta el tipo frente a «Big John», tampoco los guiones aguantan el nivel tras la marcha de Thomas. Pero siguen siendo cómics marvelitas dignos de aquellos tiempos.

11. Nadie que no sea el moderador puede ver los mensajes no aprobados, si se ven los mensajes es porque ya están aprobados y figuran en el hilo, no hay más que desplazarse hacia arriba y se ven porque simplemente es que llegan con retraso. Por ejemplo, el mensaje de Kingshado1984 si estaba aprobado porque estaba ya en el hilo y cualquiera podía verlo.

12. A ver los derechos los tiene Panini (los de Tarzán de Marvel) y si como comenta Suso los primeros en sacarlo son brasileños. Acordaos que el año pasado ya SD afirmo que este era un año de transición y que la tónica de como publicaban el material iba a cambiar ¿Qué cambios realmente? ni idea, claro. Pero me huelo que los omnis integrales no serian una mala opción. Fijaos que el material de personajes bajo licencia: El Planeta de los Simios, Conan, Solomon Kane y ect… han respetado mas o menos la edición yanqui exceptuando algunas «mejoras». Y a este me refiero a que la Espada Salvaje de Conan la tenemos en formato magazine cosa que en los USA es a tamaño comic-book, con lo cual quienes se han hecho la colección hispánica tienen una edición que hace justicia a los magazines setenteros. Lo mismo paso con el Rey Kull de ahí dividirlo en dos tomos por que solo un tomo unitario en formato magazine no le sentaría bien a la encuadernación. Por eso creo que los integrales de Carter y el de Tarzan son bastante posibles. Aunque partir en dos lo de los Buscema es muy atractivo comercialmente ya que el de John se va a vender muy bien por que todo aficionado a este autor se lo trincara aunque el Señor de la Jungla no sea plato muy de su gusto. Lo de Sal ni de coña se vendería tan rápido y que eso no significa que no se vaya a vender bien… pero lo de John va a traer a mucha gente incluyendo a los especuladores de turno. Acordaos del primer MLE de Ka-Zar que es un imposible por sus autores. Sea al final lo que sea yo me iría con ojo para no quedarme sin ejemplar. Ya que creo que a lo tonto este material tiene una pinta de que se agotara mas rápido que otros MLE’s; es un material perfecto para coleccionistas y arqueólogos del comic con una edición limitada la cual puedes vender sin problema recuperando o bien ganando mas dinero de lo que te costo.

    • Les sería más comercial partirlo, pero a saber.

      • No no empezemos tiene que ser como se edite en usa y con el mismo papel a ser posible que esos si que saben que ya me conozco el rollo de que si a este material le queda mejor el papel rugoso
        Y si ,nos hemos perdido la edición omnibus de la espada otra oportunidad perdida y lo he dicho en otras ocasiones la indosingracia española
        King la edición magazin la tenemos en dos ediciones la de vertice y la de planeta la que no tenemos es la del omnibus usa

        • El tamaño de la nueva edición de la Espada Salvaje USA es mas pequeña que la edición española, lo mismo supongo que seria igual que con los Kull en B/N o al menos lo que me han dicho gente. Con lo cual los YANQUIS no tienen tamaño magazine aunque si son mas gordos por eso del formato omnibus. Seguramente Panini podria haber engordado mas los tomos pero prefirió publicarlos por año

          • Panini los publicó como los publicó porque temían que fuese un fracaso (en parte debido a la relativa cercanía del coleccionable de Planeta). El mismo motivo por el que salió en la línea Limited (y al ser Límited y muchos también temían que nadie se metiese en un gasto tan grande). Unos Nostradamus, vamos.

          • No tienen perdón de dios titan lo tiene anunciado para junio de 23 habrá que ver como lo sacan seguro que mejor que panini que han tenido dos posibilidades y las dos mal
            Titan lo saca también en tapa dura esperemos que respete el tamaño de marvel

            • Están agotados el uno y el dos el uno ni de segunda mano

            • El tamaño de Marvel con La Espada es más pequeño del que debería ser. En cambio, el volumen es excesivo (los tomos de más de mil páginas no son precisamente lo más útil del mundo, salvo como adorno).

              • El producto que nos saca panini es de segunda por no decir que regional esperemos que titan lo mejore
                El tebeo se puede leer bien y se abre completo como los del barbaro sino mejor por ser el papel fino
                Los omnibus se supone que es material de coleccionista no es una grapa suso

                • Panini no tiene mucha intención de cambiar de forma relevante los formatos con La Espada (el último número ya lo «engordaron» un poco respecto a los anteriores, pero por lo demás el formato sigue siendo el mismo). Habría que saber en todo caso cuanto les queda de contrato (que no lo sabemos). Y luego ver quién se hace con lo de Titan, claro, que eso es un futurible.

                • La viñeta tiene la misma dimensión que la de conan el barbaro y por ejemplo la del omnibus del kull

                  • En el omnibus 2 de conan en conan el conquistador tenemos el formato omnibus usa
                    Con papel más fino en usa y la misma calidad

13. Yo creo que aun no lo tienen claro ni ellos… y mas en estos convulsos tiempos. A ver si al final ya sea en el plan editorial próximo o en alguna entrevista a Clemente se nos da una idea, aunque el tema con SD siempre han sido bastante opacos. Aun así va a ser un año interesante por lo que pinta

    • Por tradición, en el Plan no se suele decir ni mu de lo línea MLE.

14. Pues ojalá como comentais se termine editando Tarzán, yo lo tengo claro y ya le he dicho a mi librero que si sale me reserve un ejemplar, por lo que pueda pasar, se venda como churros o no. Saludos a todos y felices fiestas. 😉

15. Lo de Tarzán vale la pena todo ya que a nivel grafico ambos Buscema lo petan que da gusto. Además el David Kraft como guionista saca a una versión marvelita y vigoréxica de Abdul Alhazred el «Mad Arab» y que si conocéis la obra de Lovecraft os sonara de algo…. Recomiendo toda la obra este partida o no.

    • Después intentaron pasear al personaje (más cambiado) por Madripur.

16. Felicitaciones a los argentinos de este foro!!!!!!!!!!!!

    • es verdad….viva Argentina y Messi….menudo partidazo¡¡¡¡¡

17. Yo llevo desde 2015 tratando de conseguir los 29 números del Tarzán de Marvel.
    Entre otras cosas, porque ni ahora veo la luz al final del túnel sobre su publicación en España gracias al OB «The Buscema Years», ya que los derechos los tiene Dynamite, así que en todo caso es más fácil que lo publicara Planeta que Panini, y Planeta ya sabemos cómo suele publicar estas cosas: troceadas de mala manera y dejando colgada la colección (como ha hecho con Creepy, Erie, Red Sonja de Marvel, y tantas otras).
    Así que al menos ya tengo los 12 primeros comic-books yanquis (salvo el 7, que se me resiste), y del 13 al 29 me faltan el 16, 19 y 23.
    Por tanto hablo con CONOCIMIENTO de causa cuando digo que la mejor fase de la serie es la inicial de Thomas, pero porque adapta en un arco la novela de Burroughs «Tarzán y las Joyas de Opar». Esto sí que es indiscutible, pero simplemente porque la historia es de Burroughs y Thomas hace un gran trabajo de adaptación de guiones, que fue su especialidad.
    A partir de ahí, los guiones de Thomas no adaptados no son en absoluto mejores que los de Kraft y Mantlo, por lo que no se puede decir que la serie decaiga en los guiones, simplemente es que el arco con el que arranca la serie es extraordinario, lo mismo que el Conan de Thomas cuando adaptó la obra de Robert E. Howard. Porque no es lo mismo crear historias de la nada que adaptar las historias de dos novelistas colosales. Vamos, que si no llega a ser por los relatos de Howard, Thomas iba a haber concebido una historia tan magistral como por ejemplo «Clavos rojos», por decir una de las mejores historias del cimmerio.
    Y en cuanto al dibujo, los entintadores dejan una impronta determinante en el acabado final, y hombre, no es lo mismo que te entinte un Tony De Zúñiga, un Alfredo Alcalá o un Klaus Janson (que entintan a John Buscema), que lo haga Bob Hall, que es el que más entinta a Sal Buscema en la serie. De hecho, Bob Hall, al igual que Craig Russell y Jim Mooney, que son otros de los que entintan a Sal Buscema, están más especializados en los lápices que en las tintas. Solo los peruanos Pablo Marcos y Ricardo Villamonte y el filipino Rudy Nebres, de entre los que entintan a Sal, se puede decir que son entintadores especializados.
    Por eso, no se puede comparar el acabado final de los dibujos de John entintados por De Zúñiga, Alcalá o Janson con los de Sal entintados por Hall, Russell o Mooney, y ni siquiera con los entintados por Marcos, Villamonte o Nebres, que no llegan al nivel de los entintadores habituales de John.
    Ahora bien, si nos atenemos estrictamente a lo que es el dibujo sin tener en cuenta el acabado final, estoy seguro que si de esta serie se pusieran varias páginas con los lápices originales de John y otras varias con los de Sal, se podría comprobar que son tan clónicas que nadie que no tuviera conocimiento de la serie o que no fuera un experto en el arte en bruto (no entintado) de los Buscema, sería capaz de adjudicar todas y cada una de las páginas al autor correspondiente, fijo que en más de una se equivocaría.

    • Rudy Nebres, pese a ejercer largo tiempo en USA de entintador era claremente más dibujante que entintador (,y sí, bien podríais decirme que lo mismo podría decirse de Alcalá, De Zúñiga o Chan, todos ellos también con mucha personalidad), pues como bien recordaba George Pérez (que lo tuvo en varias portadas, alguna de John Carter) todo lo que entintaba Rudy Nebres parecía dibujado por Rudy Nebres.

      • En cuanto al arte de «Big John» y de Sal siempre han sido distinguibles, pese a los puntos comunes obvios.

        • Ya claro, sobre todo se distinguen por los acabados en tinta, pero me gustaría ver si eres capaz de distinguir los lápices.
          Sal aprendió dibujando tomando como modelo los dibujos de John, así que si se distinguen es sobre todo porque cuando Sal entra a trabajar para Marvel su hermano ya es una institución y se podía permitir el lujo de elegir sus entintadores, que lógicamente elegía los que más resaltaban su arte (y a veces embellecían en demasía), mientras que Sal, como desde el principio mostró un perfil muy diferente al de John (perfil de currito a destajo más que de selecta superstar), le adjudicaban los entintadores que en cada momento había disponibles sin que él jamás rechistara.
          John en ese aspecto jugaba con ventaja, por eso digo que lo que hay que comparar son los lápices, no los acabados.
          Hay trabajos de John Buscema entintados por Ernie Chan y Alfredo Alcalá que asombran por su perfección, y resulta que tenían un 50% (sino más) del arte de Chan o Alcalá.
          Haced simplemente una comprobación.
          Mirad el «Giant-Size» que abre el último OB de Conan el Bárbaro, el n.° 7. Pues bien, el dibujo íntegro (lápices y tinta) es de Ernie Chan, y lo primero que llama la atención es que perfectamente podría pasar por el arte de John Buscema en Conan el Bárbaro, sin embargo, no es que Chan esté imitando a John, es que el dibujo es reconocible en la obra de John en Conan entintada por Chan.
          Y en el mismo tomo, mirad la historia «Saqueadores en la frontera» (Conan de Barbarian n.° 65). Veréis que el dibujo es de John Buscema entintado por un mediocre Bob Camp, y lo primero que llama la atención es la diferencia de este dibujo con los de John entintado por los filipinos. Pero vamos, como la noche y el día. Cualquiera diría que esa historia está dibujada por Sal Buscema en vez de por John, pero simplemente es que el acabado es de los que tuvo que padecer Sal Buscema a lo largo de su carrera.
          Mejor prueba de lo que digo no la veréis. Estos dos ejemplos son demoledores.
          Y repito, los que dicen que se distingue mucho el arte de Sal y el de John, le enfrentaba yo a distinguir sus lápices en bruto, veríamos si estaban tan seguros como lo están al compararlos entintados.
          Los entintadores filipinos de John tienen una parte muy importante de la majestuosidad del arte de John e incluso del inconfundible estilo, y sin ellos no hubiera sido mucho más que Sal.
          Siempre he dicho que la mayor diferencia entre John y Sal es que John nació antes, y gracias a eso llego antes al filón. Sal hubo de conformarse con llegar cuando el filón ya era una mina excavada y consolidada que lo que más precisaba eran curritos, no pioneros de leyenda.

          • Sí, sí, lo mismo Sal que John, YA.😈 …Pero no se puede negar que, como ya hemos comentado otras veces, los filipinos (que además casi todos eran dibujantes por derecho propio y con larga trayectoria) tenían su personalidad …y tampoco se puede obviar que a partir de cierto momento, en Conan, «Big John» hace unos lápices inacabados (y los últimos años ya solo bocetos)

            • No, si lo mismo no es, pero lo fácil es apostar al caballo ganador antes que analizar a fondo la cuestión con todas sus variables. Esto ya es más complejo, lo comprendo.
              No pretendo convencer a nadie porque ganó el que ganó. Pero recuerda que no siempre gana el mejor, que hay «árbitros» y otros factores que influyen en el resultado, sin que con esto esté diciendo en ningún momento que Sal fue mejor o igual que John, que al final lo que cuenta es el resultado y este es el que es, está claro.

      • Toda la escuela filipina era muy dada a remarcar bien su estilo en lo que entintaban. Ya digo que el arte de John Buscema es un 50% (o más) arte de los Chan y compañía. Y si no lo creéis, comprobad los dos ejemplos que he puesto en otra respuesta: de Conan el Bárbaro, el «Annual» 10 dibujado íntegramente por Ernie Chan al más puro estilo John Buscema (al más puro estilo Chan, por tanto), y el «Conan the Barbarian» 172 (me equivoqué y dije 65, que son los centavos que costaba, ja), o el 173 o el 174, dibujados por John y entintados por Bob Camp, con un dibujo al más puro estilo de los de Sal Buscema trabajando a destajo. Esto denota la grandísima impronta que podía llegar a dejar el entintador.
        Es más, Ernie Chan debía estar no disponible en el momento en que John dibujó aquellos números del Bárbaro y por eso los entintó Bob Camp, porque si miráis ya el 175, que dibuja John ya con Chan a las tintas, veréis la ABISMAL diferencia con los tres números anteriores. Repito: como de la noche al día.
        Comprobad, comprobad y ya decís.
        Por eso yo tengo claro que los lápices de John y Sal son clónicos, y lo que marcaba de verdad la diferencia entre uno y otro son los entintadores que tuvieron.

        • Compara a John Buscema entintados por Sal Buscema con Sal Buscema, que hay parecido pero ni de lejos tanto.

          • Hombre, normal, porque Sal Buscema aunque entintaba era mejor dibujante que entintador.

      • No todos, pero sí casi todos los entintadores han sido dibujantes. Y Rudy Nebres fue, como la mayoría de entintadores, dibujante también, pero su especialidad y por lo que fue sobre todo conocido es por sus detalladas tintas. Entintar es lo que más y mejor hizo.

        • Tiene cosas muy defendibles como dibujante que hacen lamentar que no hiciese más trabajos como tal para Marvel.

18. El plan editorial de Panini/SD no se adelanta no porque sea «tradición», sino por acuerdo entre editorial y distribuidora, ya que según explicó Viturtia en una entrevista que le hicieron en las oficinas de SD en Sta. Perpètua de Mogoda y que se publicó en Facebook, la planificación de la línea MLE practicamente se va acordando sobre la marcha en función de los materiales digitalizados de los que se puede disponer. Y partiendo de este punto, el editor Marvel de Panini Julián Clemente pone sobre la mesa propuestas y junto con Sergio Jimenez Navarro, comercial de SD especialista en Marvel, van acordando las salidas. Vamos, tampoco es que Viturtia explicara muy en detalle cómo se planificaba la cosa, si se hacía bimestral o trimestralmente, pero por lo poco que dijo se desprende que es así por como (normalmente Jiménez) van adelantando las próximas salidas.
    Planificación anual fijo que no hay.

    • A veces sabes un tomos que va a salir dentro de un trimestre o medio año (o te adelantan, ya más raro, algo que piensan sacar para el año siguiente), pero no sabes qué tomo va a salir en mes y medio (unas veces te anuncian solo el del próximo mes y otras de golpe los de dos o tres (aunque igual no el inmediatamente siguiente todavía). Luego, ya, desde lo del problema de papel, hay bailes constantes de fechas.

      • Y también se comparten muchas especulaciones y rumores, que unas veces aciertan y otras no. Anda que no hemos visto ejemplos de unas y de otras los de este foro…
        Las especulaciones son propias de cada uno, y los rumores seguramente se propaguen más a partir de Jiménez que de Clemente, porque Jiménez es un tío muy abierto y dado al «marujeo»…
        Ambos, por cierto, son spidermaniacos totales. De los míos en ese aspecto (en otros no).

19. Del Tarzán de Marvel yo tengo muy claro lo que haré.
    De entrada, seguir tratando de conseguir los cuatro comic-books que me faltan de la colección Marvel original, sondeando en Catawiki, eBay, Todocolección y otros sitios de subastas de cómics yanquis (con alertas ya programadas en los sitios que ofrecen esta posibilidad).
    Si finalmente se publica en España, pues dependiendo de quién y cómo lo haga, haré una cosa u otra. Si lo edita Planeta a su modo guarro habitual: troceado en tomitos, en papel satinado, sin las portadas (o con las portadas agrupadas en una galería como si fueran «extras») y sin garantías de finalizarla, por mi parte se la comerán con patatas y yo seguiré a lo mío completando la colección yanqui.
    Si lo publica Panini en un Omnibus basado en el de Dynamite o en un uno o dos tomos de MLE con su papel poroso y en condiciones, pues lo pillaré y seguiré tratando de completar la colección original yanqui para subastarla completa y que se peleen por ella los fanáticos de las ediciones yanquis (que se peleen no como púgiles, sino con pujas, se sobreentiende).

20. Para los que queráis comprobar lo que vengo diciendo, que el arte a los lápices de John y Sal Buscema eran clónicos y que lo que marcó la diferencia sustancial en sus carreras fueron los entintadores, haced lo que vengo diciendo: coged el volumen 7 de los Omnibuses de Conan el Bárbaro, y mirad el dibujo del «Giant-Size Annual» n.° 10 que lo abre. Está dibujado y entintado por Ernie Chan, y llama la atención porque cualquiera podría pensar a simple vista que es arte de John Buscema, aunque es evidente que no alcanza la perfección de las tintas de Chan sobre los lápices de John. Porque eso sí, la perfección eran los lápices de John entintados por Chan.
    Y luego en el mismo tomo mirad los números 172, 173 y 174 de «Conan el Bárbaro», dibujados por John Buscema y entintados por Bob Camp, y la impresión que dan es que son dibujos de Sal Buscema entintados por Bob Hall.
    Y por último mirad el n.° 175 de «Conan el Bárbaro» dibujado por John Buscema y entintado por Ernie Chan, y entonces veréis esa perfección que motiva que John sea la leyenda que es.
    Todo lo cual significa que ni John es «dios hecho carne» ni Sal es un mero «discípulo», que la suerte de ambos quedó marcada por estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, y gracias a ello poder marcar su destino.
    Esto no es la primera ni última vez que sucede en todos los órdenes de la vida profesional.

    • Muy buenas Pink, tengo que decir que seguí tu recomendación y me pille Las brujerias de Aphlar, también de Howard he cojido La isla de los eones, Espadas de sharazar y Los dioses de bal-sagoth, Legión de sombras de Wagner, y Jack el Destripador, de Curtis Garland, empacho de pulp y demás, gracias Pink.

      • No hay de qué, colega, que disfrutes esas lecturas pulposas como yo lo hice.
        Y cuando puedas, contempla hacerte con la «Miscelánea 2» de Howard, «La tumba del dragón» (ya que te has hecho con la 1, que es «La isla de los eones»), y también con su maravilloso (y espantoso a la vez) «El Libro Negro. Relatos de los Mitos de Cthulhu», y de Lin Carter las «Leyendas de Xoth» y de Robert M. Price «Thongor en la Ciudad de los Dioses».

        • El vagabundo armado. Los hombres topo quieren tus ojos.

        • Si buen libro el 1 sale conchita la única mujer española de howard y ese cuento es espectacular

          • Más que espectacular fue el cuento que más me gusto y lo volví a reeler ayer sin duda de los mejores cuentos de howard jinete trueno
            De los mejores

      • Por cierto, «La legión de las Sombras» de Karl Edward Wagner es un pastiche del Bran Mak Morn de Robert E. Howard, y podrás comprobar al leerla que, como le dije al amigo Arizona, hay pastiches que son verdaderas joyas más que dignas de la materia prima original en la que se basan o, como en este caso, que prolongan.

        • Muchas gracias Pink, sigo tomando nota de tus recomendaciones, salud y felices fiestas amigo, 😉.

          • Felices fiestas para ti también, José, y felices lecturas, que con esos materiales con los que te estás haciendo, no te van a faltar 🤝🏻

21. Les agradezco a todos sus recomendaciones sobre tratar de estar más atento que de costumbre al eventual MLE de Tarzán. Todos han dado su opinión fundamentada para ayudarme y eso tiene un gran valor. Me tocó un fin de semana ajetreado y solo atiné, antes que nada, a felicitar a los argentinos, con mucho cariño aunque no sé si comenta alguno pero creo que sí debe de haber leyéndonos, en vez de hacerlo primero con ustedes. Muchas gracias por todo.

22. Hubiera sido muy interesante ver a Sal Buscema encargándose en exclusiva de la serie de algún personaje de REH, por ejemplo de Kull, y siendo entintado por Ernie Chan. Esa hubiera sido una buena vara de medir todo su potencial.

    • Pues no y menos con chan

23. Lo de que John Buscema en Conan hace unos «lápices inacabados (y los últimos años ya solo bocetos)» no cuela, porque si miras el 174 en el que le entinta Bob Camp y lo comparas con el número siguiente en que le entinta Ernie Chan, te darás perfecta cuenta de que no es un problema de «lápices inacabados» o «bocetos» (cuando el dibujante hace meramente bocetos, expresamente se indica en los créditos), es un problema de que Bob Camp es un entintador del montón mientras que Chan más que entintar embellece de forma exuberante y detallada los lápices del dibujante.

    • Eso depende (lo mismo que los créditos de los guiones de Stan Lee, que algunos autores no son muy de «compartir»), en la última etapa John Buscema normalmente ya solo hacia bocetos (y por lo general solían seguir acreditandolo como dibujante completo …por ser él quien era … También en sus primeros años John Romita no hizo nunca lápices acabados, como él mismo reconoce en entrevistas…y sin embargo tanto en Iron Man como en Spiderman se le acreditaba como dibujante completo …los créditos oficiales a menudo hacen poca justicia a la realidad, a veces por conveniencia editorial también, que interesa reivindicar y publicitar el trabajo de un artista más célebre …y al público le atrae más si hace el dibujo completo que sí hace lápices menos acabados…o solo bocetos… aunque le estén mintiendo en la cara).

24. Mirando lo mucho que tengo de Tarzán en mi biblioteca comiquera, me voy encontrando joyas como los álbumes dibujados por dos de nuestros más grandes maestros del dibujo, Jaime Brocal Remohí y José Ortiz, que no solo se publicaron en España (por Toutain, cómo no), también en Francia, Italia, Alemania, Suecia, Holanda, Noruega… y no sé si se me olvida algún país más.
    Por cierto, cuando hace unos días hablamos de cómics basados en los mitos lovecraftianos, se me olvidó mencionar una delicia que me ha venido a la memoria al hablar de Brocal Remohí, y no es otro que «El otro Necronomicon», de Antonio Segura y Brocal Remohí, editado por Toutain en 1980, con prólogo de Alberto Breccia y con una portada muy jugosa (¡cómo dibujaba a las mujeres el gran Brocal!).
    Y volviendo a los dos álbumes de Brocal Remohí («El puente de las lágrimas» y «El barco de los dioses») y el de José Ortiz («Las viejas glorias de los mares»), son como digo tres joyitas tarzánidas, sobre todo por los dibujos.
    También me he encontrado varias grapas de una colección que igualmente publicó Toutain (Hitpress) entre 1979 y 1980, titulada «El nuevo Tarzán», de 20 números y cuyas cubiertas fueron casi todas de Ortiz.
    En fin, y muchos más álbumes, grapas y tomos de diferentes editoriales que sería largo referir, pero que al verlas después de tanto tiempo me han entrado unas ganas tremendas de releer.
    Precisamente otra de las razones por la que creo que el Tarzán de Marvel iba a ser un rotundo éxito de ventas (siempre y cuando se editara en condiciones y no se subieran mucho a la parra con el precio, claro, que ya se ha visto con el tercer Kull que se está llegando al límite de muchos compradores y que la inflación va haciendo sus estragos), es que siendo uno de los personajes de ficción más populares de todos los tiempos, cuyas aventuras han sido adaptadas al cine y la televisión, es precisamente en los cómics donde más justicia se ha hecho a los fantásticos y espectaculares mundos imaginados por Burroughs, gracias a dibujantes como Hal Foster, Burne Hogarth, Russ Manning, Joe Kubert y muchos otros. Es decir, que de todos los medios a los que Tarzán se ha ido adaptando, es en el cómic donde más se ha respetado el espíritu de maravilla del Tarzán original literario del gran Burroughs, y no en vano década tras década se han venido publicando (y reeditando) cómics de Tarzán.
    Y lo que ahora nos está publicando Dolmen, don Manuel Caldas y Yermo, pues qué decir, que no me pierdo nada, ni siquiera las adaptaciones de la BD francobelga moderna de Christophe Bec, guionista que me encanta (como su magnífico dibujante Stefano Raffaele) y del que también he pillado sus series de ciencia ficción «Prometeo» y «Olympus Mons», que son totalmente recomendables.

    • Lo de Hitpress también lo publicó Novaro en México. En realidad era un encargo de agencia para los países nórdicos, pero Toutain aprovechó para publicarlo aquí en un subsello (y lo mejor lo sacó en álbumes).

25. Ha muerto este mes el maestro Angelo Baladamenti, autor entre muchas otras piezas del mítico tema de Twin Peaks, aquella preciosidad de nostalgia y misterio.
    La atmósfera de aquella música envolvió y conmovió a muchos allá por 1990, incluso al «rockero» duro que, al igual que una bestia furiosa, se amansa con la armonía de una bella melodía (y de una bella dama también). De hecho, me he enterado de la noticia porque la ha publicado en su Caralibro un amigo muy roquero que afirma que aquel tema forma parte de la banda sonora de su vida desde que la escuchó por vez primera con 16 años.
    Descanse en Paz maestro.

    • Lo comentaban este domingo en Radio 3. Grandes BSOs las de Badalamenti. Descanse en paz.😔

26. Perdón, he escrito Baladamenti en vez de Badalamenti, y no ha sido el corrector, sino yo por culpa del subconsciente que me hacía pensar en una «balada».
    Por cierto, don Angelo no era italiano como pueda parecer por su nombre, era un neoyorquino de Brooklyn, de origen italiano, eso sí.

27. Felicidades por esas compras King. Yo también os deseo a todos una Feliz Navidad.

    Faltan ocho días para conocer el plan editorial de Panini para 2023. El reloj sigue su curso imparable…

28. Gracias Arizona, espero que tu también (y todo el mundo ya de paso) os hagáis con muy buenos comics lo que queda de este año y el siguiente, sobre todo el siguiente que la cosa parece que ira cargada. Ya veremos el plan editorial aunque lo que mas ansió es el material clásico de Marvel: OG’s y MLE’s publicaran. Sorpresas las va a haber para bien… o mal, ya veremos. Un abrazo

29. Para marvelianos y howardianos que no lo sepan, Barsoom ha reeditado un libro de Robert E. Howard que llevaba mucho tiempo agotado y que muchos fans del tejano buscaban infructuosamente en el mercado de segunda mano.
    Este libro, «Brachan el Celta y otros recuerdos raciales», incluye toda la maravillosa saga de uno de los últimos personajes de REH en ser adaptados a cómic e incorporados al Universo Marvel, me refiero al inválido James Allison, alter ego (a través de memoria racial onírica) de diversos guerreros aesires que son sus ancestros espirituales/encarnaciones anteriores: Jamus, Niord, Hialmar, Tyr, Bran, Horsa, Eric, John y otros sin nombre. [para quienes no lo sepan, los aesires son la raza a la que pertenecen los dioses del panteón nórdico, es decir, los Odín, Thor, etc].
    James Allison también es un alter ego del propio Howard, ya que la casa en la que vive en Cross Plains, Texas, es la del propio REH (en la que he tenido la inmensa emoción de estar visitando hace unos años).
    En «Supernatural Thrillers» n.° 3, Marvel ya publicó la adaptación por Roy Thomas (argumento) y Gerry Conway (diálogos) de uno de los relatos de Howard, el titulado «El Valle del Gusano», protagonizado por Allison y su alter ego el guerrero aesir Niord, con incomparables dibujos del gran Gil Kane, que para mí es uno de los mejores dibujantes de escenarios de fantasía épica.
    Pues bien, para los que no leyerais esta fantástica historia en los tres cómics de Vértice en que se publicó, lo tenéis disponible en una grapa reciente, el n.° 7 de la nueva «Espada Salvaje de Conan», publicada por Panini en julio de 2020. Es una joya clásica esta historia de REH adaptada, no deberíais dejar de tenerla en vuestra colección.
    Pues bien, esta fue la primera aparición de James Allison en un cómic de Marvel, pero su incorporación al Universo Marvel ha tenido lugar recientemente. La de él y la de otro memorable personaje de REH, nada menos que la espadachina (y aventurera, marinera, mercenaria, guardaespaldas, forajida) Agnes de Chastillon, más conocida como Agnes la Oscura (Dark Agnes, también llamada Agnes de la Fère y Señora de la Muerte), una mujer de armas tomar (otra pelirroja peligrosa, como la adorable Red Sonja, aunque las aventuras de Agnes no se ambientan en la Era Hyboria, sino en la Francia del siglo XVI). Desde luego, REH fue todo un adelantado en esto de empoderar mujeres, y sigue siendo una fuente inagotable de maravillosos personajes.
    Dark Agnes tiene ya su propia miniserie en grapa, publicada en EEUU pero no aquí todavía (¡Panini, a qué esperas, que los fanáticos howardianos la haremos volar!).
    Pues bien, en cuanto Marvel volvió a hacerse con los derechos de Conan y se volvieron a publicar las míticas cabeceras «Conan the Barbarian» y «The Savage Sword of Conan», y Panini las publicó aquí, no tardé en empezar a hacerlas, y lo mejor de esta defraudante etapa ha sido el arco en «La Espada Salvaje» en que se reúnen en una aventura transtemporal varios hijos de REH: Conan, por supuesto, así como Solomon Kane y, en su debut en el UM, James Allison/Niord y Dark Agnes. Y junto a ellos el Caballero Luna, que en la historia que se cuenta (con épica batalla final entre el dios egipcio de la Luna, Khonsu, y el hórrido Gusano howardiano/cthulhuoide) desempeña un papel esencial. De ahí la incorporación al UM con todas las de la ley de toda la tropa howardiana.
    Este arco se desarrolla como digo en «La Espada Salvaje de Conan», y es lo único que merece la pena del retorno de dos míticas cabeceras de las que el fandom del cimmerio esperábamos mucho más.
    Eso sí, debo decir que la escena inicial del arco a mí personalmente me emocionó mucho, pues aparece James Allison en su casa de Cross Plains (que es la casa original de Robert E. Howard, muy reconocible para los que hemos tenido la dicha de estar en ella e impregnarnos del espíritu (atormentado pero eternamente creativo) de REH (que aún sigue allí penando, porque se suicidó enfrente, dentro de su coche, de un disparo en la cabeza con un Colt.308 prestado, con apenas 30 años pero dejando uno de los legados literarios más grandioso de la literatura pulp, de la literatura popular y de la literatura universal). Allí en su casa de Cross Plains sigue su habitación, tal cual él la dejó, incluido su sombrero sobre la cama, incluidos los libros y papeles que tenía sobre la mesa de su escritorio y una réplica de la máquina Underwood que tantas noches aporreó escribiendo sus mundos de fantasía (para tormento de los vecinos en las calurosas noches del verano tejano)…
    Bueno, ¡que los emotivos recuerdos me desvían del tema!
    Empecé este mensaje simplemente para avisar de la reedición de «Brachan el Celta y otros recuerdos raciales», libro de REH que llevaba tiempo agotado y que Barsoom ha reeditado. Por si algún howardiano, de manera imperdonable, no lo teníais.
    La reseña editorial dice así:

    «James Allison, un inválido aquejado de una terrible enfermedad, recibe inesperadamente el don de recordar sus vidas anteriores, en las que, en los poderosos cuerpos de diferentes guerreros aesir, vivió un sinfín de aventuras en los albores de la humanidad. En el presente volumen se encuentra incluida toda la saga de los recuerdos raciales de James Allison: desde «El Valle del Gusano», obra maestra indiscutible de Robert E. Howard, hasta la esquiva pieza breve «Brachan el celta» y otras historias inéditas en castellano, como «El guardián del ídolo», «La torre del Tiempo», «Negros Eones» o la novela «round robin» «Ghor, el Parricida», comenzada por Howard y concluida por algunos de los mejores autores de la literatura fantástica, como Michael Moorcook o Marion Zimmer Bradley.»

    • Catherine L. Moore (que tenía su propia Espadachinas pelirroja: la castellana de Joiry: Jirel de Joiry) y Leigh Brackett estaban encantadas con el personaje de Dark Agnes. La Moore le animaba a seguir escribiendo relatos sobre ella y presentándolos a los editores, pero Howard ya estaba desencantado tras recibir varios rechazos.
      …La historia que reúne a Conan, Solomon Kane, Dark Agnes y Caballero Luna es la saga La guerra de la serpiente y no forma parte de la serie a color The Savage Sword of Conan, sino que fue una miniserie completamente aparte: Conan: Serpent War.

      • Cierto, lapsus por el vicio de confiar en la memoria, se va uno haciendo uno ya mayor. Está en las tres grapas de «Conan: La Guerra de la Serpiente» y luego hubo otra saga (más mala, por no decir un truño) «Conan: La batalla por la Corona Serpiente».
        Al final va a haber que hacer lo que uno dice que hago: copia/pegas de internet, ja.
        En fin, al menos sí recordé en qué grapa está «El valle del gusano», que esa sí es de «La Espada Salvaje de Conan».

        • De lo poco que agradecer al «nuevo» Conan marvelita: la miniserie de La Guerra de la Serpiente, la nueva historia de Roy Thomas (que no es que sea maravillosa, pero la comparas con el resto de nuevas historias y vergüenza les debería dar a algunos) y el reeditar El valle del Gusano.

    • Concretamente y para hacer una idea exacta del magnífico contenido de «Brachan el celta y otros recuerdos raciales», es este:
      – Introducción: «Los recuerdos raciales de James Allison», por Javier Jiménez Barco (quién si no, ahora mismo el mayor experto en pulp de España).
      Y luego ya los siguientes relatos de REH protagonizados por los guerreros encarnaciones ancestrales de James Allison:
      – Los que marchan hacia el Valhalla.
      – Brachan el celta.
      – La torre del tiempo.
      – El guardián del ídolo.
      – El valle del gusano.
      – El jardín del miedo.
      – Ghor el parricida.
      – Negros eones.

    • Gracias Pink, como mañana bajare a mi librería a por alguna novedad, lo encargaré.

    • Encargado está, faltaría más el tomo de Brachan. Junto a alguno más que me faltaba para ir cerrando, casi , el círculo sobre el material de REH disponible. He recibido hace bien poquito los dos tomos de miscelánea ( I y II ) de Lovecraft y el de Lin Carter sobre el propio HPL y aún no me ha dado tiempo ni a ojearlos /hojearlos. Ya que hablabais de Tarzán, en la Barsoom que sale ahora se trata el tema del hombre-mono de Buscema-marveliano, así que otro aliciente más para comprar esta magnifica publicación. Espero que reimpriman pronto un tomo que se me escapó, «Halcones de ultramar». Seguro que sí, que los productos de Howard son altamente demandados. Con tantas ediciones cruzadas, no estoy seguro de si falta, entre unos y otros, más material del genio tejano por publicar.

      • El de Halcones de ultramar (saga de Cormac Fitzgeoffrey) tiene adaptación al cómic (vale que modernita …no pasa de digna), publicada acá por Yermo (por Michael Alan Nelson & Damián Couceiro …su mayor defecto es que como muchos cómics de Dynamite, para llegar a fechas prácticamente no tiene fondos). Ambientada en las Cruzadas la cosa.

30. Así es, ni más ni menos. Porque junto con «La Guerra de la Serpiente» y la reedición de «El valle del gusano», la nueva historia autoconclusiva de Thomas que acompaña a la de «El valle del gusano» en la misma grapa (el n.° 7 de la «Espada Salvaje»), nada más del regreso de Conan a Marvel vale gran cosa.
    Tan es así, que fíjate que tras completar y leer las dos miniseries, la de «La batalla por la Corona Serpiente» la vendí (y bien rápido, la verdad). Y como también pienso vender una vez completada la nueva «Espada Salvaje», he comprado suelto un n.° 7 de la «Espada Salvaje» por ser una grapa que sí merece la pena conservar por sus dos historias, la mítica de «El valle del gusano» en todo su esplendor (en color) y la nueva de Thomas que, como bien dices, no es que sea gran cosa pero aún así está a un nivel superior a todo lo moderno que han hecho.
    Es que no me extraña que Marvel no renueve la licencia de Conan, porque la nueva etapa del cimmerio ha sido una gran decepción para su fandom irredento. Yo aún así, precisamente por irredento, estoy acabando las grapas del «Bárbaro», la «Espada Salvaje» e incluso la herejía de «Salvajes Vengadores» (tanto la primera etapa, que ya he completado, como la segunda que acaba de comenzar), porque las quiero leer las tres de corrido y luego me desharé de ellas, que al menos Conan sigue vendiendo rápido como pude comprobar con la miniserie que ya he vendido.
    Hombre, disfrutarlas las estoy disfrutando, porque de Conan disfruto casi cualquier cosa (es como del cerdo, todo se aprovecha), aunque claro, comparadas con las series clásicas no hay color (aunque lo haya incluso en la «Espada Salvaje», ja).
    Y después, veremos a ver qué nos trae Titan Comics, que mucho no tiene que esforzarse para mejorar el nuevo Conan de Marvel, y seguro que lo hará porque esa editorial respeta más al tipo de personaje que es Conan, mucho más que la Marvel de Cebulski, que está más por lo pijamero e «inclusivo» que por lo bárbaro (sin llegar al nivel de cloaca que etapas anteriores de infausto recuerdo, como la de Quesada).

31. Acabo de releer la miniserie de Conan «La Guerra de la Serpiente», y hay dos detalles que ya no recordaba.
    Que el Gusano del Valle de las Piedras Rotas del relato de Howard aparece en esta miniserie como avatar del dios egipcio Set, Señor del Caos, que como dije se enfrenta al final en una colosal batalla a Khonsu, dios lunar egipcio, y que la escena final de la miniserie está ambientada en la Era Thuria, y en ella se ve al rey de Valusia, Kull, recibiendo la visita de un emisario del Gusano que le regala una extraña corona…
    La corona es la que luego aparece en la siguiente miniserie, bastante floja, de «La batalla por la Corona Serpiente».
    Yo creo que la escena final de la primera miniserie, que esa sí está bastante bien y la voy a conservar (también porque es un gran homenaje a REH que reúne a varias de sus creaciones: Conan, James Allison, Solomon Kane y Dark Agnes, amén de la breve aparición final de Kull), lo que estaba preludiando es que Marvel tenía pensado volver a publicar también nuevas historias de Kull, bien a traves de sus cabeceras clásicas de «Kull the Conqueror» y «Kull the Destroyer» o bien en miniseries.
    De hecho, «La Guerra de la Serpiente» era yo creo un episodio piloto para publicar nuevas historias de Solomon Kane tambien, amén de presentar a Dark Agnes y James Allison para publicar series limitadas de ellos.
    Y de esos planes solo ha habido tiempo de publicar una miniserie de Dark Agnes.
    La acogida a las mediocres nuevas series de Conan debieron hacer ver a Marvel que no son tiempos de bárbaros y espadachines, aunque yo lo que creo es que simplemente fallaron ellos al elegir los equipos creativos, que es evidente que a Howard lo han leído poco…
    Ojalá Titan retome esa idea de traer de vuelta también a Kull y Solomon Kane, así como de presentar nuevos personajes howardianos.
    La saga de los recuerdos raciales de James Allison adaptada a cómic sería un puntazo.

    • Pues lo del Gusano (y la Corona»S) eran las grandes revelaciones de la miniserie (y que sí conectaban como es debido la mitología de Conan con la de Marvel (además, el Set y la Corona Serpiente y su mitología son fáciles de conectar también si se quiere con los Primigenios de Lovecraft, que también existen en el universo Marvel, aunque casi siempre referenciados a través de sosias poco disimulados). Es una pena que no se hiciesen más miniseries derivadas y spin-offs …o no, que la secuela ya no estaba ni de cerca a la altura. Porque si la miniserie planteaba bien el regreso del «universo expandido de Howard» y facilitaba la exploración de lo presentado (y lo demás), así como de secuelas …y nuevas miniseries de los distintos personajes y otros como Niord, Ghor, Bran Mak Morn, Brachan el celta, Cormac Mac Art, Turlogh Dubh O’Brien, Cormac Fitzgeoffrey, Terrence «Black» Vulmea, «El Borak» (Francis Xavier Gordon), «Ironhand» (Esau Cairn) de Almuric, James O’Brien, John O’Brien, John O’Donnell, James Allison,…),… Además, al estilo el Campeón Eterno de Moorcock se podría apuntar (a través de la memoria racial) que casi todos son reencarnaciones del mismo campeón (cuya alma va tomando nueva carne en las eras en las que es preciso su ímpetu). En cierta forma ya se hacía en un viejo relato de complemento de La Espada perteneciente al ciclo (con hombre moderno enfrentado a horror subterráneo, demostrando que a veces ciertas dosis de barbarie pueden ser más útiles para sobrevivir si vienen mal dadas) en el que se apuntaba que Conan y el resto de «bárbaros» eran otras encarnaciones del mismo «ser». Para Marvel ya es tarde, pero Titan está a tiempo de aprender (como también de que estas series y miniseries necesitan otro tono más basado en Howard …y a ser posible guionistas más adecuados). Dark Horse estuvo más acertada.

      • Hubiese tenido su gracia hacer algo similar con las espadachinas de Howard y dar a entender que Dark Agnes de Castillon, Helen Tavrel y «Red» Sonya de Rogatino eran reencarnaciones de cierta diablesa hyrkania (aunque lo podrían hacer incluso mencionando el nombre de Red Sonja, aunque no creo que lo hubiesen hecho, se tendrían que haber apañado sin haberla mostrado, al estar en Dynamite). Otra campeona universal para cuando las cosas se ponen mal. Habría tenido su gracia.

32. Bueno, de la saga de los recuerdos raciales de James Allison ya hay una adaptación, la del relato «El valle del gusano», lógicamente, así que me refiero a adaptaciones del resto de relatos de la saga. Lástima que en su día no se lo encargaran a Roy Thomas y Gil Kane para «Supernatural Thrillers», porque hoy en día esa saga hubiera dado para un MLE incunable, como diría Luis Grana, mucho mejor que la saga de Gullivar Jones o la del propio Tarzán de Marvel, pero nunca es tarde si la dicha es buena y la saga de recuerdos raciales de James Allison no solo espera y merece una buena adaptación a cómic, también a serie de televisión.
    A ver si algún productor de medios se da cuenta del potencial que tiene.

    • Es una pena que lo de Howard en Marvel no durase al menos otro lustro y nos recuperasen en otro tomo lo de Bran Mak Morn en Marvel, en otro lo de Almuric (Marvel y Dark Horse, aunque lo bueno es lo de Marvel) y en un tercer tomo los relatos dispersos con otras adaptaciones de Howard en La Espada (y se le podría haber sumado para hacer volumen aquellla grapa de la efímera Cross Plains Comics que publicó Forum a finales del milenio pasado: Robert E Howard MYTH MAKER, con Roy Thomas, Tim Sale, Rich Corben y Kelley Jones …y portada e ilustraciones de John Bolton …y en la galería de arte del final: Michael W Kaluta, Steve Lightle, Mark Schultz y Colin McNeil…y una ilustración de Jeff Jones en la cara interior de la contraportada…y una ilustración de Kayanan en la cara interior de la portada…y una composición de una página, una ilustración con varios planos en la que Rafael Kayanan adapta «Una ventana abierta»… además de texto introductorio de Richard Ashford, texto editorial, texto de Roy Thomas con sus habituales recuerdos sobre la «época heroica»…y un artículo de Rusty Burke sobre Novalyne Price Ellis). Por supuesto he tenido que ir a por mi ejemplar para mirarlo, imposible recordar todo esto, tengas la memoria que tengas (tendrías que ser de esos que recuerdan todo lo que leen o ven …y casi lo consideraría una maldición, no una bendición).

33. Costas de Carcosa acaba de sacar del horno «Gulliver de Marte» (y digo bien en este caso «Gulliver» y no «Gullivar», más abajo explico el porqué), la novela de Edwin Lester Arnold que los estrictamente marvelianos conoceréis por «Gullivar Jones», la adaptación a cómic de sus aventuras en los años 70, publicadas en «Creatures on the Loose» y después en «Monsters Unleashed», a cargo inicialmente del gran adaptador de Marvel, Roy Thomas, así como de Gil Kane y Bill Everett, y continuada luego por Gerry Cornway y George Alec Effinger junto con diversos dibujantes.
    Decía que en este caso se ha titulado «Gulliver» y no «Gullivar» porque aunque el título original de 1905 fue «Lieutenant Gullivar Jones: His Vacation», en 1964 la editorial Ace books publicó la novela cambiando su título por «Gulliver of Mars» y así se quedó. Además en el texto original el personaje también se llama Gulliver, al igual que esta inspiró (o pudo inspirar, según algunos) a Burroughs para su John Carter de Marte, a su vez era un «homenaje» a «Los viajes de Gulliver» de Jonathan Swift. De hecho, los dos primeros capítulos de «Gulliver de Marte» tiene un aire a la novela de Swift.
    Ojo, que «Gulliver de Marte» no tardará en agotarse porque se ha hecho una tirada limitada y seguramente no se vuelva a reeditar, así que el que esté interesado, que corra a hacerse con esta joya de la fantasía y ciencia ficción.

34. No, sí de la asociación de las mitologías howardiana, marveliana, lovecraftiana y egipcia en la miniserie «La Guerra de la Serpiente» me acordaba perfectamente, pero no recordaba exactamente a Set, curiosamente, porque por esas jugarretas de la mente prevaleció en mi memoria la idea del Set egipcio representado como un ser animalesco cuadrúpedo o bípedo, y se me borró del «disco duro» cerebral que el avatar del Gusano howardiano en esta miniserie era Set bajo su forma de serpiente (forma que también adopta en la iconografía egipcia, es cierto, así como de otros animales: cocodrilo, cerdo, hipopótamo, pez, asno, etc.).
    Es decir, que como yo no solo leo cómics, sino también novelas y ensayos, pues hay veces que mi «disco duro» cerebral elimina detalles que considera poco relevantes para dejar hueco a nuevos datos. Así explico yo estos olvidos.
    Por ejemplo, detalles como el de que la casa de Allison es la de Howard no se me olvida, pero porque para mí ese sí es un detalle emocionalmente impactante de la miniserie. De hecho, ese detalle junto al hecho de ver juntos a varios hijos literarios de REH (debuts de Allison y Dark Agnes incluidos), es la razón por la pasó a la categoría de «conservables».

35. «Probablemente, lo mejor que salió de mi época en Dark Horse fue la reedición de la adaptación de Almuric por Thomas/Conrad, aunque la serie Cormac Mac Art dibujada por E.R. Cruz también tenía cualidades propias, entre las que se encuentran las cubiertas de John Bolton. Pero Dark Horse y yo dejamos de colaborar al cabo de unos diez números y ahí se quedó Almuric.» (Roy Thomas).

36. De El Borak, no está preparada una tercera entrega de la trilogía de Howard, que esta haciendo el Torres?

    • Yo sé que va a haber una trilogía (en principio, que igual luego se aumenta a tetralogía y las «logías» que hagan falta si las ventas siguen funcionando a Karras como lo están haciendo). Lo que no sabía es que la tercera entrega sería de El Borak, la verdad es que no miro mucho Twitter, pero parece una red social «telegráfica» muy aburrida.
      Sí que una vez le di a El Torres, precisamente en Twitter y después de lanzar «El Puritano», sugerencias de personajes de REH a los que adaptar, y varias de las ideas le gustaron. Entre ellos, por supuesto, estaba El Borak.

37. De todas formas de Howard hubo en Marvel más adaptaciones de sus relatos que mucha gente no conoce, me consta que hay relatos suyos de terror adoptados en «Journey into Mystery», «Chamber of Chills» y alguna revista genérica más de Marvel. Gardner Fox fue uno de los guionistas de esas historias, y tendría que mirar títulos de esos relatos y los dibujantes, porque ahora mismo no los recuerdo.
    Tampoco recuerdo si hay suficientes de estas piezas como para que se pudieran recopilar en un tomo de miscelánea howardiana, pero desde luego sería un bombazo comercial que los fanáticos de REH nos lanzaríamos de cabeza a pillar costase lo que costase.

38. Ah, Roy Thomas, que era muy cuco y tuvo en Howard un filón particular para sus guiones, usó incluso un relato del tejano para desarrollar el argumento de una historia del Dr. Extraño en los nros. 3 a 8 de «Marvel Premiere», con dibujos de Barry Windsor-Smith y Frank Brunner.

39. A ver cómo lo hace Titan. De momento, en junio vuelve a publicar los tomos 1 de la Espada Salvaje y el Bárbaro ( en omnibus, se entiende ). Parece que decían en su twitter que para otoño continuarán editando los omnibuses de Conan- Espada Salvaje. A ver qué hace Panini, pues le queda aún bastante para llegar al material ya publicado en los omnibuses Usa marvelitas y la duda es si podrán seguir publicando este material ya. Ni idea de por dónde andan los acuerdos con Titan, si es que hay. Imagino que si sacan algo próximo, aunque se basen en los omnibus -Usa que ha sacado Marvel hasta la fecha, no podrán poner ninguna referencia a estos. Un poco lioso todo. Y a ver qué pasa con lo de Conan el Bárbaro, del que faltarían tres omnibuses para finalizar la serie. Por no hablar del material de Conan Rey o lo de Dark Horse.

    • Esperanzas tengo las justas. Pero al menos no habrá aberraciones como juntarlo con superhéroes (o hacer un Conan galáctico como en la Space Opera española Conan vs Cthulhu 😈)

      • Marvel ya estaba publicando en USA lo de Dark Horse. Ahora lo hará sin ningún problema Titán. Y Ablaze está publicando los Conan franceses en USA, solo que sin poder poner Conan en portada, que allí, como Tarzan (por eso Dynamite tiene que poner en portada Lord of the Jungle y no Tarzan para ahorrarse pasar por caja), todavía es una marca registrada, aunque personajes, relatos y novelas sean ya patrimonio público.

40. Como voy comprando con cierto ( o mucho ) retraso, tengo pendiente de recoger mañana mismo el tomo de From Hell ( en b/n , que la edición a color me parece horrenda ) . Me atrae mucho la época victoriana , la figura del Destripador, el canon holmesiano y todo eso . Como complemento al tochal de Moore, no sé si merece la pena el volumen From hell companion, que no es muy caro y son casi trescientas páginas de extras . Me lo estoy pensando.

    • A mí también me parece horrenda. Mucho peor que la de La balada de Halo Jones (que tras regalar lo que tenía en B/N de Dude, después de ver la de Norma me apresuré de vuelta a mi librería a pillar la primera edición, la de Dolmen, que de milagro les quedaba algún ejemplar …un error apresurarse cuando cambias de edición …lo único bueno de la edición de Norma es que es en un único volumen y en tapa dura).

41. Tocaron en parte un tema que siempre me ha parecido de lo más interesante: los integrantes de la creación de un cómic que sin ser los dibujantes, efectivamente sabían dibujar. Igualmente es cuestión de indagar por internet y revisar los créditos por aquí, por allá y comparar, pero a veces de 200 créditos en total, 198 son de -por ejemplo- los guiones y en 2 aparece como dibujante u en otra labor por ahí. De hecho tengo la sensación de que todos saben dibujar, otra cosa es que no sean muy buenos como para dedicarse o subsistir en el medio con cierta continuidad y estabilidad.

    Tiendo a creer que por estadística, lejos, los que más les acomoda dibujar después de los dibujantes son precisamente los entintadores. De hecho algunos pueden ser unos genios, pero desisten por los plazos de entrega o porque son muy estéticos y/o poco narrativos. O, también, no son buenos en el rubro supérheroico y son más caricaturistas que otra cosa. Después de todo, es muy distinto hacer un retrato que dibujar una secuencia de acción, por mucho que «académicamente» sea más «valorado por su calidad artística» lo primero, pero pónganlos a dibujar media viñeta tipo JLA vs Avengers y podrían sonar como tarro. .

    Los coloristas me los imagino más pictóricos, los letristas más como cartelistas o caricaturistas, los guionistas… dependiendo si se les da «más fácil» dibujar, entintar, colorear o hacer las letras. Aunque muchos comienzan en fanzines o en el área independiente.

    Tengo la sensación de que la casi absoluta mayoría de los involucrados sabe dibujar, al menos eran los que obtenían las mejores notas en los ramos de arte en el colegio y se les conocía como «el que dibuja bien dentro del grupo de amigos o los compañeros de clase». Claro que no a todos les daba para dedicarse como sustento económico. Brubaker dibujará pésimo y Bendis dibujarán pésimo o muy mal dentro de los estándares de la industria; pero yo ni con diez años de clases de dibujo podría hacer treinta páginas, menos aún en un plazo acotado.

    Y eso que no he tocado que los dibujantes de cómics con estudios de arquitectura se les da muy bien dibujar los paisajes y fondos de grandes ciudades y edificaciones, por ejemplo. ¡Eso es otro gran tema!

    Lo he dicho más de una vez por aquí: Terry Austin dibujaba bastante bien, pero sus demostraciones como caricaturista que uno pilla por ahí… Uff… VIR-TUO-SO.

    • A veces no es cosa de no ser buenos, sino de tener un estilo considerado poco comercial, poco adecuado para el mainstream. Y a veces los peores críticos eran los propios autores, caso de Mignola, que ejerció principalmente de entintador en sus comienzos en Marvel y creía que no había hueco para él en las dos grandes como dibujante y había decidido ser solo entintador, fue Al Milgrom (también dibujante y entintador, además de gran editor), que tenía muy buen ojo para el arte (a pesar de ser considerado en la industria un dibujante mediocre … aunque cuando las fechas no eran un problema no lo era tanto) y para descubrir potencial en jóvenes talentos (también supo darle un entintado a Starlin que resaltaba sus puntos fuertes y tapaba un poco sus fallos …que no eran escasos). Sin Milgrom habríamos perdido a Mignola.
      …Luego están los muchos dibujantes que sí eran poco del gusto de público mayoritario y editores (hoy en Marvel y DC ya tiene cabida casi cualquier estilo, entonces salvo para parodias o la línea Epic ni de coña) lo tenían complicado para poder comer con regularidad de las dos grandes (en las independientes sí cabía todo …y entonces alguna hasta pagaba estupendamente, otras ni de coña, pero allí no había tantas series, claro), así que hacerse entintadores fue una buena solución para meter la patita para gente como Joe Sinnott (y poco llegó a dibujar, desventajas de ser también bueno y rápido, si se daban estos factores para el editor eras más útil como entintador …por poco tampoco dejan reconvertirse a dibujante fijo a Sal Buscema), Tom Palmer, Jim Mooney, Bob Layton (que sí empezó a hacer cosas como dibujante para DC en complementos, pero allí se acabó el trabajo con la Implosión), Pablo Marcos, Armando Gil, Terry Austin, Steve Leialoha, Dan Adkins, Philip Craig Russell (pese a que era un dibujante muy bueno ya en sus inicios en Marvel), Joe Rubinstein, Bob Wiaceck, Bob McLeod,… Incluso los filipinos (pese a ser algunos muy buenos, por baratos y rápidos, para la producción editorial eran más útiles como entintadores).

      • Dan Green, que no era malo, tampoco.

42. Lo de Gan, Alcalá, De Zúñiga y Nebres fue un desperdicio. Pero para ellos era también dinero fácil.

43. Para otros como Bill Sienkiewicz o Al Williamson ( o antes Wallace Wood) ser en algunas etapas de crisis creativa (o para completar emolumentos cuando sus otros trabajos se lo permitían) fue también una solución. Para Neal Adams era una forma de ayudar a pagar facturas y mantener abiertos su estudio y editorial.

44. Por ahí leí una entrevista a Joe Rubinstein, la cual explicaba que no quiso ser dibujante a secas porque sus lápices eran muy estáticos, no se le daba para nada la narración. Claro, dentro de más o menos lo que estás comentando Suso, quizás no quiso agregar el «como era algo que me costaba, necesitaba de más tiempo y no era lo suficientemente rápido».

    Eso sí, al menos hasta los ochenta o muy comienzos de los noventa, cuesta imaginarse un entintandor que «no supiera dibujar» y solo repasara y «pintara sombras». Después de todo son los que corrigen algunos mínimos detalles, como ponerle el quinto dedo al dibujante que se le pasó una mano con cuatro.

    Como no sé mucho del tema, no como varios de aquí, al menos cuando uno revisa los créditos de autores completos, por lo general, lo único que no hacen es colorear (no todos, obviamente, pero la mayoría de las veces). Y, también, revisando la obra en su idioma original, en los rótulos fallan horriblemente. Supongo que por ser lo último en el proceso, no digo que lo menosprecien. Eso confirma la importancia de cada parte.

    Tom Orzechovski reconocía que su intención original era ser dibujante, pero al darse cuenta que había otros que él consideraba mucho mejores que él -vaya a saber uno si era tan así o no, dado que nunca le he visto un dibujo- y que no tenían tiempo para rotular sus trabajos, prefirió especializarse en ello. Y bien que lo hizo, ya que cualquier gran dibujante podría reconocer que sus letras y onomapoteyas no están al nivel del gran Orz.

    Claro Suso, tocaste otro punto: las necesidades de cada empresa y de cómo van asignándole tareas a un artista de acuerdo a sus características sicológicas, de eficiencia y otros; para acomodarlo y «sin querer queriendo» especializarlo en algo. No sabía de ese gran ojo y las cualidades motivacionales de Al Milgrom como editor, para estimular a los que eran buenos pero que no se tenían confianza o que creían que su estilo no cuajaría en el mainstream.

    Sobre los argumentistas, ¿Chris Claremont sabrá dibujar? Si es que tenía o tiene lo suficiente como para hacer legible un skecth y así entregarle su idea para que eldibujante la plasme, si es que le daba para publicar algo en el underground o independiente por muy mediocre que sea, o si era «el bueno de la clase para dibujar». Al menos una vez pillé bocetos de Mark Waid que le daba a sus dubujantes queriendo expresar lo que necesitaba en una viñeta, y efectivamente sabía dibujar.

    • Chris Claremont no dibujaba. De hecho él ni siquiera entró en Marvel con intención de escribir, como si hicieron la mayoría de jóvenes editores de su generación (lo empezó a hacer por dos motivos: para completar emolumentos y llegar bien a fin de mes y porque descubrió que se le daba bien e incluso le gustaba), que él quería entrar profesionalmente en el mundo del teatro (al que ya se dedicaba de forma amateur entonces). Marvel al principio para él solo era una forma de pagar facturas. Gru (Mark Gruenwald) sí dibujaba un poco (y tiene créditos en Marvel como dibujante y entintador, aunque en lo que destacó fue como guionista y sobre todo como editor, que fue también para lo que lo contrataron) y Jim Shooter también dibujaba un poco (y si, algún crédito tiene en Marcel por realizar bocetos en algún número que se estaba retrasando, para adelantar la cosa), al que contrataron para mover trabajo en la redacción en un momento en que estaban saturados de papeleo y además había pocos editores para demasiadas series (y menos asistentes). A «Big Jim» en DC el tirano de Weisinger le exigía precisamente que junto con el guion del mes le entregase cierto número mínimo de bocetos con el diseño de futuras portadas para seleccionar (para que el dibujante de turno pudiese trabajar sobre ellas), sino no había encargo de guion al mes siguiente (y eso que Weisinger era consciente de que el chaval era uno de sus mejores juntaletras, aunque le dijese a la cara que era malísimo …y principalmente por teléfono todas las semanas…tras leer un guion suyo solía llamarle el viernes para decirle que le había parecido una mierda) …y no olvidemos que para Weisinger la portada era la parte más importante de todo el cómic: el gancho para atraer a los chavales.

45. Algunos entintadores lo fueron por simple necesidad económica, otros por conveniencia económica (caso durante un tiempo de Wood o Sienkiewicz o Russell) o por necesidad de las editoriales (caso de los filipinos) o un poco de ambas cosas, otros porque se les daba mal la narrativa (pero hay muchos dibujantes estáticos famosos, como Dave Gibbons o Don Lawrence) o porque eran lentos (lo habitual ahí era rebajar calidad artística y fondos para poder ser lo bastante rápidos (casos de George Tuska, Mike Vosburg, Don Heck, Vinnie Coletta o Dick Ayers …bueno, Dick Ayers hasta le borraba fondos a Kirby para poder mantener una producción alta como entintador, que entonces le pagaban muy mal, así que ya puedes imaginar que como dibujante tampoco se mataba con ellos …todos ellos no eran tan malos, pero con plazos estrictos sí que no daban para ser muy allá como dibujantes …y en la siguiente generación, menos acostumbrada a plazos de trabajo asesinos o a empezar a currar a los catorce o los dieciséis la cosa se agravaría con los plazos). Otros, como Arte Adams o Michael Golden o Adam Hughes lo tuvieron claro tras lograr hacerse un nombre: pasar a hacer poco más que portadas, que eran demasiado lentos para mantener una producción mensual sin rebajar nivel …y se negaban a rebajar nivel.

46. Siempre quise saber como era de bueno como dibujante Terry Austin, sí sabemos que es un buen ilustrador (pero muchos buenos ilustradores son pésimos dibujantes de cómic porque son malos narradores, como David Finch…o peor, confusos, como Scott McDaniel o Chris Bachallo) y un estupendo caricaturista.

    • Chris Bachalo.

47. Por ahí Austin tiene una que otra portada y dibujos como bonus. Pero nunca le hemos visto oficialmente un cómic dibujado por él, o sea de 25 páginas o 20 más publicidad. Hasta donde sé, la verdad. Solo sospechas. Vaya a saber uno si tenía cualidades como narrador y compositor de páginas.

    Otro tema es la vocación, ya que sí o sí hay varios que todos les veían un brillante futuro como dibujantes, pero les gustaba más entintar, colorear, rotular o guionizar. Bruce Jones era un excelente dibujante, pero no sé si se dedico más a ser un juntaletras por vocación, necesidad del momento u otro motivo. Pero tampoco me extrañaría que en alguna entrevista por ahí algun dibujante diga que el mejor que conoció, fue un entintador o colorista al que nunca jamás le hemos visto acreditado en los dibujos, y quizás se refiera a él como alguien que «en los ’80 no tenía nada que envidiarle a Pérez o Byrne y perfectamente cumplía con los plazos, pero por vocación y ningún otro motivo más, ya que era lo que lo hacía más feliz, prefería entintar o colorear».

    Tienes razón querido Suso, el mejor concepto para un dibujante estático y poco narrativo es «ilustrador».

    • De Austin guardo con mucho cariño una de las postales de Forum del ’93.

      • Un dibujante que trabajaba la tinta como pocos era «El Viejo» (Alberto) Breccia. Usaba las más variadas técnicas para pasar a tinta (con distintos resultados: tonos, fineza o grosor de trazo, acabados, difuminados, grises,…): Pincel, pluma, plumilla, cuchilla (para líneas blancas sobre negro), rotuladores, hoja de afeitar para las líneas más finas (mojaba la cuchilla de afeitar en tinta … usó mucho esta técnica en su obra maestra Mort Cinder, por ejemplo en las arrugas de rostros), telas, algodón, raspados, cepillo de dientes,… los dedos! Incluso soplar sobre la tinta fresca para lograr ondulaciones en el agua o para hacer arbustos. Un puto genio «El Viejo». Y un currante como pocos. Llegó a utilizar una decena de técnicas …en una misma plancha! Lograba maravillas (y eso que era «agarrado» y usaba papel fino de muy baja calidad).

48. Lo de los precios es increíble, 66 euros el tomo de Marvel Héroes del Capitán América 4 de Gruenwald. Hace nada hubieran sido 10 o 12 euros menos.

    • Ese igual incluso 16 menos.

49. Bueno, pues hoy ha tocado recolección de autorregalos comiqueros de San Nicolás.
    El primero de ellos directamente me ha llegado por mensajería. Se trata de uno de mis últimos patrocinios en Verkami, HISTORIA DE BRUJAS, editado por la malagueña Maldragón, y que es un producto nacional pata negra, una antología de historias brujeriles ibéricas a cargo de artistas y guionistas habituales de la magnífica revista «Cthulhu» editada por Diábolo, gente como Álex Ogalla, Rubén Gil, Manuel Mota (adaptando un cuento del maestro del género fantasmagórico M.R. James y con una historia íntegramente suya también), César Herce, Sal Donaire, Jaume Negre, Paco Zarco, Alfonso Bueno, Alicia Grande, Sebastián Cabrol, etc. Vamos, gente de gran nivel que los incondicionales de la revista «Cthulhu» conoceréis bien.
    La verdad es que ha quedado un trabajo redondo, una especie de «número especial monográfico» de la revista «Cthulhu» pero en gran formato (tapa dura y tamaño álbum). ¡Una verdadera delicia de cómic!
    Para los patrocinadores, dos típicos bonus: un marcapáginas y una lámina a tamaño del cómic, ilustrados ambos con la espectacular portada que es obra del maestro Santipérez, uno de los mejores dibujantes patrios actuales (sus ilustraciones me recuerdan a las de Esteban Maroto, ¡ahí es nada!).
    Y de la librería me he traído el lovecraftiano 3KEYS, primera obra como autor completo del italiano David Messina, dibujante que siempre me ha gustado y que tiene un gran bagaje en «Made in Hell» (antología de historias de terror procedentes de Dark Horse, IDW, etc), «Strar Trek», Marvel y DC, que se inició allá por los 90 en la mítica revista pornocomiquera «Kiss Comix» de Ediciones La Cúpula.
    No podía perderme su opera prima como autor total, máxime teniendo en cuenta que se trata de un pastiche lovecraftiano protagonizado por tres chicas descendientes de Randolph Carter, el viajero onírico de las Tierras del Sueño de HPL. Este cóctel de chicas, Messina y Lovecraft es irresistible, y con solo ojear este «impresionante horror/urban fantasy» se percata uno de que estamos ante una historia muy divertida y que, con seguridad, no será el último trabajo como autor completo del veterano Messina.
    También he recogido los colosales primer volumen de LI’L ABNER de Diábolo y el DISNEY LIMITED LA DINASTÍA DE LOS PATOS de Panini, dos obras maestras del cómic que no necesita presentación.
    Y me he traído también dos cómics de la editorial Norma que son canela fina.
    En cuando los ojee más a conciencia, los comentaré.

    • Has cargado. Y por lo general buen material.😉

    • Mira por donde siguiendo con descubrir Lovecraft y este cómic ke comentas de 3KEYS de David Messina he descubierto una nueva editorial, shockdom, editorial italiana ke en vez de vender los derechos de sus cómics los edita también en otros países como el nuestro desde 2020.

      ¿Ké tal 3KEYS? Imprescindible, recomendable, interesante…?
      Y del resto de la editorial? Algún ke otro cómic parece interesante como Bianca Little lost lamb, Más allá de ti, Cinco minutos dos veces al día…

      • Es lo más interesante que han publicado hasta ahora quizás los de ShockDom.

        • Ok
          3KEYS interesante
          El resto fuera
          Además de las novedades del 2023 yo tengo pendiente los 7 OBs de Conan El Bárbaro, un 40% de OGs, un 70% de MHs, 100% de los 100% y imprescindibles Indie, BD y otros marcados, además de aventurarme en algun momento de este 2023 con 3-4 strips de Dolmen 😅

          Pero bueno, estoy muy contento de 1 añito y 2 meses tener todos los MLEs y OLEs disponibles un 60% de OGs y un 30% de MHs, todos los Dolmen Albión, las 2 EC de Diábolo, todo Grendel, 7-8 Indies o novelas gráficas, y 5 mecenazgos 🤗🤗

          Según el DOGC seré funcionario a partir de 9 de enero y espero poder ganar tiempo en algún momento del 2023 🤗

50. Bueno, viendo que la cosa vuelve a estar calmada y centrada, y ya que mañana es Nochebuena, voy a atreverme a quitar de nuevo la moderación, y que todos puedan volver a escribir libremente. Por favor, automoderaos. No me gustaría tener que volver a moderar de nuevo.

    Gracias y ¡feliz Navidad!

    • A ver si es verdad. Felices fiestas.😎✌️

    • Se agradece el detalle Agustín

    • muchas gracias…..y buena nochebuena

    • Pos mejor ………..que pasen ustedes buena noche

    • Gracias Agustín.
      Vale la pena ke continuemos así.
      Por mi parte he aprendido la lección.

      Feliz Navidad 🎄 Bon Nadal 🎄
      Felices fiestas a todos los foreros y amigos de esta web 💚

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