Esta es una ocasión tan buena como cualquier otra para recordar al malogrado Mike Parobeck. El artista se dio a conocer en DC Comics gracias a su trabajo para las series El Diablo y Justice Society of America, consagrándose posteriormente con Batman Adventures. Como seguramente sabéis, esta última cabecera tomaba su inspiración en la prestigiosa serie animada de los noventa.
Corría la primavera de 1995 cuando saltó la noticia de que Parobeck iba a fichar por Marvel. La Casa de las Ideas pretendía hacerse con sus servicios para el relanzamiento de X-Men Adventures. De algún modo, era el salto lógico… ¡Así pasaba de la adaptación animada del Hombre Murciélago a la mutante!
En última instancia, la operación no llegó a materializarse. Por algún motivo que ignoramos, mi tocayo Mike prefirió mantener su vinculación profesional con Batman Adventures hasta su cierre en el número 36 USA. Después todavía encadenó algunos encargos más para diversos títulos de la Distinguida Competencia. Estaba previsto que pasara a ser el dibujante regular de la nueva serie Batman and Robin Adventures a partir de su séptima entrega, pero esos planes se verían truncados cuando le sobrevino la muerte de improviso el 2 de Julio de 1996. Se sabe que tenía diagnosticada diabetes del tipo uno. Si bien dicha enfermedad puede controlarse con inyecciones de insulina, parece que hubo cierta indisciplina por su parte a la hora de seguir el tratamiento y los resultados fueron fatales. En el momento de su deceso estaba a punto de cumplir los 31 años.
Anotemos que Parobeck ya había tenido oportunidad de marcarse un par de colaboraciones marvelianas antes de saltar a la fama: la primera fue un episodio corto incluido en Stalkers # 10 USA (Epic Comics, 1991). Al cabo de un año se estrenaría en el Universo Marvel con Wonder Man # 11 USA. También aceptó ilustrar las portadas de X-Men: The Early Years # 2 y 7 USA, ya en el año 1994. Esta serie reeditaba los primeros números de la Patrulla-X original.
Aparte de su valor intrínseco, las cubiertas nos dan una idea de lo que podrían haber sido sus aportaciones como dibujante de X-Men Adventures. Obviamente, no le habría dado tiempo a completar muchos episodios, pero seguro que los hubiéramos disfrutado… ¡y tal vez hoy seguiríamos refiriéndonos a ellos como la versión animada “definitiva” de los Hijos del Átomo!
Para situar las cosas en su debido contexto, debe señalarse que Marvel andaba bastante revuelta por aquellas fechas, habiendo procedido a reducir drásticamente su línea de publicaciones. Pudiera ser que estas circunstancias adversas influyeran en el ánimo de Parobeck cuando tomó la decisión de quedarse en DC. Otra posibilidad es que desde allí le transmitieran alguna contraoferta que resultase más ventajosa para él.
Al margen de estas consideraciones, el hecho cierto es que la política editorial marveliana durante ese periodo se asemejaba a una montaña rusa donde los sobresaltos estaban a la orden del día: ¡Llegaron a cancelarse un total de 44 cabeceras regulares, que se dice pronto!
La lista de sacrificados la componían las siguientes series: 2099 Unlimited, Barbie Fashion, Blackwulf, Blade The Vampire Hunter, Blaze, Clandestine, Conan Classics, Conan Saga, Conan The Adventurer, Darkhawk, Disney Afternoon, Disney’s Aladdin, Disney’s Beauty and the Beast, Disney’s Little Mermaid, Fantastic Four Unlimited, Fury of S.H.I.E.L.D., Gargoyles, Guardians of the Galaxy, Hulk 2099, Marvel Action Hour featuring the Fantastic Four, Marvel Action Hour featuring Iron Man, Marvel Comics Presents, Marvel Super-Heroes Megazine, Midnight Sons Unlimited, Morbius the Living Vampire, Namor the Sub-Mariner, Night Trasher, Nightwatch, Nova, Punisher, Punisher War Journal, Punisher War Zone, Punisher 2099, Ravage 2099, Savage Sword of Conan, Secret Defenders, Silver Sable and the Wild Pack, Spider-Man Magazine, Spider-Man Megazine, Thunderstrike, Warlock and the Infinity Watch, X-Men Adventures (versión española), X-Men Classic y la antes citada X-Men The Early Years.
El comic en español de X-Men Adventures se distribuía tanto en Estados Unidos como en México. Marvel había abierto una filial en tierras aztecas y este fue su primer lanzamiento. La edición USA tuvo que interrumpirse, pero la mexicana aguantó el tipo y llegaron a publicarse 61 entregas con periodicidad catorcenal.
El responsable de la versión en español no era otro que Mariano Nicieza, el hermano de Fabian. Además, se encargaba de llevar la sección de correo. Inicialmente los tebeos también se distribuyeron en EE.UU. (con su precio en dólares, naturalmente).
También en clave animada, Marvel Action Hour se concibió como un contenedor para acoger las series televisivas de Iron Man y Fantastic Four. Sus respectivas adaptaciones comiqueras conservarían esa misma denominación.
No podemos dejar de mencionar que el cierre de Fury of S.H.I.E.L.D. se maquilló, convirtiendo retroactivamente la colección regular en una serie limitada de cuatro números. El proyecto se había concebido para celebrar el 30 aniversario de la primera aparición de S.H.I.E.L.D., asignándose los guiones a Howard Chaykin. La parcela gráfica llevaba la firma de Courtney “Corky” Lehmkuhl, un joven artista que había debutado con un pin-up de American Flagg (lo cual explica su conexión con Chaykin). Después probó fortuna en los Extreme Studios de Rob Liefeld y adoptó su estilo de dibujo. Ese “toque Liefeld” se hacía bastante evidente en la miniserie, aunque no parece que le sirviera de mucho al impronunciable Lehmkuhl: una vez concluida la publicación de la misma, desapareció del mapa y nunca más volvió a saberse de él.
Otros que desaparecieron del mapa fueron los Hijos de la Medianoche. Únicamente sobrevivió Ghost Rider, el título troncal que dio origen a la línea. Similar destino sufrieron las licencias Disney marvelianas: la cancelación de todas las cabeceras existentes intentó suplirse con el lanzamiento de Disney Comic Hits, una antología mensual donde tendrían acomodo éxitos cinematográficos como Pocahontas, Aladdin y Toy Story.
Los recortes dejaron muy tocada a la línea 2099, con cuatro bajas, mientras personajes tan aparentemente “robustos” desde un punto de vista comercial como el Castigador o Conan El Bárbaro perdían de golpe todas sus fichas comiqueras. No obstante, ambos se las apañaron para regresar a finales de aquel mismo año con nuevas grapas (dos para el cimmerio y tan sólo una para Frank Castle). También la línea de títulos del Ultraverso, que se había incorporado a Marvel tras la adquisición de la editorial Malibu, fue reestructurada por completo.
A los cierres siguió un severo ajuste de plantilla. Sin embargo, en contra lo que pudiera parecer, todo este caos editorial no frenó la agresiva estrategia de adquisiciones que había impulsado Ronald O. Perelman, el por aquel entonces propietario de Marvel. Así, una vez firmada la compra de la distribuidora Heroes World, el magnate procedió a invertir la abultada suma de 150 millones de dólares para hacerse con la compañía de trading cards SkyBox. Marvel ya controlaba Fleer, otra empresa de similares características, y ahora buscaba consolidar su posición hegemónica en el mercado quitándose de encima a su principal competidora.
El problema de gastar a lo loco es que antes o después los acreedores te van a exigir que les pagues. En este caso hay que tener en cuenta, además, que Heroes World carecía de la infraestructura necesaria para asumir la distribución en exclusiva de Marvel. Incapaz de asumir las deudas contraidas, Perelman se vio forzado a presentar una declaración de suspensión de pagos en las navidades de 1996, lo que complicaría todavía más la situación y derivó en nuevos ajustes editoriales.
Cuando se analizan aquellos tiempos convulsos, se tiende a infravalorar el impacto que tuvo la Implosión Marvel de 1995. Algo comprensible, si lo comparamos con la gravedad de lo que vino después. Pero no estamos hablando de que se cancelaran una veintena de series, como se ha llegado a publicar. El número real de cierres duplicó ampliamente esa cifra, como podéis comprobar. Echando cuentas, te sale que le dieron pasaporte a más del 50 % de las colecciones regulares… ¡Menuda escabechina!
Por más que a finales de año volviera a ampliarse la línea en un intento de recuperar la normalidad, la inestabilidad seguiría siendo la tónica dominante a lo largo de 1996.
Muchos tardaron en asimilar lo que estaba sucediendo. Al anunciarse los primeros recortes, hubo libreros y aficionados que los vieron con buenos ojos. Una mayoría entendía que una pequeña “limpieza” podría venir bien para redimensionar un mercado a todas luces sobresaturado. Luego la bola de nieve se fue haciendo cada vez mayor… y acabamos con una avalancha que pondría contra las cuerdas a la industria de los comic books en su conjunto. Lejos quedaba ya el globo especulativo de principios de la década de los noventa. Pinchado este, el escenario se abría a una crisis profunda de la que costaría gran esfuerzo salir.
Este 2025 se cumplen treinta años de aquella traumática Implosión Marvel que nunca llegó a etiquetarse como tal. No es que sea un aniversario para celebrar, desde luego, pero tal vez sí para reflexionar: aprender de los errores del pasado siempre nos ayudará a evitar que se repitan en el futuro.
Miguel G. Saavedra
La Implosión Marvel de 1995 asestó un duro golpe a la línea de clásicos. Todas las cabeceras en activo fueron interrumpidas, entre ellas Marvel Super-Heroes Megazine. Esta colección de especiales de 96 páginas recuperaba las etapas de John Byrne en Fantastic Four e Incredible Hulk, más el Daredevil de Roger McKenzie y Frank Miller, y el Iron Man de David Micheline, John Romita jr. y Bob Layton. A pesar de su esmerada relación calidad/precio, no logró superar las seis entregas. Merece la pena reproducir aquí las portadas originales de la serie, para cuya realización se contó con un plantel de primeras figuras: Darick Robertson, Frank Miller, Michael Golden, Lee Weeks, John Byrne y Scott McDaniel.
- Universo Comic-Books! – Fuego amigo - 24 marzo, 2026
- Universo Comic-Books! – Índice de la sección - 17 marzo, 2026
- Universo Comic-Books! – El retorno del Rey - 10 febrero, 2026
Y del dibujante (y guionista, y editor) neoyorquino Bernard Baily alias también «Glenda Carol» y «Glenda Carrol» (More Fun Comics: Buccaneer, la tira Stories of the Opera, la tira Phyllis, la tira Vic Jordan, la tira Gilda Gay, Action Comics: Tex Thompson, Adventure Comics: Hourman, More Fun Comics: The Spectre, Astonishing, Uncanny Tales, Journey Into Mystery, Strange Tales, Strange Terrors, Mister Mystery, Weird Chills, Weird Mystieres, Weird Tales of the Future, Beware! Terror Tales, This Magazine is Haunted, House of Secrets, House of Mystery, Tales of the Unexpected, The Witching Hour, The Phantom Stranger, Strange Adventures,…).
Y del guionista (junto con su hermano François) y periodista (y novelista ) francés Jacques Gall (la tira La Chica del 13/13 Rue de L’Espoir).
Aniversario también del dibujante suizo alemán Hansrudi Wascher (Sigurd, Nizar, Ulf, Lasso, Búfalo Bill, Nizar el Chico Tigre, el tarzánido Akim, el tarzánido Tibor, Falk, Roy Stark, Bob & Ben, Gert, Nick,…).
Y del editor neoyorquino Victor Gorelick (Archie Comics).
Y del dibujante, entintador e ilustrador (y pintor, y editor, y animador) filipino (emigrado a California) Néstor Purugganan Redondo (La Biblia, La Espada Salvaje de Conan, Red Sonja, La Odisea, Ben-Hur, Quo vadis, Davy Crockett, Drácula, Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Sherlock Holmes, Buhawi, Tarzan, Rima the Jungle Girl, La Cosa del Pantano, Black Orchid en Phantom Stranger, Ragman, House of Mystery, House of Secrets, Secrets of Haunted House, Ghosts, The Unexpected, The Witching Hour, Darna, SolarMan, Newstralia, Aztec Ace, Legends of the Stargrazers,…).
Y de un tal Akira Toriyama (Wonder Island, Dr. Slump, Dragon Ball, Mankan Zenseki, Cowa!,…), poquito conocido.
Feliz cumpleaños al dibujante e ilustrador Art Adams (La Criatura de la Laguna Negra, Godzilla, Urban Legends: King Kong vs Godzilla, Gumby’s Summer Fun Special, Gumby’s Winter Fun Special, The Uncanny X-Men, Los Nuevos Mutantes, Excalibur, Longshot, Factor-X, Capa y Puñal: «La dama y el unicornio», Los 4 Fantásticos, participación en el Batman #400, Action Comics: «Skeeter», Orión, Gen 13, Tom Strong’s Terrific Tales: Jonni Future,…).🎉🎂🎉
Y a la dibujante e ilustradora peruana Sheila Alvarado (Ciudad de payasos).🎉🎂🎉
Y a la mangaka e ilustradora china Selena Lin (La muñeca de mis sueños, Búscate la vida, Corazones de cristal, Flower Ring, Talented Lady, The Manga Tarot,…).🎉🎂🎉
Y a la guionista belga Nathalie Sergeef (Invierno 1709, Burke & Wills, Down Under, Vértigo, Tiago Solan, A precio de oro, Juárez,…).🎉🎂🎉
Y al guionista (también teatral, y profesor) valenciano Nacho Golfe (Barbarian Kids, Von Braum: La cara oculta de la luna, El Capitán Zheimer, Crazy Cars,…).🎉🎉🎉
Y del historietista e ilustrador (y a veces colorista) madrileño David Peña alias «Puño» (Tebeitos de ultrarradio, Visual Thinking Works,…).🎉🎉🎉
Aniversario de Eli Katz a.k.a. «Gil Kane» (Supernatural Thrillers: «Valley of the Worm», Conan el Bárbaro, La Espada Salvaje de Conan, Relatos Salvajes, Kull y los Bárbaros, Blackmark, Talos of the Wilderness Sea, El Anillo de los Nibelungos, Hoppalong Cassidy, Jimmy Wakely, Matt Savage, Johnny Thunder, The Trigger Twins, Nighthawk, Sensation Comics: Wildcat, Rex el Perro Maravilla, Girls’ Romances, His name is…Savage!, T.H.U.N.D.E.R. Agents, Captain Action, Plastic Man, Green Lantern, The Atom, Detective Comics, Teen Titans, World’s Finest Comics, Strange Adventures, Mystery in Space, Capitán Marvel, Warlock, Los Inhumanos, Los Micronautas, Capitán América, Puño de Hierro, Asombroso Spider-Man, Marvel Team-Up, Marvel Two-In-One, Morbius el Vampiro Viviente, Werewolf by Night, Pantera Negra, Ka-Zar, Tarzan, John Carter Warlord of Mars, Gullivar Jones, Jason Drum…en la revista Tintin, Sword of the Atom, Flash Gordon, El Prisionero, Vigilante, Superman, Superman: Distant Fires, Batman: Leyendas del Caballero Oscuro: «Volador», Edge, Supreme, El Día del Juicio,…).
Y del ilustrador y humorista gráfico (y pintor) holandés Louis Raemaekers.
Y del dibujante e ilustrador (Robert) Wilson McCoy (The Phantom).
Y del ilustrador, humorista gráfico e historietista (y escenógrafo, y escritor) madrileño (emigrado a México) Salvador Bartolozzi (Las aventuras de Pinocho, Aventuras de Pipo y Pipa, Daysy, la mecanógrafa fatal,…).
Y al historietista (e ilustrador, y editor) vasco (emigrado a Barcelona) Edmundo Marculeta …que usó también varios seudónimos, como «Marcou», «Marcouletta» o «E. Galateo» entre otros (Maroc the Mighty, Sandy el Pequeño Bucanero, Jim l’Eclair, Gacela Blanca, Rudy el Viejo Sheriff, Calamity Jane, Vandalia West, Jean-Pierre, Chicago Twenties, Las seis muertes de Durruti, Julio y Ricardo, El Vengador del Mundo, Barton el gladiador del espacio, Bolo contra Tirano López, Tom Nikson, Miss Benett, Mlle. Farfelue, La Noctámbula,…).
Y del historietista italiano Lino Landolfi (Procopio de Torrecupa, El Coronel Caster Bum, Ticco & Cicca, Ali Cali, Zenzero, Tartarin de Tarascon, Bertoldo, Don Quijote, Los viajes de Gulliver, Un yankee en la Corte del Rey Arturo, El Padre Brown, Joe, La Familia Bertolini,…).
Y del editor italiano Francesco Coniglio.
Y del humorista gráfico y dibujante suizo Philippe Becquelin alias «Mix & Remix» (El al… Boum!, El Mix, Dibujos temáticos, Mekano, El Integraal, En la pequeña semana, Gags, Regags, Democracia y otros gags, Mix & Remix en infrarrojos, Te inquieta!, Actitud cool, El Gran Flip,…).
Y al historietista belga André van der Elst a.k.a. «Walli» (Modesto y Pompón, Clorofila y Minimum, Gil Sinclair, Cosmic Connection, Vacaciones chinas,…).
Y al ilustrador (y cartelista) e historietista belga Guy Peellaert (Las aventuras de Jodelle, Pravda la superviviente hiperactiva, Bye bye bye, baby, bye bye,…).
Y del ilustrador e historietista underground Larry Todd alias también «Lou P. de Loupe» (Dr. Atomic, Dr. Atomic’s Marijuana Multiplier, Tales of the Armorkins, Enigma!, «Broken Sparrow», «Special Delivery», «Lucky Dog», «Mad Maxine the Road Worrier!», «Hole in one», «The renaissance dude», «Vampironica», Gyro Force, Cobalt 60,…).
Y del dibujante e ilustrador (y agente, y director de estudio, formó parte de los Estudios Ortega en los setenta, fundador del Estudio Comicup) José «Pepe» Cánovas (Candy Floss, Norman Bell, Hércules, La Economía del Tío Gilito, Alzheimer: Qué tiene el abuelo?,… Dibujó y/o entintó, en solitario o colectivamente, numerosas historias cortas románticas o de niñas para Bruguera y para los mercados británico, holandés y danés, y cómics Disney para Francia, Holanda y Dinamarca).🎉🎉🎉
Feliz cumpleaños a la dibujante e ilustradora (y colorista) filipina María Kristina San Buenaventura Pantoja a.k.a. «Tintín» Pantoja (Una pringada muy desconectada/Unplugged and umpopular, The Makers Club, Who is AC?,…).🎉🎉🎉
Y al ilustrador (y diseñador gráfico) inglés Hayden Scott-Baron.
Y al historietista californiano Dash Shaw (Ombligo sin fondo, La boca de mamá, Todo abruma,…).
Y a la mangaka Tan Takahama (Mariko Parade, Yellowbacks, Awabi, La linterna de Nyx, El último vuelo de las mariposas, una adaptación de El amante,…).🎉🎉🎉
Y al historietista (e ilustrador, y diseñador, y animador) francés Fabien Mense alias Fabien M. (Los Tikitis, Agito Cosmos,…).🎉🎉🎉
Y al guionista (y periodista, y ensayista, y novelista, y podcaster, y animador radiofónico) del Finisterre francés Phillipe Collin (El viaje de Marcel Grob, La patria de los hermanos Werner, El embaucador,…).🎉🎉🎉
Y del dibujante francés Jean-Phillipe Bramanti (McCay).🎉🎂🎉
Y del dibujante belga (nacido en Kamina, Congo belga) Lucky Collin a.k.a. «Batem» (Marsupilami,…y participación en Mickey All Stars,… Y guionista de Sam Speed).🎉🎂🎉
Y al dibujante y entintador (y colorista) barcelonés Rafa Garrés.🎉🎉🎉
Y a la historietista e ilustradora mallorquina Rocío Gómez Mazuecos (El incongruente).🎉🎂🎉
Aniversario del dibujante e ilustrador (y pintor) belga Jacques Laudy (Hassan y Kaddour, Gus el filibustero, El Ladrón de Bagdad, Elegast, el Caballero Negro, El Drakkar Fantasma, Guillermo Tell, Rob Roy, David Balfour,…).
Y al ilustrador y caricaturista (y muralista, y azulejista, y mosaiquista, y coreógrafo de ballet, y poeta, y ensayista , y novelista) portugués José Sobral de Almada Negreiros a.k.a. Almada Negreiros.
Y del humorista gráfico (y dibujante, e ilustrador, y pintor, y letrista de canciones, y crítico de arte y teatral, y periodista, y novelista cómico) sevillano (emigrado a Madrid) Federico Galindo Lladó a.k.a. Galindo (Galindadas, Caricaturas de Galindo, Historietas de Paco Pin: Hombre gordo y deportista,…).
Y al ilustrador (y pintor, y caricaturista, y periodista) sevillano (emigrado a Madrid) Francisco Mateos González a.k.a. Mateos.
Y del dibujante e ilustrador barcelonés J.M. (José María) Ortiz alias también «Jaime» Ortiz (Jarko el Temible, Cuatro capitanes, Roy Clark, Un episodio de guerra, su querida Los Trotamundos,… Aunque más recordado por sus trabajos para el mercado francés: Sandor, Marino, Scotland Yard, Los 5 Ases, los superhéroes Tenax y el Super Boy francés,… También dibujó para el mercado británico Tharg’s Future Shocks y otras historias cortas para 2000 A.D., Starblazer, She-Ra y Masters of the Universe … También dibujó a nuestro querido e inmortal The Phantom para la editorial alemana Bastei, historias aprovechadas también por la revista Fantomen sueca).
Y del guionista y novelista francés Claude-Jacques Legrand (el tarzánido prehistórico Waki, el guerrero Kabur, el superhéroe Gladiador de Bronce, Jaleb el Telepata, Brigada Temporal,…).
Y del guionista parisino Roger Lecureux (el tarzánido prehistórico rubio Rahan, El Pequeño Rahan, las historias medievales de La Caballería y En guardia!, Ivanhoe, Robin de los bosques, El albergue rojo, el western Capitán James, Teddy Ted, Sam Billie Bill, Capitán Apache, Nasdine Hodja, Wango, Lince Blanco, Mam’zelle Minouche, Tormenta sobre China, Fifi el chico del Maquis, Los Robinsones de la Tierra, Los Pioneros de la Esperanza,…).
Feliz cumpleaños al guionista francés Pierre Veys (Baker Steeet, Las aventuras de Philip y Francis, Barón Rojo, Malgret, Igor y los monstruos , Jarno, Harry Pórrez/Harry Cover, Supercondriaco, Space Mounties,…).🎉🎂🎉
Y al dibujante e ilustrador francés Benoit Springer (Leo, Lea, Tierras sombrías, Volunteer, Claude Gueux,…).🎉🎂🎉
Y al dibujante e ilustrador francés Loic Locatelli-Kournowsky a.k.a. «Renart» (Persefone, Vencidos pero vivos, La niña que fui,…).🎉🎂🎉
Y a la dibujante e ilustradora cubana Arassay Hilario Reyes.🎉🎂🎉
Y a la guionista (principalmente para cine, y directora) madrileña Ángeles González-Sinde (La tira de mujeres).🎉🎂🎉
Y del humorista gráfico e historietista madrileño Alberto de Hoyos alias «Albertoyos» y «Gilypollos» (La Familia Lavaplatos, Puta Vestruz, Ya ves truz, Jopé, Antón Gris y la novela gráfica,…).🎉🎉🎉
Y al humorista gráfico (y animador, y director, y productor, y editor, y publicista) barcelonés Jordi Amorós (Sor Angustias de la Cruz, Encuesta Papus, Historias de amor y masacre, Obispo Morales,…).🎉🎉🎉
Y al dibujante e ilustrador badalonés José María Cardona Blasi a.k.a. José Cardona …y alias también a veces «Andy Crandon» (Davy Crockett, Carabina Slim, Shi-Kai, Perla, Las pesquisas de Mickey y Minnie, Los Jóvenes Castores, Tío Gilito/Uncle Scrooge, Silvestre y Piolín, Gigantik,… O historias de terror para los magazines USA: Nightmare, Scream, Psycho,…).🎉🎂🎉
Aniversario del dibujante e ilustrador mexicano Alberto León Abad (el western Solitario, La Chica del Kung-Fu, Kid Acero, El Hombre Biónico, Balam, Shaman, Sensacional de Traileros,…).