Hace unos meses relatábamos la historia de lo que podría haber sucedido si Jim Lee hubiera sido nombrado director editorial de Marvel. Hoy sometemos a vuestra consideración otros dos escenarios alternativos igual de sugerentes, ambos con Western Publishing como protagonista.
Los vínculos entre Marvel y Western ya los exploramos someramente cuando hicimos referencia al especial en formato tabloide que presentaba la adaptación en viñetas de la película de Buck Rogers.
Heredera de la editorial Dell Comics, Western llegaría a coronarse como la indiscutible “reina de las licencias” de la historieta americana. Así, a través de su sello Gold Key, se hizo con los derechos para editar tebeos basados en los dibujos animados de Walt Disney, Hanna-Barbera, Warner Bros, DePatie-Freleng, Terrytoons y Walter Lantz. También trabajaron con Edgar Rice Burroughs (Tarzán y John Carter) y King Features Syndicate (Flash Gordon, El Hombre Enmascarado, Beetle Bailey y Popeye), a la par que incorporaban a su catálogo otros conocidos personajes como La Pequeña Lulú o El Llanero Solitario.
Merece la pena subrayar su apuesta decidida por las adaptaciones de películas y series de televisión. La selección de films que contaron con su propio especial cubría toda clase de géneros. Lo mismo adaptaban 55 días en Pekín que La caída del imperio romano, King Kong, El hombre con Rayos-X en los ojos, 20.000 leguas de viaje submarino, Rebelión a bordo, Yellow Submarine de The Beatles o Mary Poppins. Aparte, encontraron un pequeño filón en los largometrajes animados de Disney: las adaptaciones de 101 Dálmatas, Bambi, Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo, La dama y el vagabundo, La Cenicienta y Los Aristogatos dan fe de ello.
En lo tocante a series televisivas, llegaron a disfrutar de cabecera propia Bonanza, El agente de CIPOL, El Avispón Verde, Flipper, La Dimensión Desconocida, La familia Munster, La ley del revólver, Los tres chiflados (The Three Stoges), Mi marciano favorito, Sombras Tenebrosas (Dark Shadows), Star Trek, Te quiero, Lucy, Yo, espía y Los Vengadores (utilizando el título John Steed Emma Peel para evitar conflictos legales con el supergrupo marveliano).
Como dato curioso adicional, señalaremos que en 1966 apareció un número suelto de Doc Savage. Se pretendía vincularlo con un largometraje que finalmente no se produjo. Y en 1970 sacaron un especial del film Regreso al Planeta de los Simios que se anticipó cuatro años y medio a la versión marveliana. El film original de El Planeta de los Simios no tuvo una adaptación al comic por parte de Gold Key, pero sí su secuela.
No nos entretendremos comentando otros títulos como Ripley’s Believe it or Not, Boris Karloff Tales of Mystery y Grimm’s Ghost Stories para no alargarnos demasiado.
Algunas de estas licencias las fueron perdiendo con el paso del tiempo, pero Gold Key se las apañó para mantenerse entre las “Tres Grandes” (Big Three) del mercado USA durante la década de los sesenta: junto a National (DC Comics) y Marvel, allí estaba la “Llave de Oro” comiquera. Su línea infantil venía a ser un poco el banderín de enganche para los aficionados de más corta edad.
Paralelamente, Western publicó títulos de cosecha propia como Magnus Robot Fighter, Doctor Solar Man of The Atom, Turok Son of Stone, Dagar the Invencible, Space Family Robinson, The Occult Files of Doctor Spektor, Mighty Samson, Brotherhood of Spear, M.A.R.S. Patrol… ¡Seguro que al menos os suenan algunos de ellos!
Los veteranos de Novaro recordarán que al Doctor Spektor se le conocía como El Doctor Misterio. Además de él, por las páginas del semanario Domingos Alegres desfilarían Magnus, Solar, Dagar, La Hermandad de la Lanza, El Poderoso Sansón y Turok. Este último tuvo tanto éxito que acabaron concediéndole una colección independiente. Los mexicanos incluso tiraron de autores autóctonos para producir comics originales de Turok que se comercializarían únicamente en países de habla hispana.
No podemos dejar de consignar que en 1974 la editorial bilbaína Fher alcanzó un acuerdo para imprimir en formato libro algunos materiales seleccionados de Western, tanto de la línea infantil como de sus personajes de acción. Dicho acuerdo se prolongó hasta 1981.
Completado este pequeño resumen, lo que procede destacar en nuestro CB! de hoy son las excelentes relaciones que el editor en jefe marveliano Jim Shooter mantenía con Richard Bernstein, un inversor inmobiliario que se había hecho con el control de Western Publishing en 1983.
Cuando Cadence Industries puso Marvel a la venta, Bernstein mostró su interés por adquirir la compañía. Aquellas negociaciones no fructificaron porque a última hora pretendieron subirle el precio que previamente habían pactado. El empresario se indignó tanto que decidió dar por zanjado el asunto. Pero antes tuvo varias charlas con Shooter, y parece que este le causó una muy favorable impresión.
Allá por 1987, Bernstein volvería a reunirse con él para plantearle otra posible alianza. Western había cancelado toda su línea de comic books tres años atrás y ahora intentaban sacarle alguna rentabilidad económica a aquellos personajes de los cuales retenían el copyright.
La propuesta que transmitió a Shooter no podía ser más ventajosa para Marvel: “Si quieres los derechos, son tuyos. No se los ofreceré a nadie más. Cuando estés listo para ponerte en marcha, házmelo saber”.
Asegura “Big” Jim que Bernstein hizo honor a su promesa. A pesar de que había otros pretendientes, entre ellos DC Comics, se negó a parlamentar con ellos. Consideraba que el compromiso verbal entre ambos, sellado con un apretón de manos, tenía tanto valor como un documento firmado.
Como ya os podéis figurar, todas las gestiones quedaron en agua de borrajas tras el fulminante despido de Shooter. El 15 de abril de aquel mismo año Marvel le relevaba de su puesto, procediendo a sustituirle por Tom DeFalco.
Para él fue un golpe durísimo. De repente había pasado a ser un paria, un apestado. Ninguna editorial se puso en contacto con él. No le telefonearon ni tan siquiera las independientes más modestas. La industria lo había convertido en un monstruo. Con indisimulada amargura, reconoce que en aquellos días llegó a pensar que el mundo del comic le había cerrado sus puertas definitivamente.
Pasado un tiempo, logró recomponerse. Se unió a un grupo de inversores y pujó por Marvel cuando la empresa volvió a ponerse a la venta a finales de 1988. New World Pictures (el estudio que había comprado Marvel a Cadence Industries) atravesaba serias dificultades económicas y no encontró otra manera de hacer caja que deshacerse de su posesión más preciada. Los inversores de Shooter pusieron sobre la mesa una sustanciosa oferta de 81 millones de dólares, pero fueron superados por Ronald Perelman, que consiguió llevarse el gato al agua subiendo la cifra a 82.5 millones.
Shooter no escatimaría críticas hacia la gestión de Perelman, anticipando que el globo especulativo con el que habían hinchado los resultados económicos de la editorial podría acabar explotando: “Creo que han ido a lo fácil. En lugar de ser creativos, los integrantes de su equipo funcionan pensando en el corto plazo. Mucho de lo que se ha hecho es ilusorio, aunque al menos han demostrado que el potencial de Marvel para convertirse en una nueva Disney estaba ahí”. ¡Proféticas palabras!
Después vino la aventura de Valiant… y allí terminarían recalando los héroes de Gold Key. Aunque no todos. Shooter prefirió concentrar sus esfuerzos en Magnus, Solar y Turok. Según su criterio, lo prioritario era darle un barniz moderno a los personajes para hacerlos funcionar. Sentía que tenía una deuda de honor con Bernstein. Debía responder a la confianza que había depositado en él.
Y la suerte le sonrió: Valiant despegó a lo grande, apuntalando posteriormente su éxito con otras contribuciones de Shooter y sus colaboradores.
¿Podría haberse reproducido ese éxito en Marvel? Me temo que ya nunca lo sabremos. Pero habría sido divertido ver a los personajes de Gold Key interactuar con el Universo Marvel… ¿Qué tal un crossover de Iron Man y Magnus batallando contra un ejército de mortíferos robots?
Imaginad a Conan viajando al Valle Perdido de Turok. Tal vez lo envió allí mágicamente un hechicero para quitárselo de encima. Claro que el team-up más obvio del cimmerio sería con Dagar; ¡ahí tendríamos otra opción!
Y, si queremos un gran evento, tal vez podríamos enfrentar a Solar con los Vengadores, ¿por qué no?
Las repercusiones habrían sido todavía más trascendentales si Richard Bernstein hubiera cerrado la adquisición de Marvel cuando estuvo en sus manos hacerlo… ¡Ese What If lo habría cambiado absolutamente todo!
Miguel G. Saavedra
Esta ilustración de Russ Manning reúne a los dos personajes que marcaron su carrera profesional: ¡Magnus y Tarzán!
En el texto de la derecha, Manning bromea con la posibilidad de que alguno de ellos sea “fake”… ¿Podría resultar que el supuesto Tarzán sea en realidad un androide? ¿Cabria deducir acaso que quien estrecha su mano es el actor protagonista de una serie de televisión?
Nahhh… ¡Nosotros tenemos clarísimo que los dos son tan auténticos como su autor!
Otro apunte de interés: el equipo creativo del único número de Doc Savage que editó Gold Key lo formaban Leo Dorfman y Jack Sparling. Al principio del artículo reproducimos la cubierta, pero habría que precisar que no era original: la imagen reciclaba parcialmente una ilustración que el reputado artista James Bama había realizado para un paperback de Bantam Books. Aquí la tenéis para que podáis apreciarla en toda su “bronceada” gloria…
Y como remate final, ahí va la portada correspondiente al Nº 46 del fanzine The Comic Reader (Febrero de 1966). Las “Tres Grandes” de los sesenta se hallan representadas en ella … ¡con el Hombre Halcón, Magnus y Spider-Man haciendo los honores!
Hawkman era un personaje de culto en aquellos años gracias al trabajo de Joe Kubert. ¡Seguramente por eso lo escogieron a él y no a Superman, que habría sido la elección más obvia!
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Y al guionista francés Thierry Gijourel (Dragones, Druidas,…).🎉🎂🎉
Y al dibujante (e ilustrador, y animador) francés Lionel Richerand (El espíritu de Lewis).🎉🎂🎉
Y a Juanfran (Los viajeros del tiempo, El Cascamorras, Naufragio en La Herradura, Los Caballeros de la Orden de Toledo,…).🎉🎂🎉
Y al belga Pieter de Poortere (Joe de Eskimo, Dickie Kid, El hijo de Hitler,…).🎉🎂🎉
Y a Hope Larson (Salamander Dream, Eagle Rock, El corcel gris, Una arruga en el tiempo, La maldición de la sal, Mercury, Goldie Vance, Batgirl, Wonder Woman, Supergirl,…).🎉🎂🎉
Y a Isaac Sánchez (Taxus, El regreso del hombre pez, Buena gente, Baños Pleamar,…).🎉🎂🎉
Corrección: Por supuesto, el gran Carlos Sampayo (también un gran especialista en Jazz, y novelista, y cuentista) no es dibujante, sino guionista.
Corrección: la serie de Patricia Breccia era El sol de noche, NO el sol de medianache (culpa toda mía). Y Manoblanca es todo junto, NO Mano blanca (aunque esta ya fue culpa del corrector).
Añadimos a la lista los nombres de Danny Fingeroth y Tony Daniel.
Y ayer también cumplió años Keith Williams…
https://www.universomarvel.com/universo-comic-books-romitas-raiders/
Fallaxo épico olvidarse a alguien que dibujó la tira del Fantasma (el afroamericano Keith Williams).
Fallazo.😂
👏👏👏👏👏felicidades claro que si 😂😂😂
Aniversario del gran maestro Joe Kubert.
Y del buen dibujante Disney mexicano (emigrado a EEUU) Román Arambula (Mickey Mouse).
Feliz cumpleaños al también gran dibujante (y guionista) Disney (pero italiano) Marco Rota. Un clasicazo vivo.🎉🎂🎉
Y a la guionista (y principalmente novelista) y colorista USA Irene Vartanoff (su hermana también ejerció de colorista de comic-books).🎉🎉🎉🎉
Y al editor y entrevistador (The Comics Journal) Gary Groth (cofundador de la siempre necesaria Fantagraphics).🎉🎂🎉
Y al dibujante y guionista Disney francés Didier Le Bornec.🎉🎂🎉
Y al humorista/historietista de Morón de la Frontera Azagra.🎉🎂🎉
Y al grandísimo dibujante (e ilustrador, y guionista) parisino Émile Bravo.🎉🎂🎉
Y al guionista (y novelista) parisino Philippe Thirault.🎉🎂🎉
Y al historietista independiente John Porcellino (King-Cat Comics, Diario de un exterminador de mosquitos, Thoreau en Walden,…).🎉🎂🎉
Y al dibujante canadiense Stephen Sadowski (John Carter Warlord of Mars, Mystery Men, Los Vengadores, Vengadores/Invasores, Starman, JSA, JLA/JSA, JSA All Star: Dr. Midnite, Hawkman,…).🎉🎂🎉
Felicidades también a la autora de manga Kaoru Mori (Emma, Shirley, A Bride’s Story,…), que en sus inicios firmó también como ‘Fumio Agata».🎉🎂🎉
Además, hoy es el aniversario del malogrado Alexis.
Colaboró con Gerard Lauzier en la serie Al Crane, sin duda el mejor western satírico de todos los tiempos.
En España el comic lo dio a conocer en su momento Nueva Frontera.
Aniversario del actor, guionista y escritor francés Jean-Claude Carriere (que en esto de las viñetas colaboró con Yslaire).
Y de la guionista clásica danesa de cómics para los más chicos (entre ellos del popular Petzi, del que hasta aquí se publicó alguna cosilla, tanto con su nombre original como Pechi) Carla Hansen.
También nació un 19 de septiembre el escritor y periodista mexicano «Gonzalo Martré» (nacido Mario Trejo), que también escribió cómics de Fantomas, La Amenaza Elegante.🎉🎉🎉
Es también el aniversario del gimnasta olímpico barcelonés Enrique Montserrat, que también dibujó cómics, principalmente románticos, y fue el primer español el dibujar un guion de Stan Lee.
Es también el aniversario del dibujante londinense Garry Leach (no lo suficientemente apreciado en vida).
Feliz cumpleaños al dibujante Disney italiano Marco Mazzarello.🎉🎂🎉
Y al francés Ronan Toulhoat (Conan el Cimmerio: El coloso negro, Cabeza de can, Cosacos, Sherlock Holmes Society,…).🎉🎂🎉
Y a la mangaka Shinobu Amano.🎉🎂🎉
👏👏👏👏👏🍸🍸felicidades a todos claro que si 🍾
Y a la dibujante vallisoletana Henar Torinos.🎉🎂🎉
Y a la historietista e ilustradora riojana (nacida en Logroño) Beatriz Castro.🎉🎂🎉
Y a la ilustradora y dibujante francesa «Miss Prickly» (Isabelle Mandrou), aquí conocida por ser la dibujante original de la Terrible Adele (Mortelle Adele).🎉🎂🎉
Aniversario del fascinante Steve Gerber.
Y del dibujante barcelonés José Luis Ferrer (Ant Wars, Ro-Busters, Robo-Hunter, El último terrestre,…o la primera adaptación a viñetas de Tatuaje de Vázquez Montalbán).
Y de Tony Tallarico (Lobo, Classics Illustrated, Blue Beetle, Creepy, Eerie,…).
Y del ocasional guionista S.C. Ringgenberg (House of Mystery, Robin 3000).
Y del grande de Muniesa Juan G. Iranzo (El Cachorro, El Pirata Desconocido, El Capitán Coraje, El Capitán Veneno, Dick Norton el héroe de la pradera, Dick Relámpago, Rayo Kitty, Kosman el hombre de los espacios,…).
Y del dibujante e ilustrador chileno Mario Igor (Elundí, K’i, Khanda, El Manque, Ray Hunter, Yudex, La marca del Escorpión,…).
Feliz cumpleaños a George R.R. Martin (el amante del gumbo😈).🎉🎂🎉
Y al historietista e ilustrador valenciano Mique Beltrán (Livinston contra Fumake, Las aventuras de Cleopatra, Marco Antonio,…).🎉🎂🎉
Y al dibujante e ilustrador barcelonés Francesc Rovira (la tira Jorge y el resto del mundo).🎉🎂🎉
Y al mangaka Tsutomu Takahashi.🎉🎂🎉
Y a un tal Ed Benes (el brasileiro José Edilberto Bezerra).🎉🎂🎉
Aniversario de Frank «Dok» Willard (Moon Mullins).
Y de un tal H.G. Wells (que no hizo cómics pero ha sido adaptado profusamente en un montón de países, y sigue siendo adaptado todavía con cierta regularidad, ya si contamos las inspiraciones…).