Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2020

1. A mi me gusta también Milligan y coincido en tus gustos expuestos maestro Suso. A leer aun me queda Shade (la cual pude adquirir hace un año, y menos mal porque jamas la van a reeditar) De hecho hace poco me pille el Extremist que no tenia.

   Lo de Morrison también coincido con el Skrull Kill Crew (muy flojo) y sus 4F. Aunque el Marvel Boy me encanto debido al dibujante JG Jones y la temática antisistema del comic… y además la versión remozada del Rey Midas (ese antiguo villano de Iron Man) con el poder de sacar partido en cualquier situación daba ganas de leer la continuación. Pero ahí Marvel la cago limitando mas y mas al calvo escoces por eso y cuando se calmaron las cosas volvió a DC

   De Gerber es uno de esos grandes escritores a reindivicar, y mira que estuve comprando comics de el en yanqui mientras su salud se deterioraba hasta fallecer.
   De hecho me hubiera gustado hacerme con la miniserie de Bizarro y en Marvel vi una maxiserie del Exterminador de Tontos que es una pena que no se publicase por aquí y que tenia muy buena pinta.

   Como este mes no me pillo ningún tomo (de momento) he aprovechado con el Wallapop y he adquirido algunos comics a muy buen precio ahorrándome una buena pasta: El Izombie integral, Vengadores AI, The Marquis de Guy Davies y los dos tomos de Kamandi de ECC

2. Muchas gracias, Suso.
   La verdad es que me despistaba mucho ese “La” que aparece en el título del Marvel Limited Edition por el que preguntaba y me llama poderosamente la atención que vayan a sacar un título tan reciente en este formato.
   Gracias de nuevo. Un saludo.

3. De nada Rickyeire. De Hickman, Erik, me gustan Secret Warriors y 4F, y mucho Los Proyectos Manhattan y SHIELD. Sus Vengadores todavía no los he leído. A lo de Dinastía de X y Potencias de X le tengo muchas ganas, pero me espero al tomo. Busiek ya nos dió hace tiempo sus mejores obras, salvo en Astro City ya no mantiene ni de lejos el nivel, como los grandes Miller, Claremont, Byrne y Stern, hace demasiado ya en decadencia…pero, coño, todo lo bueno que nos han regalado! Alan Davis es uno de mis dibujantes favoritos (y un buen guionista, como demuestran Clandestine, El Clavo y su secuela, incluso Killraven y 4F: El fin, que como Clandestine y Excalibur precisa de una reedición), pero entre la edad y sus recurrentes problemas con mano ha perdido mucha calidad en los tres últimos años. Tiene que empezar a pensar en reconvertirse a solo guionista (y ocasional portadista), si Gibbons que iba justito de talento como escriba ha podido… …El Shade de Milligan no es para cualquier lector, es mucho más experimental que por ejemplo su ya poco mainstream aventura mutante con Allred (coño, es Vértigo…y de la de antes, la auténtica Vértigo), pero es MUY buena. …Uf, Vengadores AI es de flojo para abajo. A mí, de Gerber hasta los andares, aunque la mayoría de lo poco que hizo en independientes no valía mucho la pena…que pena que a causa de su demanda a Marvel por Howard tuviese que ganarse la vida escribiendo para dibujos animados, morralla como la serie de Mr T además, … bueno, Dungeons & Dragons estaba bastante bien, a mí me encantaba. King Shadow, Bizarro y Phantom Zone estaban en los planes de Planeta (y creo recordar que en tapa dura) justo antes de que ECC (que eran sus “packagers”) les hiciesen la cama. También pensaban sacar Infinity Inc en aquellos tomitos en rústica jibarizados y con lomos meramente encolados, Night Force en un tomo (Wolfman y Colan) y las dos miniseries de Nathaniel Dusk (uno de los mejores trabajos de Colan) en un tomo en tapa dura que ya estaba anunciado…de hecho incluso salía ya reseñado en su último checklist mensual.

4. No veo a ECC sacando nada de eso, la verdad.

5. Ganas me dan de que Medusa aparte de en lo infantil y juvenil se meta en los clásicos (supongo que no pasará, claro) y publiquen al fin como es debido cosas como Night Force.

6. SUSO, ECC no sacará nada que no sea BATMAN, como si lo viera…..

7. Y todavía de Batman sacan mucha morralla y se dejan fuera grandes clásicos como Gerry Conway, Len Wein, Mike W Barr, Jim Aparo, Gene Colan, Don Newton,…de lo mejor de la larga historia del personaje.

8. De BATMAN no paran de sacar cosas…..es que es muy comercial…guste o no¡¡¡¡¡ Pero es un gran personaje, yo tengo muchísimas cosas del caballero oscuro…..es un imprescindible auque no sea de Marvel….Dc también tiene cosas muy interesantes¡¡¡¡¡¡

9. De la última etapa de Steve Gerber probablemente lo más destacable sea Infernal Man-Thing, one-shot escrito por un Gerber ya moribundo y estirado a miniserie por el dibujante, un Kevin Nowlan experimental pero poderoso que se empeñó en colorear él mismo su trabajo, con el mimo de este los retrasos ya no permitieron a Gerber ver el cómic, pero la obra quedó sin duda reforzada. Marvel ya estaba en no publicarlo (la directiva nunca había estado muy interesada en el proyecto, la verdad), pero el empeño personal del clásico editor Ralph Macchio pudo con todo y salió como miniserie en grapa y luego como trade paperback, todo un homenaje a Gerber y al personaje.

10. Suso ¿Phantom Zone de Gerber no es esa que dibuja Colan y que sale un kryptoniano desmemoriado como secundario? Si es asi lo publicaron con esa historia de WW de Roy Thomas y el susodicho dibujante.

    Pues a mi Vengadores AI si que me gusto cuando lo le lei en ingles y casualmente pilla ideas de un guru de la ciencia-ficción de esos que pronostican que viviremos en entornos virtuales muy “hard” y tiene una novela que me regalaron bastante similar (de hecho hasta en algún foro coincidan conmigo) y como curiosidad es un prefacio (por lo de Victor Mancha) a la Vision de King la cual veo mas inferior (los robots que quieren ser humanos y tal mas viejo el tema que Asimov)

    Alan Davis era la caña pero se nota que estos últimos años debido ya a la comodidad de la edad y con ganas de cobrar un abultado cheque regular se ato a Marvel haciendo mas encargos que sacar adelante proyectos. La nueva Marvel propone proyectos mas que escuchar lo que le propongan los creativos. De hecho no se si ha salido aun pero el numero que le vi dibujando de Conan esta dibujado con desgana. Si este hombre fuera otro se hubiese ido a Dynamite y seguro que le dejaban escribir y dibujar sobre el Warlord of Mars… pero claro es mucho curro para lo que cobraría que seria sustancialmente menos que en Marvel. A Didio tampoco lo traga mucho supongo que cuando el bigotes cogio mas poder empezó a cargarse proyectos que iban mas por libre

11. A mí Alan Davis me hizo “madurar”.

    Cuando era más chico, apareció en los kioscos Año 2 de Batman por Vid. No recuerdo si la anunciaron por error como una obra dibujada íntegramente por McFarlane o yo entendí mal. Como por esos tiempos coleccionaba Spawn devotamente, ganas no me faltaron. Lo compré y al abrirlo me di cuenta que los dibujos no eran de éste, salvo el último número. Pasada mi “decepción”, después de del segundo número, me enamoré del estilo clásico y limpio del dibujante que no conocía. Así llegué hasta el último y el estilo de McFarlane me desagradó profundamente. En menos de un año vendí todos mis Spawn.

12. Es esa misma miniserie, King Shadow, se me había olvidado que Planeta la había incluido (con bastante acierto) en ese tomo de hará diez años de la Wonder Woman y el Superman de Gene Colan…y eso que tengo el tomo! Supongo que el olvido se debe a que antes la tuve en grapa en inglés, probablemente. De comodidad de la edad nada, King Shadow, problemas de salud, como George Pérez (que además tiene ya una edad). Davis casi tiene que dejar de dibujar definitivamente hace unos años. Tuvo que operarse de la mano, llevar un guante protésico una temporada y relajar si agenda para poder continuar su carrera (y ya era la segunda vez que tenía problemas de salud serios, de nuevo como Pérez, pero a la segunda ya no ha vuelto a ser el mismo), en cuanto a sus proyectos personales, es que el último que le aprobaron (y de aquella manera, que era una historia de John Carter, pero a Marvel no le interesaba ya el personaje tras el fracaso de la peli…aunque justo antes de esta sí habían sacado una miniserie muy mala del personaje) fue el de Killraven, ni DC quiso sacarle nuevos Elseworlds, ni después ya con el contrato en exclusiva con Marvel esta quiso saber nada de una nueva miniserie de sus Clandestine, ni de retomar el Capitán Britania clásico, ni de un proyecto con el Caballero Negro, ni de retomar Night Raven, ni de una historia ambientada en los primeros días de Excalibur.

13. No vas a volver a ver el dibujo del Davis de antaño porque, fuera de alguna página suelta, físicamente no puede. En una portada o una comisión todavía puede mantener el nivel si le pone horas, pero un cómic le resulta imposible. Pérez, con lo de los ojos, ya no lo logra no en portadas, sus portadas alternativas para números-eventos como el Action Comics#1000 no conseguían ni mantener las adecuadas proporciones en el cuerpo humano (o kryptoniano), claro que lo mismo le pasaba a Byrne hace ya casi una década… así y todo, que grandes fueron estos hombres. Titanes de las viñetas.

14. Pues me gusta mi vida analógica, King Shadow, conmigo no contéis para que me implante nada para llevar una “rica” vida virtual…😈😎

15. Correcto Suso, lo defines muy bien…..fueron auténticos titanes….unos monstruos de las viñetas…..ahora solo hay niñatos como Humberto Ramos o gente así que parece que dibujen monigotes desproporcionados…..por suerte, tenemos los clásicos y podemos leerlos siempre que queramos…y no estas aberraciones contemporáneas…..Ah, y la miniserie de Killraven era muy buena, nada de miniserie mala….en esto no estoy de acuerdo….

16. Pues estamos de acuerdo, que yo no he dicho que fuese mala (solo que fue “de aquella manera” la aprobación del proyecto, pues lo que le presentó a Marvel fue una miniserie de John Carter, personaje que le encanta, como a mí, y ante el desinterés hubo que reconducirlo a mini de Killraven…luego, en cambio, no le aprobaron la secuela),… además, la tenía en rústica y decidí volvermela a comprar en tapa dura para tenerla en formato más duradero y apoyar futuros lanzamientos de obras personales de Davis (Clandestine,… su etapa como autor completo de Excalibur, que se le estaba pidiendo últimamente bastante a Panini),… así que más bien al contrario. Además, gustándome Davis u gustándome Killraven, muy mal tendría que haberlo hecho para no gustarme, y más bien al contrario, lo hizo francamente bien. Es solo aventura, pero eso pretendía hacer. …Uf, Humberto Ramos, me gustó en Impulse (y supongo que su estilo llamado amerimanga quedaba bien para personajes adolescentes, pero luego su disparatada popularidad me parecía incompresible dada su calidad en algunas ocasiones), pero no sé a quién de le ocurrió que era el adecuado para Spideman, no digamos ya para los X-Men (etapa que afortunadamente no me compraba, al menos). Saludos, Erik.

17. Es que Humberto Ramos, Scott Campbell, Madureira, y toda esta peña amerimanga son nefastos para la industria…imponen un estilo de mierda que no pega ni con cola con los superhéroes….

18. A J Scott Campbell hay que reconocerle dos cosas: un dibujo muy bonito en sus Danger Girl (su especialidad dibujar mujeres jóvenes, claro) y una vagancia supina. …Desde que hizo la miniserie de Danger Girl (que se suponía serie regular, pero como ganó demasiado…) ya no ha vuelto a hacer ni una página digna, sus portadas de estos últimos años son de un flojerio…Madureira otro vago de cuidado también. Pese a ser el peor dibujante del lote, Ramos, al menos es un profesional, no como los otros un niñato preocupado solo por el dinero, las redes sociales, su fama…y con más bien pocas ganas de inclinar la espalda sobre la mesa de dibujo. E haron a perder unas carreras que se habían armado en un tiempo inmerecidamente corto gracias al auge de Image.

19. A mí dadme Russ Manning, Al Williamson, Hal Foster, John Buscema, Neal Adams (el de antaño, no esté señor que debería limitarse a hacer portadas por mera dignidad), John Byrne, George Pérez, Tom Grummett, Jim Steranko, Barry Smith, Dan Barry, Sy Barry, Brian Bolland, Dave Gibbons, Darwyn Cooke, Steve Rude, Michael Allred, Walt Simonson, Tim Truman, Joe Kubert, Rubén Moreira, Gabriel Rodríguez, José Luis García López, Peter Craig Russell, Víctor de la Fuente, José Ortiz, Emilio Freixas, Enrique Badía Romero, Trini Tinture, …

20. A mí dadme Russ Manning, Al Williamson, Hal Foster, John Buscema, Neal Adams (el de antaño, no esté señor que debería limitarse a hacer portadas por mera dignidad), John Byrne, George Pérez, Tom Grummett, Jim Steranko, Barry Smith, Dan Barry, Sy Barry, Brian Bolland, Dave Gibbons, Darwyn Cooke, Steve Rude, Michael Allred, Walt Simonson, Tim Truman, Joe Kubert, Rubén Moreira, Gabriel Rodríguez, José Luis García López, Peter Craig Russell, Víctor de la Fuente, José Ortiz, Emilio Freixas, Enrique Badía Romero, Trini Tinture,

    pla,plas,plas….(aplausos)…no se puede añadir nada mas….totalmente de acuerdo….:)

21. Totalmente de acuerdo con tu lista SUSO, a los que yo añadiría RON FRENZ, RICK LEONARDI, JOHN ROMITA.J.R, ANDY KUBERT, JIM LEE, SAL BUSCEMA, GIL KANE, KERRY GAMMIL, BRENT ANDERSON, ROSS ANDRU, VAL MAYERIK( al menos el de KA-ZAR), RON WILSON ( en la COSA esta fantástico), GEORGE TUSKA( para IRON MAN), MIKE PLOG, DON NEWTON, MICHAEL GOLDEN, SALVA LARROCA, CARLOS PACHECO, PEPE LARRAZ, , BARRY SMITH ( mas el de CONAN que el actual), RICK BUCKLER , FRANK MILLER ( el de antes de l parón) , ahora es un gran guionista pero como dibujante ha bajado mucho.), FRANK BRUNNER, MAZZUCHELLI, , PAUL GULACY, TOM LILE, MC FARLANE( a pesar de ser un oportunista),PAUL RYAN, JIM STARLING, y muchos otros que me dejo por el camino.

22. Hombre Luis, los Barry Smith, Neal Adams, John Byrne y George Pérez clásicos, no los actuales. Y tampoco pretendía ser completista, que solo para mis favoritos tendría que mencionar por lo bajo a un centenar de dibujantes. No mencioné a Kirby ni a Tezuka, que seguirían entrando en un top 10 personal sin problema. Otros classicos: Dick Briefer, el Steve Ditko preMarvel, Carl Barks, Leonard Starr, Floyd Gottfredson, Al Taliaferro, Stan Drake, Bud Sagendorf, Burne Hogarth, Purita Campos, Matt Baker, Milton Caniff, Jack Cole, Nick Cardy, Ramona Fradon, la olvidada Tarpe Mills, Dan DeCarlo, Jack Davis, Wally Wood, Frank Thorne, Frank Bellamy, Frank Frazetta, Will Eisner, Lou Fine, Reed Crandall, Tsukasa Hojo, Frank Goodwin, John Stokes, Gray Morrow, Walt Kelly, Jack Kent, Alex Toth, Bob Lubbers, Dale Messick, Paul Murry, Mac Raboy, John Prentice, José Luis Salinas, John Tottleben, Steve Bissette, Alberto Breccia, Enrique Breccia, Antonio Bernal, Miguel Ambrosio “Ambros” Zaragoza, Kevin O’Neill, Charles Vess, Mark Schultz, Paul Smith, Dave Stevens, Émile Bravo, Olivier Schwartz, Charles Schulz, Mike Grell, Alfredo Alcalá, Ernie Colón, Tony DeZuñiga, Jiro Taniguchi, Warren Tufts, Doug Wildey, Gene Colan,…y siguen… ….Paul Ryan, desconocido acá su trabajo con The Phantom para el mercado sueco …y para la serie de prensa americana también. Un enamorado del personaje, no dudó en abandonar Marvel para poder dibujarlo. También Tom Yeates se olvidó de DC para poder dibujarlo Tarzán y Príncipe Valiente, que le molaban mucho más. Uf, Mazzuchelli, …uf, Frank Brunner, ya solo su Documento Strange…uf! El Miller clásico, el Michael Golden de sus comienzos, Salvatore, el gran Gil Kane… tú sí que sabes Luis! Kerry Gammill en la etapa Powerman & Iron Fist es uno de mis dibujantes favoritos Marvel! Mike Ploog y Don Newton son dos de mis favoritos absolutos! Brent Anderson me encantaba también en Ka-Zar The Savage, pero no dejan de gustarme sus Rising Stars (pena que no le invitasen luego a redibujar los números anteriores, coño) y sus Astro City. Un saludo, Luis.😎

23. Gulacy, Zeck, Day,… Cómo no va a ser Shang-Chi Master of Kung-Fu una de mis series favoritas de siempre? Y esos futuros de Slash Maraud, Sabre y Six From Sirius! Paul Gulacy se ha ganado el Olimpo, el Valhalla y lo que se tercie, con sangre de negro satén dando color a sus viñetas.😅😎

24. Hombre, la verdad, Paul Gulacy deja mucho que desear, la verdad….es un dibujante muy estático….

25. No tiene la mejor narrativa del mundo, sin duda (pero lo mismo podría decirse de muchos otros…y sin tener que acudir siquiera a los más fotorrealistas, como Alex Ross, que es más ilustrador que dibujante) y hace tres lustros que no es el mismo (la edad), pero fue un dibujante estupendo (y durante más tiempo que otros que tuvieron puntos álgidos más elevados, como Chris Golden o Marshall Rogers, pero que se desinflaron todavía jóvenes) y los trabajos mencionados son extraordinarios. De entre lo más modernito (producción de los noventa y los dosmiles) todavía disfruté mucho (pero la diferencia es abismal ya) de las dos miniseries de Star Wars protagonizadas por el guardia imperial Kir Manos.

26. Kit Kanos, maldito corrector!😅😎

27. Pues vamos bien😠, ni Kit, ni Manos: Kir Kanos.

28. Lo malo de GULACY es que esta tan encumbrado que elige sus propios proyectos, por eso quizá lo vemos tan poco a menudo en la actualidad comiquera.

    Yo soy el 1º que reconoce su genialidad, pero , si tuviera un poco de regularidad o constancia con alguna serie clásica o algúna NG, O proyecto personal, ¡¡la verdad me haría muy feliz¡¡

    .- Pero bueno , así son los genios, hasta que no le entra la inspiración¡¡ Un abrazo SUSO

29. Lo malo de GULACY es que esta tan encumbrado que elige sus propios proyectos, por eso quizá lo vemos tan poco a menudo en la actualidad comiquera.

    Yo soy el 1º que reconoce su genialidad, pero , si tuviera un poco de regularidad o constancia con alguna serie clásica o algúna NG, O proyecto personal, ¡¡la verdad me haría muy feliz¡¡

    .- Pero bueno , así son los genios, hasta que no le entra la inspiración¡¡ Un abrazo SUSO, ya nos veremos en las novedades de Febrero

30. Sí, ahora prefiere ir a cosas seguras como nuevas historias de Batman. También se espacial cada vez más entre trabajo y trabajo, pues como todos los veteranos reconocidos puede ganar más con comisiones que con un nuevo cómic. Por eso proyectos como el Sección Cero (además de calidad y la mar de entretenido) de Karl Kesel o Estados Divididos de Histeria y Hey Kids! Cómics (de primer nivel) de Howard Chaykin son tan de agradecer.

31. Qué fue lo último que nos llegó a España suyo que no fuese una reedición? Forajidos (Batman)? Pues ya tiene unos años. No sé prodigan mucho. Si te has hecho un nombre ya no te sale a cuenta.

32. ya esta anunciado el segundo de los defensores en SD pero no dice que traera alguo tiene una idea

33. A mí Gulacy también me parece un poco estático, casi da la sensación de estar viendo una sucesión de diapositivas en lugar de una narrativa fluida.
    Pero su etapa en Shang Chi me conquistó. Un dibujo extraordinario (como toda la serie, una de mis preferidas de todos los tiempos).

    Pongo en la lista de mis dibujantes preferidos a dos profesionales que suelen ser tratados con desdén por haber formado parte de la espantada a Image: Jim Lee y Todd McFarlane.
    La decisión que tomaron es la que hubiéramos tomado todos de haber estado en su lugar.

34. Jim Lee me gustó al principio, en los X-Men, pero más allá de sus primeros cómics en Image ya nos encontramos un dibujo demasiado recargado… más preocupado por la espectacularidad que por hacer buenos cómics, además, como diseñador de personajes es pésimo…y qué mal gusto escogiendo guiones! Sí labor como uno de los pedazos de DC, siempre aliado con DiDio es el gran tachón se su carrera. Esos dos son lo peor que le pasó a DC Comics en toda su historia. …Si Lee me parece recargado ya podéis imaginar lo que opino de McFarlane, especialmente en su etapa Spawn. Solo le alabaré como empresario (aunque lo de Miracleman no habla bien de él como persona). Su Spiderman se contorsiobaba de forma anatómicamente imposible, aunque reconoceré que quedaba chulo y que me lo compraba…aunque para complacerle dándole lo que le gustaba Michelinie se convirtió en un escriba mediocre…y su serie “personal” para mayor gloris, Spider-Msn, no llega ni a mala, era pésima. De esa solor compré los primeros números, que vendí de inmediato…y a la fiebre Spawn ya no me sumé. Sí me gustaba al principio, de novatillo, en Infinity Inc, en constante experimento.También lo que hacía con la capa de Batman, pero como MFD, si tengo que escoger entre McFarlane y un Alan Davis, no hay duda posible.

35. Yo también elegiría a Alan Davis antes que a McFarlane, por lo general mis gustos con el dibujo son clásicos y valoro mucho la elegancia en el trazo.
    Mi favorito de todos los tiempos es John Buscema y otros como el Neal Adams clásico o Alan Davis me encantan. Pero llega un momento en el que, al menos para no caer en la monotonía estilística, agradeces nuevos enfoques y estilos. Por ejemplo, me gusta mucho el Sienkiewicz en su primera etapa de Caballero luna pero me sigue gustando mucho el estilo experimental al que evolucionó.Casos opuestos los hay, como Frank Miller que pasó de un dibujo notable con Klaus Janson en Daredevil al feismo retorcido años más tarde.

    Jim Lee tuvo una progresión extraordinaria en su etapa Marvel, del prometedor joven de Punisher al maestro del espectáculo en X-Men. No soy imparcial y reconozco que aquellos comics me marcaron, de esos

36. (Vaya, me equivoqué de tecla jeje).

    Decía que mucha gente odia todo lo relacionado con Image de una forma injusta, puede gustarte o no, eso es muy personal, pero aquel fenómeno fue una consecuencia de lo que estaba sucediendo en aquella época, las ventas de los cómics se dispararon debido a la llegada de dibujantes con un estilo efectista y éstos viendo la oportunidad de negocio se marcharon en busca de más control y beneficios. Pero meter en el mismo saco a patanes como Liefeld o Portacio con buenos artistas como Silvestri, McFarlane o Lee es muy injusto.

    Jim Lee ha tenido claroscuros en su trayectoria (¿y quién no?) pero es innegable su sentido del espectáculo. Tiene trabajos en los que está muy por encima del guión, como Batman silencio o esa historia delirante de Frank Miller en All star Batman, donde su dibujo es fastuoso.

    En cuanto a McFarlane, no creo q

37. (Hoy no es mi día jojo)

    En cuanto a McFarlane, no creo que la inverosimilitud de las posturas de Spidey sean algo necesariamente negativo. El resultado era vistoso, novedoso y no creo que debamos considerar a personajes como Spiderman “realistas”, después de todo la picadura de la araña le provocó una mutación que perfectamente puede llevarle a adoptar posturas propias de ese insecto.
    El caso es que su dibujo en Amazing Spiderman siempre me gustó, lo revisé recientemente en los 2 tomos Marvel héroes y me sorprendió el hecho de que me siga gustando como el primer día.
    El caso de Spawn es distinto, la propia naturaleza del personaje, así como la ambientación requieren un estilo recargado y sucio. Es cierto que a veces se cae en los excesos, algo comprensible en una colección nueva que buscaba hacerse un público.
    Spawn es un cómic que no deja indiferente, o se ama o se odia. Pero hay que reconocer que el arte de McFarlane y posteriormente Capullo con Todd entintando es el más adecuado para un título que va de seres infernales y un antihéroe que vive en sucios callejones.

    Pero bueno, el arte es algo subjetivo. Seguramente estos autores noventeros y del siglo XXI no activan la nostalgia como sí hacen otros más clásicos. En mi caso, al haber vivido la adolescencia en la década de los ´90, quizás me resulta más fácil empatizar con las obras de aquella década que resulta tan irritante para la mayoría.

38. Tienes toda la razón MON- KNIGHT, algunos autores como LEE O MCFARLANE , I MILLER empezaron en MARVEL o DC hicieron un progreso increíble, y después bien por su propio interés o bien por la cicatería de alguna Editorial se fueron, Jim Lee dibujo entre otros a SUPERMAN y BATMAN ( pero reconozco que “BATMAN ALL STAR” es mi favorito de esa etapa), MC FARLANE inventó su “spawn” lo estuvo desarrollando y dibujando hasta convertirlo en icono, y después puso a dibujantes “clon” para seguir, y además se hizo millonario con los juguetes

    .-FRANK MILLER con su DAREDEVIL y BATMAN nos hizo flipar, ¡¡lamentablemente los 5 años que se paso en el Cine le hizo perder enormemente su magia y carisma de su dibujo, ahora para mi es un gran guionista pero abomino del dibujo.

    .- ¿Qe me gustaría ? pues que tanto JIM LEE , como MCFARLANE, o SIMONSON volviesen a dibujar e incluso guionizar XMEN, SPIDERMAN, o SU GRANDIOSOS THOR.
    .- Ya se, ya se,,,, que es casi imposible, o superdificil, pero ¡¡TORRES MAS ALTAS HAN CAIDO¡¡

    .- Y el remate de los tomates que ¡¡¡¡¡SE EDITASE ROM, SPACE KNIGHT DE UNA VEZ¡¡¡

    Un abrazo MOON.KNIGHT, y a toda la PEÑA COMIQUERA

39. Jim Lee de vuelta en Marvel? No lo verán nuestros ojos, es uno de los vicepresidentes de DC…y McFarlane con todo lo que dijo de Marvel (y la pasta que tiene) menos, Luis. Miller tiene mejor relación con los de DC…SIMONSON podría ser, pero ya está haciendo su Thor para IDW (Ragnarok), así que…para qué? …Ay, Rom Spaceknight ojalá…a ver si ahora que ya están con la selección de reparto para la peli se llega a algún acuerdo entre Marvel e IDW, pues la serie (al contrario que los GI Joe, los Masters of the Universe o los Transformers clásicos) no se puede reeditar sin el concurso de Marvel, pues está plagada de personajes Marvel…pero no veo a Disney autorizando que su Marvel promocione una película de la competencia. Con Micronautas un poco de lo mismo, lamentablemente. Yo no menosprecio todo lo de Image, al contrario, me encanta la Imagen actual, que tiene unas cuantas series a seguir. La que no me gustaba nada, Moon Knight, era la Imagen del principio…que puedo tragar con un cómic mal dibujado (los primeros Rising Stars) si tiene algo que contarme, incluso con uno pésimamente dibujado si lo escribe un genio, pero no trago con un cómic bien dibujado, lo dibuje quien lo dibuje, si el guión no vale para nada (el de Batman y Robin All Star como que se lo podían ahorrar…o Silencio…o los Ultimate de Jeph Loeb), tiene que haber unos mínimos de calidad en la historia, que sea al menos legible. Bueno, últimamente nos han intentado vender como buenos guionistas incluso a impresentables como Rosenberg, que ya tiene delito

40. En el actual panorama comiquero de las dos grandes me extrañaría a menos que fuera un proyecto suelto que alguno de los creadores que han realizado grandes etapas. Primero porque ahora no les pagaran lo suficiente y otra es que no quieren que se asocie un personaje a cierto guionista. Prefieren guionistas de la Casa que cumplan y que tal o cual personaje no sea identificado con la etapa de cual y tal. Lo han intentado con la Cosa del Pantano o Constantine en Dc comiéndose un “full” o en Marvel rechazando a grandes escritores que se postulaban a escribir personajes como Dr Extraño o Daredevil. Ya que los editores y personal de marketing controlan muy celosamente todas las decisiones de estos personajes y matan la creatividad. Además que estos autores no tienen ganas de tratar con unos editores recién salidos de la universidad que no tienen ni puta idea de comics. Los Mark Gruenwald, Archie Goodwind, Len Wein y demás han pasado a la historia. O sea fans de verdad y gente capaz de sacar lo mejor de los autores. Ahora todo es marketing y timidez al sentir el peso de las redes sociales juzgando y sopesando cada decisión que se toma ¡Joder! si se cargaron una serie de Blade por el motivo que no la escribia un negro. Cuando si se tiene un poco de conocimiento este personaje fue inventado por blancos y ni siquiera es yanqui.

    Resumiendo: olvidaos ya de tiempos pasados que esto va a peor y por lo que se ve ambos universos van a evolucionar o involucionar (según se mire) ya que al menos el de DC van a modernizarlo con el 5G y viendo la preview del Green Lantern vol2 de Morrison mas si se lee la Liga de la Justicia de Snyder van por ahí.

    Hacer una nueva DC mas actual (o sea diversa) mas que otra cosa para futuras adaptaciones de cine y tv porque el Universo siempre ha sido mas “rancio” porque sus personaje al ser creados en la Edad de Plata están ya muy mustios, y estoy seguro que en Warner y DC creen que esto es parte de la culpa que no triunfen audiovisualmente (y no por su desastrosa planificación)

    De hecho en Dc hasta supongo que Jeannette Khan y Levitz se hicieron con las riendas y dieron un buen lavado de cara a la editorial, los que mandaban eran un poco racistas. Hay una anécdota de Dennis Cowan el dibujante afroamericano que nos dio Question que ya mucho antes intento trabajar en DC y le dijeron que tenia potencial… pero como ya tenían a un negro trabajando no les hacia falta mas. Asi que sus primeros trabajos fueron para Marvel

41. Vivimos además días en los que a los viejos guionistas supervivientes y en activo la industria les ha dado la espalda, como escribas mercenarios aún todavía les da trabajo, pero como creativos los ignora, salvo que lo regalen…Mike Grell, Karl Kesel, Jim Starlin…han tenido que recurrir a crowdfundings tanto para reeditar algún clásico como para acabar obras iniciadas en los noventa o los primeros dos mil, como para sacar algo nuevo. Byrne, antes de meterse en esos líos ha preferido dejar un par de proyectos inéditos y dedicarse solo a comisiones y alguna fotonovela más. …Donde peor está la cosa es además en las dos grandes, la creatividad se ha fugado a Image, que respeta los derechos de los autores y a los subsellos similares de IDW, Dark Horse y alguna otra. Para las reediciones de clásicos sí hay que seguir a Marvel y DC, pero también es muy relevante Fantagraphics y cada vez más sellos como IDW, Titan Books, Hermes Press o Dynamite Entertainment. DC todavía reedita de cuando en cuando algo que no es de su propiedad, pero a Marvel parece que Disney no la autoriza demasiado a “promocionar” licencias ajenas que luego otros puedan explotar en cine o TV. …En cuanto a DC, no me gusta nada lo que están haciendo Snyder y Bendis …y soy pesimista, creo que el 5G va a ser otro gran bluf (con a lo mejor 4 o 5 títulos buenos) como fue The New 52.

42. Denys Cowan: Vigilante (el mejor de los spin off’s de los Titanes, ni Team Titans, ni Titans Spotlight, ni Deathstroke, ni las miniseries de Changeling/Beast Boy o Aqualad), Question (una de las mejores series de los ochenta y noventa), los Pantera Negra de Peter B Gillis, el Batman de Max Allan Collins,…de entre lo más moderno Django desencadenado y quizá el Capitán América/Pantera Negra de Reginald Hudlin…y, claro, este apetecible retorno de Question por Lemire, con Sienkiewicz a las tintas.

43. Sí en vez de ECC tuviésemos a otros a cargo de DC tendríamos reedición de los Nuevos Titanes de Wolfman (con los spin off’s: la miniserie de los orígenes de miembros Tales of the Teen Titans, los Teen Titans Spotlight más vinculados a la series madre y los Team Titans), así como los Teen Titans originales de los sesenta y setenta, los muy disfrutables Titans de Devin Grayson (con las interesantes miniseries con la JLA y la Legión), la serie del Vigilante (quizá incluso la menos destacable de Deathstroke) ochentero (Adrian Veidt) que acababa tan malamente, la Legión de Super-Héroes de los setenta y los ochenta… así como la etapa de Abnett & Lanning, Slash Maraud, el Spectre de Aparo, los Young Justice de Peter David, el Warlord de Mike Grell, Shade The Changing Man de Peter Milligan….y, claro, nuestro querido Charles Victor…The Question, el mejor trabajo de tito Dennis O’Neil.

44. Marc Silvestri es un anti-estereotipo, cuestión que a los estadounidenses les cuesta comprender, ya que, al menos en esta clase de aspectos, les encanta encasillarse.

    – Primero que todo, dibuja (o dibujaba) muy bien. Su estilo era un tanto rompedor, pero respetaba muy bien la narrativa y cierta elegancia dentro de su vanguardismo y oscurantismo moderados, algo así como un “neoclásico” en plenos ochenta. Era de los más clásicos de la nueva camada Image, sino el más.

    – Uno lo ve de presencia y es lo opuesto a lo que nos muestran las películas sobre los fanáticos de los cómics: californiano (creo que hasta trabajó de salvavidas, los que cuidan a la gente en las playas, no sé cómo le dicen ustedes), casi de dos metros, deportista (o pinta de eso, ya que parece basquetbolista o el mariscal de campo de fútbol americano), una polola o señora muy bonita que eligió tranquilamente ante el ejército de niñas que lo perseguían. Nada que ver con el “nerd”, rechazado y virgen que nos vendían o pintaban en los setentas, ochentas, noventas y parte del siglo XXI.

    – Cuando McFarlane comenzaba a evidenciar su turbiedad como empresario, fue de los primeros en hacerse un paso al costado de Image. Lúcido, sencillo y honesto.

    Excelente por él, por mucho que no sea de mis favoritos.

    PD: Si estoy completamente equivocado, corríjanme sin problemas.

45. Quizás este sea el año en el que ECC nos dé un poco más de clásicos, dentro de lo que esperamos de su gestión. La línea XP sacando “Crisis en Tierras Infinitas” con varios de los tie-ns y “El Juicio de Flash” eran algo inaudito hasta hace unos meses (¡sin recurrir a los crowdfundings!). Quizás para fines del 2020 o, más bien, durante el 2021 aparezca Green Arrow de Mike Grell. Los crowdfundings de obras de Kirby y títulos como la Legión de Superhéroes podrían darnos más alegrías si funcionan bien, sin necesidad de hacerlo por esa vía. Por lo Titanes de Wolfman y Pérez no sé que decir.

46. Veo en el plan que aparte de la Biblioteca espada salvaje de conan, hay también Biblioteca relatos salvajes… ¿¿????….Se sabe el contenido de dicha biblioteca y de cuantos tomos serán o se limitaran a editar lo que ya se edito en el MLE de relatos salvajes ???… Me resulta toda una incógnita .Pero vamos puestos a soñar que lo usaran como hizo vértice de cajón de sastre donde entraba tanto savage tales, como gran parte de Marvel Previews aventure bizarres y otros magazines marvel amen de que metieran el resto de personajes de Howard en sus etapas Marvel sería estupendo.

47. Tampoco era de mis favoritos Silvestri, pero era un dibujante muy bueno…y como Erik Larsen o Jim Valentino, de los imagineros, un empresario honrado, algo todavía más raro que un artista de calidad. De los tres, Larsen fue el único que no permitió que la parte empresarial ahogase al artista… lástima que Larsen, Spiderman aparte, no tuviese tirón en España, ni sus divertidos Defensores (con Busiek de escriba) ni su también bastante entretenido Savage Dragon (el título más cumplidor de Image…y el menos “imaginero” noventero) han tenido éxito alguno acá. De los fundadores de Image, el denostado (con razón, apenas sabía dibujar) Rob también era más atleta que intelectual, y fue modelo de calzoncillos y vaqueros…pero hasta su hijo dibuja mejor que él…lo único que le alabo fue el buen gusto de contratar a Alan Moore como guionista de Supreme y permitirle escribir lo que le viniese en gana (incluyendo aquella miniCrisis de El día del juicio con Gil Kane, Chris Sprouse y una pequeña legión de dibujantes y entintadores,…solo al de Northampton se le podía ocurrir cruzar Crisis en Tierras Infinitas con una película de juicios y de paso hacer guiños a los héroes pulp de Robert E Howard y a los westerns de DC de la Silver Age)…y vaya si lo hizo: convirtió a un irrelevante sosias más bien facha del Supes en lo que para mí es el mejor Superman preCrisis que se ha escrito nunca. …Lo de El juicio de Flash era más bien flojito, Cary Bates y Carmine Infantino llevaban años en decadencia (como recordarán los lectores del Volumen 1 de Zinco) y habían conseguido que Flash estuviese ya cancelada como serie, aunque les dieron unos números para despedirse, así que alargaron la trama de la muerte de Zoom y el consecuente juicio, que les quedó un poco mejor que la morralla anterior…pero bastante mejor era el tomo reeditado anteriormente por ECC de Green Lantern, de la etapa de Gibbons como dibujante. La edición XP de Crisis en Tierras Infinitas sí me tienta bastante, sobre todo por cosas como los Fury of Firestorm (tengo los primeros números en la edición de Novaro y me encantan) de Conway, que los All Star Squadron y los Infinity Inc todavía deben andar por casa…por eso aunque la edición es buena (y me tienta) a mí me sale muy poco a cuenta (tengo además de Crisis la edición Absolute de Planeta en perfecto estado en su estuche), pero hay ahí cosillas que me apetece tener…y esa etapa de Firestorm está claro que aquí nadie la va a editar jamás…y tampoco vamos a ver nunca una peli del personaje que lo pueda remediar.

48. Esa información la tienes en el “Avance Plan Editorial…” y en otro artículo relacionado que ya no recuerdo dónde salió, Davis, …pero te lo resumo: en Biblioteca …Conan saldrá el material que ya se ha publicado en los MLE, tanto los cómics como los extras (en tomos ligeramente más chicos, creo recordar que medio centímetro menos a lo largo y también medio menos a lo alto, aunque los tomos serán sensiblemente más delgados), …en cuanto a los Relatos Salvajes en el mismo formato, no te hagas ilusiones, que serán tan solo dos tomos en los que se reeditará únicamente el material no Conaniano (conenos tirón) que ya se publicó en el MLE de Relatos Salvajes (los relatos de Conan se incluirán en la colección principal) …supongo que finalmente, si las ventas son buenas se sacará también ahí lo de Solomon Kane y Kull procedente de Savage Tales, Savage Sword y Kull and the barbarians, pero eso es una mera suposición personal, lo único anunciado para estos Relatos Salvajes es lo que ya se publicó en el MLE de Relatos Salvajes y que no es de Conan, ahora partido en dos tomitos, Davis.

49. La verdad, estimado Davis, es que ese sería un lugar ideal donde recuperar el Merlín de Big John. También sería un buen formato para recuperar el (no tan interesante pero digno) Volumen 2 (de temática bélica) de Savage Tales, pero me temo que este ni está no se le espera.

50. Suso, no insinuaba que menospreciaras Image, lo dije más bien en general, parece como si en el subconsciente colectivo esa empresa estuviera asociada a malos valores y falta de ética ……….. algo hubo en cierta forma, pero era gente joven con ganas de hacer negocio. Al final se acaba creando un rechazo automático hacia los componentes de aquella iniciativa.
    La verdad es que no he leido mucho de Image , más allá de Spawn, Planetary, The Authority y algunas etapas de WildCats, así que no puedo opinar gran cosa de su producción global.
    Estoy de acuerdo en que un cómic es incompleto sin una buena historia, aunque hay casos como el que mencionas de All star Batman y Robin en los cuales el dibujo es tan bueno que es un deleite simplemente pasar páginas para admirar el arte. Del guión de Miller bufffff nunca he visto un Batman tan psicótico como ese ni creo que lo vuelva a ver.

    Hola Luis.Ojalá se animen a publicar ROM y Micronauts, no sé quien tiene los derechos ni el motivo por el cual no hace algo con ellos o los vende a quien pueda publicar estas colecciones que ya casi estoy perdiendo la esperanza de verlas alguna vez. Creo recordar que los derechos pertenecían a IDW, no estoy seguro.
    Pero bueno, como tú dices, la esperanza no hay que perderla nunca.

    Por cierto, también me atrae mucho la iniciativa de la línea DC XP, es una tentación 🙂 ……….. pero cuidado con los tomos de Crisis en tierras infinitas, el primero son nada menos que 50€ por 464 páginas. Casi nada.
    Y además, yo también tengo la edición Absolute de Planeta en perfectas condiciones.
    De todas formas, ese evento es un verdadero galimatías si no estás versado en el universo DC clásico (no es mi caso).

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