Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2021

1. Hombre, por favor, ¡Pote de Pasta Pete!, el villano más genial de Marvel de todos los tiempos. Pero el original, el que iba con un pote de pasta adhesiva chorreando del que salía un tubo conectado a una pistola disparadora de pasta… ¿Pero puede haber un personaje más cutremente genial? Luego ya lo recuperaron para la continuidad, pero más sofisticado y creo que hasta le cambiaron el maravilloso nombre. Ya no era lo mismo.
   Pote de Pasta Pete, madre mía, es una maravilla de personaje. Fijo que este sí que fue íntegramente una idea del cachondo mental de Stan Lee. Lo que no sé es cómo alguien como Kirby tragó con el personaje, supongo que hasta a alguien tan creativamente grandioso, solemne y tremendista se le arrancó una sonrisa cuando Lee le esbozó la idea de un malvado tan genial y simpático 😂

2. Madre mía, Suso, no sé si has echado un vistazo a los preventas de Cyberdark, pero hay pulp del bueno.
   Aparte de la tercera entrega de la serie en facsímil del Capitán Futuro (en la que Curt Newton se enfrenta al Destructor, el personaje en el que George Lucas se inspiró para diseñar a Darth Vader, amén de muchos otros detalles de la saga Star Wars, como la idea del robot C-3PO,etc), tenemos una nueva entrega de la maravillosa colección antológica de la mítica «Weird Tales», en esta ocasión con relatos del periodo de 1943 a 1954, de autores como Theodore Sturgeon, Ray Bradbury, Fritz Leiber, Robert Bloch, Clark Ashton Smith, August Derleth, Eric Frank Russell, Manley Wade, Wellman, Joseph Payne Brennan, Edmond Hamilton, etc., y para rematar (¡no quepo en mí de gozo!), una «Historia (y antología) de Weird Tales», con un montón de artículos sobre dicha publicación firmados por gente como Robert Weinberg, Robert Bloch, E. Hoffmann Price, August Derleth, Edmond Hamilton, Frank Belknap Long, Sam Moskowitz, Seabury Quinn o Will Murray, entre otros muchos, incluido nuestro «master pulp» patrio Francisco Arellano. Pero lo mejor de esta joya de publicación, es que incluye además ocho relatos de autores como Robert Bloch, Carl Jacobi, Manly Wade Wellman o (agárrate) ¡Anthony Rud!
   Este tal Rud me parece que solo publicó dos relatos, uno de ellos nada menos que EL PRIMER RELATO DE WEIRD TALES, el que inauguraba la revista allá por el lejano 1923. Se trata de «Ooze», una historia bizarra sobre una criatura viscosa que se oculta en un bosque y que aterroriza en una zona rural de EEUU. Vamos, no parece que sea una historia magistral ni nada de eso, pero es historia del pulp, y siempre he deseado verlo traducido al español.
   En fin, al final diciembre para mí va a estar bien cargado de lecturas.

3. Las antologías de Weird Tales son imprescindibles para el enviciado por el pulp, ja.😎

4. Peter Petruski (como le gustaba a Lee la repetición de iniciales, llevándolo al extremo en personajes como Dum Dum Dugan) aka (por decir algo) Pote de Pasta Pete…que se convertiría en El Trampero de los Cuatro Temibles (del Mago sin Alas, otro de modestos comienzos, vaya).

5. Fing Fang Foom! 😎 (Como gustaban a Lee los juegos de palabras infantiles, coño)

6. Lo de publicar pocos títulos no es así, no da mayor rentabilidad ni es mejor. Como todo negocio, lo más rentable es tener cuanta más producción y diversificación, mejor, que luego los productos y segmentos de mercado menos rentables se compensan con los más rentables, y si algo da pérdidas sí que se llega en ocasiones a cancelar pero siempre con un reemplazo en mente.
   Hay que estar dentro del mundo editorial para saber cómo funciona, y no hay más que recordar que la gran lucha de Martin Goodman y Stan Lee cuando la distribuidora de Marvel cerró y tuvieron que alcanzar un acuerdo de distribución con la Distinguida Competencia (DC), fue el tope máximo de títulos que este les exigió poner en el mercado para firmar el acuerdo. Y el no poder sacar más y más series lastró durante muchos años el crecimiento de la compañía. Por eso cuando Goodman vendió Marvel, lo primero que hizo la propiedad es tener su propia distribuidora y ampliar la producción, lanzando al mercado un montón de publicaciones más. Siempre la cosa ha funcionado así (en el mundo hispano pasaba con el maravilloso grupo editorial mexicano Novaro, pasó en España con Valenciana, Bruguera, Vértice, etc), y hoy en día la cosa sigue funcionando así, de ahí que todas las editoriales de cómics que publican series y colecciones lanzan al mercado todas las que pueden, hasta saturarlo, compensando las pérdidas de lo que menos vende con lo que vende más, y solo si un producto da pérdidas lo terminan cancelando. Pero lo que permite crecer una compañía es lanzar al mercado cuantos más productos, mejor.

7. De entre las innumerables propuestas para publicar en la línea MLE que aquí se han hecho, voy yo a hacer nunca que jamás nadie a mencionado: Blonde Phantom (Louise Grant Mason), un personaje de Marvel que me parece maravilloso (no sé si en España se ha publicado alguna vez algo, creo que no). Para quien no la conozca, era una luchadora enmascarada contra el crimen creada por Stan Lee y el dibujante Syd Shores para la predecesora de Marvel, Timely, y apareció por primera vez en 1946 en All Select Comics #11, durante la Golden Age, así que más clásico imposible. La hermosa rubia se colocó en el puesto 98 en la lista «Mujeres Más sexys de los cómics» de la Comics Buyer’s Guide, y aparte de que me gustaría ver su material clásico en un MLE junto con otros personajes de la época si no da solo para un tomo, me encantaría que el personaje se recuperase de algún modo para el Universo Marvel. Es un concepto para mí muy atractivo, y el que pueda estar desfasado se arregla como en otros casos con una buena puesta al día (si se hizo magistralmente con el rancio concepto del Capitán América, cómo no se va a hacer con el arquetipo universal de la rubia de bandera).

8. Pero luego, cuando sacaron más series Marvel empezó a acumular deudas… sí, hacían más caja, pero el incremento de beneficios de las nuevas series les salía a un coste mayor por serie acortando los beneficios de cada una (ya entonces el “parque” de lectores no crecía, al contrario…y nuevas series suponían repartir los mismos lectores entre más títulos…alguno daba el pelotazo, pero los restantes todavía tiraban hacia abajo las ventas de las series veteranas) y si Goodman pudo vender (bien en su cabeza, pero la malvendió) fácilmente la editorial, fue porque los personajes (principalmente Spiderman y Hulk) ya estaban ganando interés como licencias para productos ajenas al cómic. La sobreproducción en tiempos en los que bajaban los lectores condujo al endeudamiento y a la quiebra en los ochenta (pero ya fueron endeudándose progresivamente de forma muy peligrosa en los setenta, como también Marvel y DC, que casi son cerradas por sus amos en esa década…Marvel fue salvada por las ventas de Star Wars y Conan…y DC s punto estuvo de cerrar como editorial para limitarse a licenciar los personajes) a Bruguera, Valenciana y Novaro, caídas las tres en un suspiro (junto con Vértice y su heredera Surco)… parecía que el cómic popular en castellano desaparecía (y en Argentina las editoriales clásicas también entraban en crisis) al menos sí fue el fin de una era…por una vez no se exagera con la frasecita. Sacar más títulos te puede llevar a morir de éxito: estas incrementando las ventas, pero a menudo a cambio de incrementar los costes por título (al tiempo que repartiendo las ventas), lo que si se mantiene mucho tiempo puede meterte en un ciclo peligroso, especialmente si los fracasos empiezan a ser algo más que anecdóticos. Pero sin probar cosas nuevas también te vas quedando atrás, ja…es difícil equilibrarlo.

9. A Syd Shores se le daba bien dibujar féminas. No me suena que se haya publicado nada de la muy pulp “Fantasma Rubia” (luego la madura secretaria de la Hulka de Byrne) clásica en castellano (sí sale como heroína en algún cómic “moderno”, poca cosa también). No los veo muy por sacar cómics de la Golden Age (ni siquiera cosas más “arties” como el Powerhouse Pepper de Basil Wolverton)…Estaría bien al menos una antología sobre los superhéroes de la Golden Age (hay varias en USA) Timely…o sobre las heroínas Marvel de los cuarenta a los setenta (también hay más de una)…serviría de expositor para estos personajes (y en MLE el riesgo sería poco)…y luego la peña podría ir pidiendo lo que le hiciese tilín, que alguna cosa notable hubo.

10. Me parece que sí publicaron en castellano (no me hagáis jurarlo) de Shores, tanto Vértice como una editorial mexicana (no Novaro, creo que NEA) algún número de Lorna The Jungle Girl. Una chica de la jungla sí publicada anecdóticamente por Vértice (pero está de DC, como Richard Dragon): Rina The Jungle Girl. … Yo era más de Rulah Jungle Goddess, también con edición mexicana.

11. A ver, vayamos por partes: tal como dice Suso, la Fantasma Rubia actuó como ayudante de Shulkie cuando Byrne la recuperó en la serie de la amazona esmeralda (incluso hubo un arco agurmental muy divertido en el cual intercambian cuerpos y poderes, pero no mentes, para desespero de la sorprendida Jennifer)
    -Lo de convertir a Pote de Pasta en el Trampero fué, sinceramente, una mejora para el personaje, ya integrado en los Frigthful Four, la versión malvada de los 4F, aunque en realidad, no pasaron de ser una panda de pringados que a la primera de cambio, siempre se quedaban sin su miembro femenino de turno (Madame Medusa, Thundra y hasta Llyra la atlante fueron “miembras” del grupo….lo que nunca me quedó claro era porque al Mago se le añadió aquello de “sin alas”…es que acaso un mago necesita alas para actuar???
    -Finalmente, Fran, para crear a Darth Vader, Lucas se basó (dicho por el mismo) en el Dr Muerte y en Darkseid, el villano del Cuarto Mundo….ten en cuenta que George siempre fué muy fan de las series pulp como Flash Gordon y de los cómics-books…y justo alli encontraría su inspiración…

12. Lo que pasa Erik es que ha leido la sinopsis del libro de Cyberdark… que es lo que menciona.
    Hay muchos de esos villanos sesenteros que bien remozaron, cayeron en el olvido o los extermino el Azote para hacer limpieza general. En DC tuvo su equivalente en las Crisis originales que bien sirvio para librarse de personajes considerados morralla o bien los enviaban al Limbo; si, ese concepto que invento Morrison para decir donde estaban los personajes que ya no se utilizaban. Me dareis la razon que hay algunos personajes que no han envejecido muy bien y solo un gran guionista es capaz de traerlos “de vuelta” sin caer en el ridiculo. O bien se los puedes dejar a Garth Ennis a que los someta a una orgia de violencia y tortura para divertimento del lector de turno

13. Lo de “sin alas” es porque volaba (y tenía un problema de imaginación…y personalidad, ja). La inspiración de Darth Vader, Erik, fue multireferencial, por así decirlo: desde el personaje pulp mencionado por Fran hasta el Doctor Doom (que también más que algo tiene de dicho personaje, ja), pasando por las armaduras samurái y ciertas máscaras que estos usaban para dar más miedito en combate. …Star Wars bebé de la Space Opera pulp y de los “westerns” con samuráis o ronins de Kurosawa …e Indiana Jones de los pulps de aventurilla exóticas (y búsquedas del tesoro) y de los viejos seriales de cine por entregas de los treinta y cuarenta (que Lucas veía de chico por la tele, como también los de Flash Gordon, Buck Rogers o Brick Bradford). Un saludo.😎

14. …Y hay personajes que solo gustan a Morrison, como los Inferior Five, ja.

15. Solo a Morrison le podrian maravillar. Acabo de ver unos capitulos de Marvel 616 y aunque esta dirigido a un publico mas joven y no muy conocedor del mundillo del comic (ademas de ser muy politicamente correcta) tienes un capitulo en que te explica como Dan Slott crea un comic de Iron Man, saliedo Brevoort, Gage, Pete Woods y lo mejor archivos de la Marvel de antes con un Larry Hama explicandote (muy brevemente) el metodo Marvel y tal una curiosidad. Hay mas capitulos, yo me acabo de ver una que hablan vida y milagros de dos dibujantes españoles (Natacha Bustos y un tal Javier que dibuja a Miles Morales) que destila mucho “politic correctnes” Ya que una es dibujante de la premiada Moon Girl y el dinosaurio diabolico y ella es mulata, y el tal Javier es dibujante del Spidey Morales. Aun asi es curioso y ameno el capitulo al contarte un poco los intriguilis y demas. Hay otros capitulos dedicados a los juguetes,Spiderman Japones, cospalyers y uno muy raro que habla de un comic de una linea de juguetes “Brute Force” que son animales luchadores o algo asi… muy ochentero

16. Efectivamente no me invento nada, yo estoy haciendo la colección en facsímil del Capitán Futuro, de Edmond Hamilton, una de las figuras míticas del pulp estadounidense y en el que han bebido muchos autores y creadores posteriores, entre ellos George Lucas, que se basó en el Destructor para diseñar Darth Vader, tal como señalan en los antólogos de la revista Barsoom, una de las principales estudiosas, traductoras y editoras en España del pulp estadounidense. Así que lo siento, pero creo más lo que dicen los expertos de Barsoom que lo que me pueda decir cualquier aficionado a Star Wars.

17. Concretamente, uno de los traductores del Capitán Futuro para Barsoom está siendo Javier Jiménez Barco, que es el que señala el dato del Destructor como figura inspiradora de Darth Vader, amén de otros detalles de la saga Star Wars. Y Jiménez Barco no es precisamente un aficionadillo, es colaborador de revistas como «Galaxia», «Lovecraft Magazine» o la propia «Barsoom», editora como digo de los facsímiles del Capitán Futuro, que es una revista nominada al premio «Ignotus» por tres años consecutivos y en la que Jiménez Barco ha publicado desde 2006 más de cuatrocientas piezas, entre artículos, cuentos y traducciones. También coordina las cuatro colecciones de «Los Libros de Barsoom», en las que ha publicado antologías, todas ellas de literatura pulp.
    Vamos, como para venirme con consejas de friqui de Star Wars.
    Lo siento, pero prefiero mis fuentes.

18. En cuanto a la conversión de Pote de Pasta Pete en el Trampero, para mí más que una mejora del personaje es convertir algo sumamente original y genial en su cutrez y gracia, en algo del montón. Un villano mediocre más sin pena ni gloria. Si eso es mejorar algo, pues vale. Contra gustos, ya se sabe…

19. Por cierto, respecto a que la armadura de Darth Vader está inspirada en el Doctor Muerte, es como muchas otras cosas una leyenda urbana, ya que está inspirada en la de los samurais japoneses. Fuente: Ollie Barder: «Understanding The Japanese Influences Behind ‘Star Wars’». Forbes, 21 de diciembre de 2015.

20. La única inspiración que pueden haber tomado del Doctor Doom (aunque el fandom da por hecho que Vader se inspira en Doom) y ligera es en el casco…y como apunté antes también toma más bien como referencia a las máscaras de los samuráis (pero admitiré que también pudo haber sido una inspiración pues a menudo hay varias fuentes de inspiración para una cosa concreta, aunque a Lucas no se lo he oído nunca, más bien a críticos de cómics y aficionados)…y lo de las armaduras es evidente… además de que se ha recogido en varios documentales (incluso en una biografía sobre Kurosawa que acá editó en DVD Filmax) y libros.
    …Pote de Pasta Pete era ridículo, pero al menos tenía el encanto de ser ridículo, ese intento de “dignificarlo” transformándolo en el Trampero no solo no funcionó (siguió siendo un perdedor…y ni a segundón logró ascender, pese a pertenecer a ese intento de crear unos 4F del mal… irónico que funcionasen mucho mejor como tales los U-Foes de Hulk…Mantlo!), le robó la única “originalidad” que tenía, convirtiéndolo en un perdedor más, otro de los grises personajes fallidos (haberlos haylos y no pocos) que pueblan el universo Marvel y no logran destacar ni por nombre, ni por habilidades ni por uniforme…ni por nada. Por perder hasta perdió la loca aliteración de su nombre: El Trampero…en serio? No es un nombre como para recordar…salvo que te guste el western (ay, Vardis Fisher). Saludos, chavalotes…y no os peleeis mucho. Salud y cómics.😎

21. Por cierto, imprescindible la revista Barsoom (de la que nació la editorial Libros de Barsoom) para aquel que guste del pulp. También la revista Delirio (de La Biblioteca del Laberinto). Son a la vez enciclopedias del conocimiento pulp y curiosas antologías. … Y recomendables las revistas Cthulhu (de Diábolo Ediciones) y Ulthar (Alberto López Aroca). …Y quisiera además aprovechar para recomendar la lectura de algunos clásicos hispanos (que siempre andan más faltos de publicidad que los norteamericanos, británicos, irlandeses y franceses): el gran Horacio Quiroga, Pedro Antonio de Alarcón (MUY bueno), el inmortal Gustavo Adolfo Bécquer (siempre se pueden releer sus cuentos, coño), Pedro Escamilla, Juan Valera, Baldomero Lillo, José María Salaverria, Agustín de Foxá, Juan G. Atienza, Nilo María Fabra, Agustín Pérez Zaragoza, Juan Antonio de Blas, Carlos Saiz Cidoncha, Eugenio Fraile, Jesús López Pacheco, …o doña Emilia Pardo Bazán (ahí están sus cuentos góticos, sus cuentos fantásticos, sus cuentos de la Galicia antigua…o sus crónicas sobre crímenes para la prensa)…o las novelitas de piratas (con algo de culebrón familiar, como toda buena saga) de Arnaldo Visconti (más apreciado en Alemania que en España) …o José Mallorquí …y antologías como El panteón gótico español y Antología hispánica del cuento fantástico (ambas de la editorial Qualea),…o Cuentos Fantásticos Argentinos 1900-1960 (La Biblioteca del Laberinto)…o el Conan de Rodolfo Martínez, coño. Buenas noches a todos.

22. Frank totalmente de acuerdo contigo, en el tema de pete pasta pote, súper cutre y original, osea mola cantidad.jajaa
    Un saludo por CROM

23. Una pregunta, ya que no tengo ni idea ,MARVEL HEROES, LOS VENGADORES, LA LINEA DIVISORIA ,vale la pena pillarlo?
    Un saludo a todos

24. Son cómics menores de los Vengadores pero entretenidillos (y en la saga que da título al tomo tienes a los atlantes, s Alpha Flight y a los Super Soldados Soviéticos, los Héroes de Pueblo, luego renombrados Guardia de Invierno), con un agradable Fabián Nicieza (pero no el mejor Nicieza) y unos cumplidores (nomás) Mark Gruenwald y Larry Hama. En el dibujo destacan (pero discretamente) Paul Ryan y Ron Lim. Agradable para el fan de siempre de los Vengadores, pero lejos de la altura de sus clásicos. En todo caso para mí mejor lectura que el último par de tomos de los Vengadores en Marvel Héroes, pero también bastante menos espectacular. Un tomo para pensárselo un poco, como los dos anteriores (ya muy noventeros). Más para completistas del grupo que para el gran degustador de los clásicos, pero con puntos a su favor.

25. “Tan sólo quiero/ soñar bajo la encina/ del mar y el cielo.” (Alicia Mariño Espuelas).

26. Mercy maestro por tu reseña lo tendré en cuenta.

27. Amén de suscribir todas y cada una de las recomendaciones de revistas y autores españoles hechas por Suso, del que alabo su gusto (no en vano es el mío), me permito añadir a la lista algunas que seguramente se le han pasado, aunque también es cierto que son menos conocidas y menos prodigadas, lamentablemente.
    Por ejemplo, la revista «Los diletantes de Lovecraft», de la asociación del mismo nombre, que hace poco publicó su especial 20° aniversario, con una portada entre evocadora del Nautilus y los Profundos de Innsmouth, y con un contenido magnífico, con artículos, relatos y traducciones de gente tan bregada en la divulgación del pulp en España como Óscar Mariscal o Javier Jiménez Barco, entre otros. Por supuesto hay pastiches de los Mitos de Cthulhu, traducciones inéditas de cartas de Lovecraft (a The Gallomo, varias a Clark Ashton Smith y Frank Belknap Long), etc. En la Boutique de Zothique todavía se pueden conseguir ejemplares por 8,50 €.
    Y por supuesto, otra recomendación son las antologías de relatos pulp inéditos en español de «Maestros del Pulp: Selección de Relatos Clásicos de la Era Dorada Pulp», publicación auspiciada por el aficionado pulpero y traductor Emilio José Iglesias Fernández, et ál., y que va ya por su número 4. Se pueden conseguir por ejemplo en Amazon (también pedir directamente en la web http://www.relatospulp.com) y ningún aficionado al pulp debería prescindir de estas antologías de relatos procedentes de Weird Tales fundamentalmente.

28. Protectorado del Pueblo, que los Héroes del Pueblo eran de otro universo.

29. Parece mentira, pero la de juego que sigue dando la añeja Weird Tales, cuantos bocaditos de calidad (y también algunos placeres culpables, coño) se dieron en sus páginas…la arqueología en sus publicaciones sigue plenamente justificada.👍👌😎

30. En cuanto a autores españoles de literatura pulp yo añadiría a Juan Gallardo Muñoz (más conocido bajo los seudónimos Curtis Garland, Johnny Garland o Donald Curtis), internacionalmente famoso por los llamados bolsilibros o novelas de quiosco (nuestro formato de literatura popular: de terror, policíacos, del oeste, de piratas, etc), pero cuya calidad literaria ha trascendido con mucho de dicho ámbito. Y no solo él, otros como Silver Kane (Francisco González Ledesma), George H. White (Pascual Enguídanos Usach), Lou Carrigan (Antonio Vera Ramírez), Lem Ryan (Francisco Javier Miguel Gómez), Ralph Barby (Rafael Barberán Domínguez) también lo han hecho, y ocupan hoy un lugar destacado en el panorama de la literatura popular en España y allende nuestras fronteras.
    Y luego tenemos también a escritores como la madrileña María de Zayas (1590-1661), en cuyos relatos se pueden encontrar cadáveres resucitados, apariciones fantasmales o pactos con el demonio; el aragonés José María Latorre, nuestro «R. L. Stine»; el pontevedrés Manel Loureiro, todo un fenómeno que revolucionó el terror en España con su «Apocalipsis Z» y que es hoy un autor de gran éxito mundial de ventas traducido a más de veinte idiomas; la toledana Pilar Pedraza, una de las voces más importantes en la literatura de terror española; o los veteranos Domingo Santos y Gabriel Bermúdez Castillo, ambos unas instituciones en la ciencia ficción española.
    En fin, y hay más que merecen mencionarse, pero aquí lo dejo.

31. Como soy «virgen» en consumo de la mayor parte del material noventero de Marvel, alguien que se haya leído lo de «Marvels» (Código de Honor y esas cosas), ¿puede explicar de qué va la historia? Es que por las sinopsis a mí no me queda claro de qué va. En cuanto al dibujo, ¿es de tipo clásico o moderno? Thanks.

32. Curtis Garland, Silver Kane (también escribió cómics, muchos lo hacían para sacarse un sobresueldo, tanto aquí como en USA, como Otto Binder o tu apreciado Ed Hamilton…a mí también me gusta, pero yo soy más de su señora, ja), George H. White (en el último par de décadas se ha recuperado gran parte de su casi inabarcable y muy entretenida obra), Guillermo López Hipkiss, Lou Carrigan, Lem Ryan, Arnaldo Visconti, José Mallorquí, Canellas Casals, Pedro Víctor Debrigode, …los reyes del bolsilibro español (no todo fue Marcial Lafuente Estefanía), un respeto hacia ellos, coño. Algunos como Visconti fueron publicados en Alemania en su momento, otros en Francia…y algunos de los que seguían en activo en los setenta tuvieron su momento en Brasil, especialmente con su obra más “atrevida”, cosas de espías a lo Modesty Blaise o bárbaros y cazatesoros con afición al destape (si metías “picante” tenías éxito seguro en Brasil).

33. Suso, ahora que aludes a la esposa de Edmond Hamilton (autor entre otras muchas obras del Capitán Futuro), fíjate si ha de ser cierto que George Lucas tuvo como principal inspiración a la hora de diseñar a Darth Vader al antagonista del Capitán Futuro, conocido como el Destructor, que la esposa de Hamilton no es otra que Leigh Brackett, famosa escritora también de ciencia ficción, A LA QUE LUCAS CONTRATÓ PARA ESCRIBIR CON ÉL LA SECUELA DE LA PRIMERA PELÍCULA DE STAR WARS. Así que no ha de ser casualidad lo del diseño de Darth Vader inspirado en el personaje del marido de la señora de Hamilton. De hecho, el primer borrador lo escribió Brackett, pero murió de cáncer antes de que Lucas pudiera discutirlo con ella.
    Todo eso de que Darth Vader está inspirado en el Doctor Muerte y Darkseid me temo que son más apreciaciones subjetivas e ilusorias del fandom de Marvel y DC, respectivamente, que realidad. O vamos, si es verdad que el propio Lucas ha dicho eso, que me muestre alguien dónde lo dijo, pues supongo que habrá constancia documentada.
    Lo que sí es un hecho es que Lucas trabajó con la mujer de Edmond Hamilton, autor del Capitán Futuro, en el guion de una película en la que Darth Vader tiene un papel muy destacado, y que la mujer de Hamilton era tan buena escritora de ciencia ficción como su marido, si no más.

34. Fran, Suso, yo he sido muy aficionado a los bolsilibros y tenido el gusto de conocer a muchos de ellos, como Curtis Garland, Lem Ryan, Ralph Barby, Angel Torres (A.Thorkent) y a PDanger (el mismisimo Domingo santos, ay)… A Pascual Enguidanos (GHWhite) no llegué a conocerle personalmente. Yo era y soy muy fan de su Saga, la tengo en libros, bolsilibros y dos versiones de los comics. Incluso he escrito fanfics publicados por Silente, la editorial que recientemente ha recuperado esa Saga completa, algunos de los cuales incluso han llegado a ser finalistas de los Ignotus…

35. Código de honor fue uno de tantos cómics de segunda fila que surgieron como hongos (principalmente en formato prestigio, entonces un gran negocio en el todavía en crecimiento mercado de venta directa) en aquellos años. Un trabajo profesional pero con nada que merezca ser destacado especialmente. Además, algo de exploitation de Marvels había (pero compararlo con esta es el peor favor que se le puede hacer). Aquí pasó medio desapercibida cuando la publicó Forum…no es mala, se deja leer, pero no era preciso que fuese pintado (pero los cómics pintados estaban de moda, aunque a veces solo fuese una forma de encarecer el producto…hoy en cambio ya no supone un sobrecoste para el lector). Era la historia de un poli callejero (el novato que era encañonado por Frank Castle en el DD de Miller) a lo largo de los años y narraba su drama familiar al tiempo que los problemas del servicio en una ciudad con constantes problemas con supergente, también sus roces con un criminal de poca monta con ínfulas de convertirse en un nuevo capo…y por la trama circulaba también como macguffin recurrente también el billete de Ningún, claro. No fue Gotham Central pero fue un buen intento de crear un drama personal (intentando remedar la historia del fotógrafo de Marvels, pero centrándose en los cómics de los ochenta y los noventa…con profesionales pero menos fortuna…y sí, también menos talento) y policial muy en la periferia de lo superheroicos, pero totalmente enmarcado en el Nueva York neoyorquino … haciendo referencia a las caídas de DD y Kingping, los incidentes con el Punisher, la “invernada” asgardiana (Surtur), la ausencia de los héroes durante las Secret Wars (que anima a Sue Storm Richards a “armar” a la policía de Nueva York para luchar contra supervillanos) y otros infiernos. Para muy devotos de Marvels, de los cómics pintados…o de las historias de dramas familiares o conflictos morales, demás abstenerse. Supongo que también para nostálgicos que se pillan todos los cómics autorreferenciales (esos cuya historia se reduce a recordar fragmentos de viejas historias superheroicas sumando un poco de drama personal habitualmente en monólogo interior…suelo criticar mucho estas historias ombligistas…pero confieso que peco y me compro todas las dibujadas por Tim Sale…y si Alex Ross dibujase otro Marvels me lo pillaba también seguramente, aunque la historia fuese un grupo importante, ja😅). Saludos. Salud y cómics.😎

36. Ramón, ¿no serás por un casual Ramón Charlo Ortiz-Repiso? Bueno, si no lo eres o no quieres decirlo (que de serlo te trataría de usted por respeto al autor de una magnífica obra divulgativa con la que me he deleitado y conservo), sí que diré que yo soy de la legión de aficionados de los bolsilibros y que me alegro muchísimo, no ya del «revival» popular que está teniendo el fenómeno hoy en día (en grupos en redes sociales, a través de asociaciones diversas de seguidores, con reediciones en dignos formatos antológicos de su obra y con nuevas publicaciones de éxito, etc), sino sobre todo me alegro de que muchos de sus autores, tanto los aún vivos como los lamentablemente fallecidos, estén ocupando cada vez más el lugar meritorio que les corresponde en las letras españolas. Aquellos sufridos «obreros de la literatura» son cada vez más reconocidos por los lectores de ayer y de hoy, por su trabajo tan meritorio de entonces, en unas circunstancias bastante complicadas (penosas, en algunos casos…), y reconocidos también por la obra literaria de altos vuelos que varios de ellos han ido produciendo después del colapso de Bruguera y aún hoy en día.
    Yo hoy sigo mucho en Facebook al gran Ralph Barby (Rafael Barberán) y al gran José Luis Bernabéu (Joseph Berna), «el rey del punto y aparte», cuya obra está reeditando la Asociación Cultural Hispanoamericana Amigos del Bolsilibro (ACHAB) y sobre todo el psicólogo sevillano metido a editor José Luis Sánchez de Cueto (Matraca Ediciones). Y he de decir que el señor Bernabéu es, amén de un escritor divertidísimo como pocos, una persona encantadora en todos los aspectos. Se merece lo que, inesperadamente para él, está recibiendo en este tramo final de su vida (que esperemos sea un tramo muuuuy largo): el reconocimiento editorial y el de sus lectores de siempre, amén del gran cariño que le profesamos. A él y a todos sus colegas de profesión que tanto nos divirtieron y evadieron con sus fantásticas historias.

37. No, no soy ese Ramón, lo siento. Si no me equivoco es un gran experto en El Coyote, y en ese caso le he conocido en persona en una de las Hispacones.

38. Leigh Brackett era una gran escritora (también su amiga, Catherine L Moore, otra de mis favoritos de la era pulp, …yo las pongo a las dos a la altura de Howard, Lovecraft, Abraham Merritt, Clark Ashton Smith y Seabury Quinn, coño) y con un largo historial en Hollywood (muy activa en los cuarenta y cincuenta), a donde acudió reclamada por el bastante misógino (pero noble, coño) John Ford (que se creía que ese tal Brackett era un señor…pese a la chocante sorpresa, como le gustaban sus westerns, se la quedó de refuerzo). Escribía de todo: espadachines, aventuras exóticas, detectives hard boiled, westerns,…yo tengo debilidad por sus Space Opera a lo Burroughs, ya sabes la saga de Eric John Stark…pulp del bueno, muy recomendable. Y de la Moore (una Moore buena mucho antes de Alan …e incluso de su colega Steve) las sagas de la espadachina Jirel de Joiry y del pistolero espacial Northwest Smith (publicadas en su día por Anaya en la mítica Última Thule, si mal no recuerdo y ahora recuperadas por Costas de Carcosa)…sagas muy apreciadas por Roy Thomas, por cierto. El marido de la Moore también le daba al pulp cosa fina, ja. Y ambas, Moore y Brackett hicieron algún relato en colaboración con sus compañeros de Weird Tales (Lovecraft, Howard, Merritt,…). Para iniciarse en Hamilton sin meterse en grandes líos, a un lego igual le recomendaría algo como Kaldar, mundo de Antares (otra novelita de “planetas peligrosos” rollito Burroughs…a lo John Carter, vamos, debilidad personal más que reconocida, ja). …Por cierto, Fran,…te acuerdas del fanzine/revista Weird Tales de Lhork? Una de mis publicaciones favoritas en mis años universirarios, junto con la revista Galaxia y la Pulp (fanzine en torno al que se creó Pulp Ediciones/Río de Henares Ediciones) Muy útiles además en aquellos años en que no todo (ni información ni relatos) estaba todavía a tan solo un par de golpes de click con el ratón (o ya el móvil y la tablet, que muchos ni necesitan ya un ordenador).

39. Suso, cómo no recordar la mítica Weird Tales de Lhork, editada por el Círculo de Lhork, fundado por Eugenio Fraile. Aún conservo muchos ejemplares, incluidos especiales tan memorables como el de detectives de lo oculto y lo sobrenatural, el de aventuras y Edgar Rice Burroughs, el de Robert Howard y Lovecraft, los especiales de terror y ciencia ficción, etc. Y hoy me parece que están todos en ediciones digitales, aunque no estoy seguro porque sigo poco lo digital. Es una pena, yo no espero vivir para el día en que todo formato físico de lectura haya muerto y solo exista lo digital. Hoy por hoy, mis lecturas digitales no representan ni el 2% de lo que leo. Es que no me motiva. Y de Pulp Ediciones tengo también muchas cosas, algunas además adquiridas hace poco cuando, gracias a todo el recopilatorio del Jules de Grandin que están haciendo Los Libros de Barsoom, me di cuenta de lo mucho que me gusta otro de los factótum de Weird Tales: el prolífico y magnífico Seabury Quinn (¡joder, está vendiendo bien, van ya por el 6 volumen!). Como te decía, de Pulp Ediciones tengo cosas como «La granja fantasma y otros relatos», «La dama sin límite» y «La novia del diablo», de Quinn, «Averoigne: Los mundos perdidos», de mi admiradísimo Clark Ashton Smith, «La tumba de Cleopatra y otros relatos olvidados de Weird Tales», «Más allá del sol», de George H. White, «Perdidos en Venus», de Edgar Rice Burroughs, y en fin, bastantes.

40. Sí, Ramón, tu tocayo Ramón Charlo Ortiz-Repiso es un historiador sevillano especialista en literatura popular, autor de una trilogía sobre El Coyote y de un estudio sobre la vida y obra de José Mallorquí, pero no solo se centra su obra en Mallorquí y su obra, también tiene varios ensayos más sobre la novela popular en España en su conjunto.

41. Igual eres Andrés Ramón Pérez Blanco, pero vaya, que no es necesario que reveles tu identidad, puedes seguir anónimo, como yo 😉

42. De Weird Tales de Lhork debo conservar al menos la segunda mitad de los números (hacia el final ya estaban digitalizando los primeros) y fotocopias de lo mejor de los primeros…y de la Pulp magazine creo que los conservo todavía todos…de las novelas algunas. Quinn (que no era solo la larga saga del exoeditivo weird detective francés Hules de Grandin, también tenía su espadachín a lo Howard) fue el autor más prolífico de Weird Tales…y me encanta (pero, claro, había allí autores que me ponían más: Howard, Lovecraft, Clark Ashton Smith, CL Moore, Leigh Brackett, Abraham Merritt). Pulp Ediciones y Silente fueron un soplo de aire fresco (junto a breves intentos editoriales como Ans) en casi un páramo editorial para estas delicias antaño populares… Hoy, afortunadamente, las veteranas Valdemar y La Biblioteca del Laberinto tienen buena competencia con Costas de Carcosa, Libros de Barsoom, Zenda Aventuras, La Biblioteca de Carfax, Uve Books, la gallega Urco Editora, Qualea o Apache Libros (si bien la mayoría de estos son sellos muy modestos)…incluso la vieja Cátedra ha sacado algo de pulp…y Diábolo Ediciones algunas novelas de espadachines. … Y quisiera aprovechar para recomendar algunas buenas antologías (que no pasan de moda): Antología de relatos fantásticos españoles (Anaya), Antología española de literatura fantástica (Valdemar) e Historia y Antología de la Ciencia Ficción Española (Cátedra). Parafraseando a Ali G (ay, no me lo puedo creer😅): de lo bueno lo mejor, de lo mejor lo superior. …Ah, y un libro que seguramente le habrá pasado desapercibido a casi todos: Galería fúnebre de espectros y sombras ensangrentadas (Agustín Pérez Zaragoza, Ed. Ártica). Y como escribió Alicia Mariño Espuelas:”Lágrimas frías/ cuando llega la noche:/ melancolía.” Ay, la nostalgia… pero bien entendida, que hay mucha buena lectura en estos párrafos que hemos soltado…y también muchas cosillas entretenidilla. Buenas noches.😘😎

43. Pero esta señora, leight Braket, no creó a Darth Vader, lo creó Lucas, y aparte del casco samurai y tal, no me dirás que no se parece al Dr Muerte…?? yo esto lo he leído en internet en algunas entrevistas y reportajes…ella lo que hizo fué el guión del Imperio Contraataca que al final a Lucas no le gustó y lo cambió por completo….despues de que ella muriera…la versión original dejaba claro que Vader no era el padre de Luke, Anakin, ya que este había sido asesinado por el Sith al final de las guerras clon…y Leia tampoco era su hermana…
    y mira esto pone en internet
    ” El personaje de, Darth Vader, está inspirado en el Doctor Domm de Marvel, villano creado por el dibujante de cómics, Jack Kirby, y que hizo su primera aparición en la historieta número 5 de Los Cuatro Fantásticos en 1962.”

    “En Hollywood no es extraño que muchos personajes de la pantalla grande tomen inspiración de otras fuentes, como la historia, el teatro o los cómics, donde Marvel ha dejado su huella en el celuloide en producciones que han tomado a villanos como el Doctor Doom como inspiración de otro némesis famoso ¡Darth Vader!”

    “Probablemente en lo único que difieran Darth Vader y el Doctor Doom es en el uso de armas, ya que el gobernante de Latveria no tiene a su disposición un sable laser, pero hay otras características en las que coinciden el aprendiz del lado oscuro y el villano de Fantastic Four.

    Victor Von Doom estaba desfigurado, al igual que Vader, lo que lo llevó a usar una aterradora máscara de metal.”

    “Víctor Von Doom es un científico excepcional que también domina la magia y es el soberano de su país natal, Latveria. El personaje se oculta bajo una armadura (ultra tecnificada que rivaliza con la de Iron Man) y una máscara de hierro, pues su rostro se encuentra desfigurado.”

    ¿Alguno de ustedes se ha preguntado por qué un personaje no aparece como debería en alguna de las horrendas versiones cinematográficas de Fantastic 4? Simplemente porque es muy parecido a Darth Vader. Genio inventor, poseedor de conocimientos “mágicos” (como el uso de La Fuerza) y se oculta en una armadura por estar desfigurado. Hasta el uso de la capa es similar, sólo los colores cambian.”

    Mas claro no puede ser…..porque este personaje del que hablas, el Destructor, no he encontrado ninguna referencia…no dudo de lo que dices, ni mucho menos, pero tambien es posible que Lucas, como dice Suso,
    se inspirara en varias fuentes, y no solo una para crear a su villano…

44. ¿Qué eso pone en Internet? ¿Pero dónde y quién dice eso? Pues anda que no se dicen tonterías en Internet, por favor. ¿A ti te parece esta forma de referenciar algo? ¡Venga, hombre, más seriedad! 😂

45. El parecido es tal que hasta el propio Stan Lee (auto nombrado creador de Los 4 Fantásticos) escribió sobre las similitudes entre Darth Vader y Dr. Doom en una de las reimpresiones de la serie en 1979:

    “¡Hey pandilla! ¿Han visto Star Wars? De acuerdo, de acuerdo, me doy cuenta de que eso es igual a preguntar si puedes deletrear tu nombre. Pero, ¿recuerdan al villano Darth Vader? Están a punto de conocer a uno de nuestros propios villanos de Marvel, y sospecho que podrían notar el pequeño parecido. Y, en caso de que se lo estén preguntando, el Dr. Doom llegó primero –¡por unos 15 años!”

    Pero la forma en la que Kirby pudo inspirar (o inspiró) Star Wars, no se limita a la semejanza entre Doctor Doom y Darth Vader. En 1971, “El Rey” Kirby dejó Marvel para irse a la competencia DC, y se encargó de crear y desarrollar un nuevo universo (a la postre llamado Cuarto Mundo de Kirby) en el cual contaría las aventuras de Los Nuevos Dioses (New Gods).
    Incluso una de las imágenes de la lujosa cena con Doom (fantastic four 87 usa) parece haber inspirado una de las escenas de Cloud City en The Empire Strikes Back.

46. Oye, además, Fran, me ha picado la curiosidad…serías tan amable de poner algún enlace donde podamos ver al Destructor?? gracias……

47. Por cierto, Fran, y siguiendo con el tema…..serías tan amable si pudieras poner algún enlace donde podamos ver al Destructor??? la verdad es que me ha picado la curiosidad…gracias…

48. Y en cuanto a Darkseid y el Cuarto Mundo:

    ” Los Nuevos Dioses habitan en el planeta Nuevo Génesis, cuya mitad, dominada por el bien, está gobernada por Highfather; mientras que la otra, la corrompida, está bajo el régimen de Darkseid. Para que exista la paz entre las mitades, los líderes intercambian hijos, Orión, hijo de Darkseid e hijo adoptivo del Highfather, y Scott Free, hijo de Highfather, adoptado por Darkseid.

    Una gran parte de la trama habla del padre malvado (Darkseid) que lucha contra su hijo bueno (Orion), quien a su vez lucha contra su herencia maligna. Por otra parte, los Nuevos Dioses recurren a una energía mística invisible que ata toda la existencia (igual que La Fuerza), llamada The Source. Por cierto, en algún momento Orion puede manejar un poder llamado Astro-Force (Astro Fuerza) y el nombre del villano Darkseid es casi idéntico a “dark side”, el Lado Oscuro de La Fuerza. Además, Desaad -la mano derecha de Darkseid- y el emperador Palpatine son prácticamente iguales.

    Otro punto de comparación directa es que, en el Universo del Kirby’s Fourth World, los personajes viajan a través del espacio en Boom Tubes: portales que se abren con un aparato llamado Mother Box, por los que se puede viajar a la velocidad de la luz. Algo similar a los motores hyperdrive (o warp drive) que permiten a las naves viajar por el hyperespacio en Star Wars. De acuerdo a Amhet Zappa, hijo de Frank Zappa, con quien Kirby mantenía una relación de amistad (“The King” llegó a dibujar una tira cómica para el músico); el artista de cómics estaba consciente de que George Lucas había tomado elementos de su trabajo para Star Wars.”

    Y yo añado….no me dirás que la Estrella de la Muerte no se parece un huevo al planeta de Darkseid, Apokolips….???

49. A ver, yo las fuentes que he utilizado son Javier Jiménez Barco, traductor al español del Capitán Futuro, colaborador de Barsoom y uno de los mayores expertos en literatura pulp de España. Y para lo del samurái, un artículo de Ollie Barder, periodista de la revista Forbes y experto en meka japonés (un subgénero de la ciencia ficción). Y tú me traes lo que dice «alguien» en Internet (que por cierto, redacta fatal), basándose en el mero parecido entre Doom y Vader, pero sin aportar ningún dato objetivo y contrastado. Repito, Erik, hay que ser un poco más serio.

50. Erik, yo no sé si en Internet hay dibujos del Destructor, te recuerdo que es un personaje literario, no de cómic. Es decir, está descrito, no dibujado.
    Ahora, en cuanto tenga en mis manos el numero 3 del Capitán Futuro, que está en preventa y que sale ahora en diciembre (fecha exacta indeterminada), estaré encantado de, una vez lea el episodio, transcribir aquí las descripciones tanto físicas como de toda índole que se hagan en la novela.
    Pero el mero parecido entre Vader y Doom o Darkseid, no significa nada, porque si cada personaje que se crea en el cine, cómic, etc, decimos que está inspirado en todos los anteriores a los que se parezca, sería interminable, porque hace ya mucho tiempo que todo está prácticamente inventado en la ficción y a veces hay parecidos entre cosas que nada han tenido que ver y también parecidos que uno quiere ver.

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