Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2021

1. Que alegría me das luis el “THOR DE ROMITA”,es de lo mejor que puedes leer quien no lo haya leído aún, que le de un vistazo no se arrepentira .

   Desbordan calidad artística como creativa

   Yo los tengo en grapa , y es flipante “los guiones “pero sobre todo el “dibujo” , en su día quede enamorado de este artista jajaja .

   Y estoy como muchos de vosotros deseoso de que aparezca esos, Marvel Two-in-one y Marvel team-up.

   Un saludo amigo Luis GRANA.

   Y saludos a todos por supuesto

2. Pues ahora que Luis Grana Ramos menciona los anuales de Thor que faltan por publicar, estaba pensando que a lo mejor Clemente los tiene reservados para el tercer MH de los Guardianes de la Galaxia (originales), el que cubriría la etapa posterior a la de Jim Valentino, es decir, la noventera de Michael Gallagher, Kevin West, Dale Eaglesham, Jeff Moore, etc. Digo esto porque esos dos anuales de Thor, el 6 y 13, sirven perfectamente para enmarcar el arco «asgardiano» y «mefistofélico» de dicha etapa, en la que no solo aparecen Thor y su hijo Woden Thorson, sino también Heimdall, Sif, Loki, así como Mefisto.
   Suso, mi regreso a casa ha tenido un poco de odisea, porque en Barajas se empezó a operar por la tarde solo salidas desde la T4 y T4S, y con cuentagotas, así que tuve que mover unos «hilos» y al final he podido acoplarme en un vuelo desde Torrejón a Zaragoza, y desde aquí en AVE a Barcelona, que sufría retrasos desde Madrid pero ha estado funcionando.
   En fin, si no llegar a ser por esto, aún estaría en Madrid.

3. Viendo que en abril van a publicar en 100% Marvel HC el «Planeta de simbiontes» de Veneno, he recordado lo buena que es la etapa de Bendis en Guardianes de la Galaxia, en que el segundo tomo de los que ha publicado Panini se titula precisamente «Planeta de simbiontes». Esta etapa es de lo poco que me gusta de la segunda formación de los Guardianes.

4. Michael Gallagher si mal no recuerdo escribió guiones también para la adaptación marvelita de la serie animada del Conde Duckula (Pátula en Hispanoamérica), dibujada principalmente por Kremer (otrora estrella de la Harvey) y para la que también escribió el ahora célebre editor Tom Brevoort. La serie animada, por cierto, era una especie de spin off de Danger Mouse (que salía de invitado en algún número del cómic Marvel del Conde Duckula), la serie mencionada el otro día por King Shadow. Aunque la serie de animación original era británica, la animación de la mayoría de capítulos se hizo en España.

5. Por cierto, ya que habláis de John Buscema…llamadme hereje, peor a mí me gusta mucho más su hermano Sal….ya sé que John es mejor dibujante y tal, pero yo siempre he disfrutado más con Sal….supongo que los trabajos del menor de los Buscema me han llegado más, ya que algunos de mis cómics favoritos los hizo él (los primeros números de Peter Parker, su etapa de Hulk, sus Defensores, sus Marvel team-ups…) y en cambio de su hermano John me gustó mucho su Estela Plateada y sus Vengadores…..pero no soy seguidor de Conan, ya lo sabéis, y de su etapa de Thor, bueno…la comparas con la de Kirby y no hay color….en resumen, que prefiero a Sal antes que a John, sin dejar de reconocerle sus grandes méritos en Marvel……

6. Erik, pues no soy yo el que te llame hereje porque me pasa exactamente lo mismo respecto de los hermanos Buscema, que está claro que John tenía una técnica más refinada que Sal (de hecho John era la perfección técnica), pero yo también he disfrutado con Sal como con ningún otro dibujante. Hombre, también fue más prolífico y versátil, y mantuvo un gran nivel en todas las series en las que colaboró. Para mí, de hecho, la virtud de Sal Buscema es que su prodigiosa narrativa visual mejoraba cualquier serie. Hasta cuando las historias flojeaban en el guion, el las hacía buenas.

7. Hal Foster, John Buscema y Víctor de la Fuente son posiblemente los mejores dibujantes que tuvo la industria.

8. Y por cierto, ningún dibujante ha superado las hostias de Sal Buscema, en contundencia, plasticidad y belleza. ¡Qué hostiones, xD! Especialmente las de Hulk son antológicas, lo que de chaval más me impactó del Hulk de Buscema, convirtiéndolos en aquellos tiempos en mi personaje y dibujante favoritos, y aún hoy siguen en mi podio. Y las del Capi y el Halcón de Buscema son las hostias de mayor plasticidad que he visto.

9. Si se pudiera ampliar esa lista de Hal Foster, John Buscema y Víctor de la Fuente, que la comparto, yo añadiría a Alex Raymond, Will Eisner, Neal Adams, Carlos Pacheco y Scott Campbell (este además de por su apabullante técnica, merece figurar en la lista aunque sea solo por la belleza y sensualidad de sus féminas).

10. Para mí nadie ha dibujado a Hulk como Sal Buscema y Herb Trimpe. (Sí, hay dibujantes tanto más espectaculares como técnicamente mejores: John Byrne, Gary Frank, Liam Sharp, Dale Keown, George Pérez, Walter Simonson,… pero nadie más le daba dinamismo y belleza…y con economía de trazo) Con el Capi me quedo con el Rey y con Sal (y eso que hay donde escoger: Steranko, Romita, Colan, Byrne, Maguire, Garney, Kubert, Guice, Epting, Samnee,…)

11. Yo también adoro al Hulk de Herb Trimpe. Además es que esa etapa, con Len Wein como guionista, para mí es una de las más divertidas del coloso esmeralda y no veo la hora de tenerla completa en un buen tomo.
    Por cierto, a mediados de este mes Marvel lanza una serie de las que gustan a Clemente, «comercial a tope». Se trata de un Especial Aniversario de Chris Claremont, que retoma en una nueva historia a los Nuevos Mutantes, concretamente a Dani Moonstar como protagonista principal. Los dibujantes de este especial son Sean Chen , Bill Sienkiewicz , Brett Booth y Diego Olórtegui, y la portada de nuestro magnífico Salvador Larroca.

12. Bueno, pues ya me han cazado en otro crowdfunding de Verkami, uno irresistible de corte lovecraftiano ambientado en la España medieval, ¡casi nada!
    Además, en este caso conozco bien el trabajo del autor del proyecto, pues es una figura destacada del panorama comiquero nacional, Rafael Jiménez (de Carmona, Sevilla, que es además responsable del festival sobre cómics que se celebra en dicha localidad andaluza). Ya en Verkami hice su anterior proyecto, «1936: El alcázar no se rinde», de su serie de cómics sobre el «Universo 36», ambientado en la Guerra Civil española, y además tengo otros trabajos de este Universo bélico y otros suyos de los muchos que ha publicado: «1934: El cielo por asalto», «1936: La batalla de Madrid», «1937: La caída del Cinturón de Hierro», «1937: Los niños de la guerra», «1937: La batalla del frío», «1937: Gernika»… También «1525: Pavía» de la colección «Historia de España en viñetas», de Cascaborra Ediciones, y otros de diversas series, como la de «Universo 36: Orígenes» («Guantelete, la mano sagrada», «¡Grupo 5 de Alhucemas, los monstruos del Rif!»…), la de «Piel de toro» (sobre grandes superhéroes españoles), etc.
    Pues bien, el crowdfunding que ahora hace es sobre un nuevo Universo que acomete, el de «La Orden Oscura», una de cuyas referencias es el Escuadrón Suicida de DC. Simplemente hay que cambiar el mundo de los superhéroes yanquis por la batalla de la Iglesia católica contra los demonios, sustituir el EEUU contemporáneo o ligeramente futurista por la España medieval del siglo XIII, a las agencias gubernamentales por la cúpula eclesiástica, y modificar los supervillanos tecnológicos y de extraños poderes por criaturas fantásticas que el hombre mundano no entiende y por lo tanto teme. Y esta es a grandes rasgos la idea de este macroproyecto bastante ambicioso de Rafael Jiménez y JuanFra Martínez Borges.
    Ya hay un cómic precedente titulado «La Orden Oscura», y este del crowdfunding va a ser «La Orden Oscura V2 nº1», con el que se crea un nuevo Universo Superheroico donde los personajes de leyenda de toda España se enfrentarán a nada más y nada menos que a los mitos de Chtullu.

    https://www.verkami.com/projects/28699-la-orden-oscura-volumen-2-n%C2%BA-1

13. Por cierto, si alguno de los que pudierais estar interesados en hacer este crowdfunding, que se puede hacer a través de recompensas bastante económicas como podréis ver, existe la posibilidad de aparecer como un soldado de la Orden Oscura en el cómic. Tal vez a alguno le haga ilusión. Yo me lo estoy pensando 😂

14. Aunque respondo atrasado porque estuve un poco ocupado y ya pasó el tema…

    Buenas Suso. ¡No me retes tanto que estoy en más de una cosa a la vez! (jajajajajaja…).

    Lo que pasa es que aunque se sabe que a nivel mundial Marvel vende más que DC, no es llegar y encontrar cifras tan concretas por internet, salvo los últimos 20 o 30 años. Por ejemplo nunca he sabido cuánto vendía realmente el Daredevil de Frank Miller, ni menos su posición en los rankings. Solo he encontrado información tipo “excelentes críticas y vendía bien en su momento”. Además del único país que uno halla datos y que al mismo tiempo la distribución de ambas editoriales era buena es, lógicamente, Estados Unidos. Nunca he sabido realmente si Marvel en Europa, al menos desde fines de los sesenta y todos los setenta en adelante, vende o vendió más que DC (no especifiquemos tanto con Guerra Fría, Europa de la OTAN salvo que corresponda). Según los comentarios que he leído por internet, la respuesta es sí, pero no profundizan ni especifican mucho más allá. No te niego también que muchas veces los chilenos tendemos a creer que como país lejano y aislado aquí todo llegó tarde, mal y nunca -percepción inicial que evito lo más posible, aunque tenga bastante de realidad sobre todo hasta los noventa-; porque creemos que en Europa todo llegaba instantáneamente de todos lados y no era tan así. Basta leer a los autores británicos y su experiencia en los sesenta y setenta, cuando comentaban que a lo más llegaban los títulos más exitosos y no en abundancia de copias, mientras que los “comercialmente de segunda fila” tenían que rebuscárselas y estaban más dispuestos al intercambio y préstamo que a tenerlos todos por un tema de disponibilidad y, también, recursos. Por supuesto que infinitamente más que aquí, pero hasta que empecé a averiguar más, ni la mitad de la mitad de lo que esperaba. Seguramente llegó todo y de todo a UK, pero no era nada de fácil saberlo y adquirirlo en el mismo presente. Me imagino que en España fue más o menos similar, salvo que la distribución de las editoriales locales que tenían la licencia, hayan funcionado como un reloj. Ya has confirmado, junto con otros, lo bien que funcionaba Novaro pese a ser extranjera. Tampoco sé si Marvel UK era más fácil de encontrar que la Marvel USA en el Reino Unido (me tienta a pensar que sí, pero en verdad no sé). Si me preguntas por los casos de Francia e Italia, no sé cómo era este asunto y si Marvel vendía más que DC en el mismo período de tiempo. Sí, Silver Surfer tuvo su versión francesa debido al inesperado éxito de la serie clásica allá debido a la demanda que siguió teniendo tras su cancelación (lo que dejó por las nubes de felicidad a Stan Lee), lo que también me hace creer que vendió más esta editorial, pero pensándolo bien, tampoco me atrevo a ser tan concluyente ante solo ese dato (muy potente, por lo demás).

    Un gran abrazo y ten una buena semana, junto a todos los que postean en este foro.

15. MDF, aunque Novaro era una editorial mexicana, la distribución funcionó bien porque gran parte de los títulos editados en España fueron impresos aquí, y de hecho algunos títulos fueron directamente editados desde la delegación de Novaro en Barcelona, por ejemplo todos los de la colección «Libro-Cómic» (Superman, Batman, Tarzán), los tomos Extra de Superman, el tomo «La historia de Superman», el tomo «Superman vs. Spiderman», etc. En aquellos tiempos (años 70) el superhéroe más famoso y que más vendía en España era Superman, muy por encima de todos los demás.
    Esto se debió al éxito de los cómics de Novaro, que desembarcaron en España a finales de los 50 (distribuidos entonces por Queromón Editores, de Madrid) y se hicieron muy populares por su gran calidad, variedad de temas y sobre todo el uso del color en una época que en España dominaba el cómic en blanco y negro o el bicolor.

16. Fran, compañero, yo no llamaría precisamente “magnífico” a Larroca…que es cumplidor, si, que es rápido, si, que es fiel a la casa (Marvel) si…..y mil veces si, pero….concretamente magnífico, ya te digo yo que no…que el chico tiene unas carencias enormes…que sabe dibujar tecnologias imposibles muy bien, vale pues te si, te lo admito….pero tu mira como dibuja las manos….si un dibujante de cómics no domina las manos, mal…y las proporciones le bailan cosa mala….hombre, no es Rob, evidentemente…..nadie es tal malo como Rob ni queriendo, pero para mí, otros autores patrios como Carlos Pacheco o Pascual Ferry son claramente superiores….y esto que comentas, el especial este de Claremont, mucho me temo que Clemente se lo va a tener que comer con papas….igual que el especial de “homenaje” al giant-size X-men…Buffffff, que pereza me da todo esto, amigos…..

17. Y a Fran y Suso, que sois unos grandes expertos en cómic clásico yankee y también de los “pulps”….quien creéis que ganaría en un enfrentamiento….si se pudiera producir un cruce de series…..Tarzán de los monos contra Conan el bárbaro ….a quién de los dos veis más “bruto”…??? siempre me ha picado la curiosidad…..

18. Ya estamos con los gustos y disgustos personales, Erik, que a ti no te guste Salvador Larroca no significa que no sea magnífico, más que eso es un puto crack. Que no a cualquier tipo de dibujante encarga Marvel dibujar portadas. De hecho, me parece que tú por aquí has dicho que no te gustan como dibujan genios históricos del cómic como Jack Kirby o Frank Robbins (si no has sido tú, disculpa, creo recordar que sí fuiste tú), así que tienes un gusto muy particular, que respeto como cualquier gusto, pero yo tengo mis propios criterios para definir lo magnífico.
    Fíjate si a mi me parece magnífico Salvador Larroca, que como viajo con frecuencia a Madrid por trabajo, y a veces estoy varios días, cuando me sobra tiempo aprovecho para asistir a algunas de las múltiples ofertas culturales de la Villa y Corte, y en febrero del año pasado me coincidió poder ir a ver en un pueblo que se llama Algete una exposición de cómics de Larroca con motivo de sus 25 años en Marvel (¡un cuarto de siglo en La Casa de las Ideas y no es un magnífico dibujante, JA!).
    Pues bien, quedé literalmente flipando de la calidad artística del colega.
    O sea, un tío que ha triunfado en la meca del cómic, que trabajado en series como Los 4F durante dos años, en los X-Men durante 6 años (haciendo un trabajo magistral), que en 2009 fue el primer dibujante en ganar un premio Eisner (los Oscar del cómic) por la excelente serie de Iron Man que hizo con Matt Fraction como guionista, que ya antes había sido nominado a dicho premio por su soberbio «Sensational Spider-Man Annual» n° 1, que ha trabajado con guionistas de tanto prestigio como el citado Fraction, con Peter David, con Ron Garney, con Stuart Immonen, etc, que ha trabajado para Marvel UK en series como Dark Angel y Death’s Head, que ha sido el dibujante regular de Ghost Rider durante casi tres años, que ha trabajado para DC en Speed Demon… Y para ti no es un dibujante magnífico.
    Pues vale, tú mismo, qué más quieres que te diga 😂

19. Gracias Fran por el dato de Novaro impreso en España. Demás que Suso (me) lo comentó en alguna discusión o comentario, pero lo olvidé o pasé de largo sin querer. ¿Y los imprimían tan cual o cambiaban modismos, palabras y la sintaxis para adecuarlos mejor a su mercado? Cuando he abierto cómics de Novaro, me parecen de un castellano bastante neutro aunque para Latinoamérica, no creo que muy funcional ni cómodo para ustedes (no recuerdo un “vosotros sois” o similares). Aunque esto lo he repetido varias veces, al menos yo -y más chilenos de los que creía según lo que he conversado- en cuanto a los modismos, prefiero los de ustedes a lo mexicanos. Me incomodan menos los “gilipollas” que los “pinches cabrones”, aunque siempre optaré por lo neutro. Aquí también usamos “cabrón” pero no en la forma que le dan los mexicanos, ni tampoco nadie la usa, aunque todos sabemos su significado, de acuerdo a la definición de la RAE.

20. Bueno, Jack Kirby si me gusta…y muchisimo, como no me va a gustar…es Dios…Frank Robbins, no,lo siento…me parece muy malo (pero es un gusto personal)….y Larroca, lo siento, pero mantengo lo dicho…tu puedes ser un dibujante que tenga mucho trabajo y mucha trayectoria, y en cambio, ser nefasto….si Larroca ha tenido tanto trabajo y continuidad en Marvel es por algo muy sencillo….en una industria donde prima la productividad para mantener en el mercado x series mensuales, forzosamente hay que tirar de muchos artistas….y si algunos, como Salva, trabajan mucho, pero eso no les hace especialmente dotados para el dibujo…..tambièn Trimpe dibujaba mucho y cada més y era muy cumplidor…pero era malo de narices, igual que Leinin Yu, que vaya “joyita”….otros, como Kirby o Byrne, también tenían un nivel alto de productividad, pero al mismo tiempo tenían un nivel de calidad superlativo…pero eran la excepción….otros, mas lentos, como Adam Hugues, Alan Davis o Steve Rude, producen mucho menos, pero su lentitud también es una baza a su favor, porque producen un material de una altísima calidad….

21. Lo del enfrentamiento entre Tarzán y Conan, es como plantear quién ganaría en un enfrentamiento entre un tiburón blanco y un cocodrilo. Pues tales enfrentamientos resulta que se han producido en estuarios y unas veces ha ganado uno y otras el otro, depende de diversos factores, pero en combates igualados depende también mucho la suerte de morder en el momento adecuado en el sitio adecuado.
    Como fuerza bruta muchos se verían tentados a decir que Conan lo es más que Tarzán, pero en caso de que ambos personajes existieran, ni de lejos sería así, pues si el manejo de un mandoble otorga una gran fortaleza en los brazos, no quiero ni imaginar los brazos que tendría un tío que se traslada con lianas. Tendría la fuerza en los brazos de un orangután, que para que te hagas una idea, te cuento un caso real ocurrido en Borneo. Una vez uno de estos simios era transportado narcotizado en una pariguela, despertó, soltó uno de sus brazos de las cuerdas que le amarraban, cogió el brazo de un porteador y se lo arrancó de cuajo.
    Así que yo duda no tengo. Si Tarzán existiera y Conan también, creo que en fuerza bruta ganaría Tarzán, porque por su actividad física sería mucho más flexible, ágil y con una fuerza en los brazos descomunal.
    Ahora, como dije al principio respecto de una pelea entre un tiburón blanco y un cocodrilo, todo depende también de la fortuna, ya que si Conan acertara de lleno un puñetazo brutal en un lugar vital, también podría noquear a un hombre mono como Tarzán, lo que ocurre es que, como digo, los reflejos de este serían también prodigiosos y no sería fácil darle de lleno.

22. Pues no, Erik, lo planteas mal, a ti te podrá no gustar Larroca, pero un dibujante con su trayectoria internacional, ganador de un Eisner, de ninguna de las maneras puede ser «nefasto». ¿O te crees que la industria del cómic y los jurados de los premios de prestigio son gilipollas? Hombre, un poco de sentido común. Alguien podrá decir: pues a mí no me gusta la película «Titanic» porque no es una mierda. Y alguien podría responderle: pues no, es una película con 11 Oscar (creo que es la más oscarizada de la historia), así que la película una mierda no es, a lo mejor es que algunos tienen gustos de mierda muchas veces, y esto vale en realidad para todos, porque a cualquiera puede gustarnos en un momento dado una bazofia. De hecho, yo como friqui, disfruto a menudo de bizarradas que objetivamente son una mierda, pero que para mí tienen su encanto. Así de «coprófago» soy. Pero vaya, decir que un artista con la trayectoria de Larroca es «nefasto», independientemente de que te guste o no, es no tener ni idea. A mí hay artistas que personalmente no me gustan pero si son reconocidos por su trayectoria y obra, no se me ocurrirá decir que es «nefasto». El gusto personal no dice sobre la calidad objetiva de algo, y a Larroca le avala su trayectoria y reconocimiento internacional. Y a mí me encanta y me parece un artistazo.

23. Ustedes los españoles pueden darse el lujo de criticar duramente a compatriotas suyos dada la tradición, cantidad en número y calidad de sus artistas. Partiendo que hay que ser bueno para llegar allá, por aquí sí he leído alabanzas y también críticas constructivas hacia Amancay Nahuelpán, Alejandro Jodorowsky, Nelson Daniel y Gabriel Rodríguez, pero todos nos alegramos cuando reaparecen con un trabajo y siempre deseamos que lo hagan bien. Chilenos en el cómic popular estadounidense o en las más reputadas editoriales europeas, se cuentan con los dedos de una mano jejejejeje.

    Datos lamentables y penosos sobre la ignorancia que se tiene sobre este medio en mi país, que no se enmarca y supera tristemente los casos de “nadie es profeta en su tierra”:

    – Partiendo por el hecho que ni la décima parte de los chilenos saben quién es Alejandro Jodorowsky, ni la décima parte de los que lo ubican, conocen que ha dedicado gran parte de su vida a los cómics, con obras altamente conocidas y premiadas.

    – Solo ALGUNOS los que nos gusta esto sabemos que Gabriel Rodríguez y Nelson Daniel ganaron un Eisner. Pasan absolutamente desapercibidos por casi todos. Rodríguez ni siquiera tiene ¡en castellano! su entrada de Wikipedia, solo en inglés.

    – Imagínense qué queda para Amancay Nahuelpán. Y eso que ha dibujado en DC a Batman, Nightwing, Wonder Woman y La Liga de la Justicia Oscura. Poquísimas veces (aunque está comenzando y se le ve más en las independientes), pero para Chile y su exigua injerencia en el cómic comercial, es un logro inconmensurable y digno de muchísimo orgullo que alguien de aquí haya dibujado al hombre murciélago. Si se supiera…

    Por favor, con esto no quiero decir que los idolatre o que me gusten obligatoriamente por ser chilenos. Solo digo que son realmente buenos en lo que hacen y se merecen un reconocimiento infinitamente mayor al poquísimo que se merecen por aquí.

24. Herb Trimpe aprobaba con poco más de lo justo, pero pese a su limitado y discutible estilo en cuanto a calidad, eran un narrador bastante competente y eficiente dentro de tal. En simple: sabía narrar, cuestión que tenía MUY dominada técnicamente, por muy extrañamente funcional nos parezca comparándolo con varios otros, bastante más talentosos, que suplían esa carencia con ilustraciones de gran nivel, pero no narraciones. Sí, a mi también me impacta que sin ser bueno (como lo entendemos) aplicara tan bien la narración, hasta me cuesta creerlo todavía. Es que a fin de cuentas es lo más importante de un artista de cómics dedicado profesionalmente. Se conocía muy bien a sí mismo y no pretendía ser más de lo que era, comprendiendo muy bien de qué trataba el oficio. Sin ser de mis favoritos para nada, lo he aprendido a respetar muchísimo.

25. MDF, los cómics de Novaro que se imprimían aquí no precisaban de corrección alguna, porque si por algo se caracterizó esta editorial y ninguna en ningún país ha superado, es en el uso exquisito del lenguaje. Era un español neutro y de tal calidad gramatical, que muchos expertos consideran a los cómics de Novaro como «los mejores maestros del lenguaje que muchas generaciones tuvieron a su alcance». Evitaban los anglicismos al punto de traducir hasta los nombres propios, evitaban usar términos ofensivos o groseros para cualquiera de los países en los que distribuía, y esta es una tarea ingente como puede uno imaginar, pues hay términos y expresiones de España que resultan vulgares y hasta groseras en México, Argentina, Chile, Perú, etc, y entre los propios países hispanohablantes de América.
    El cuidado que Novaro ponía en el aspecto lingüístico es digno de elogio y muy reconocido.
    Por cierto, una cuestión que con gran criterio filológico Novaro defendía, es que el idioma intercontinental es el ESPAÑOL, no el CASTELLANO, ya que aunque son términos análogos en tanto el idioma español procede de la región histórica de Castilla, lo cierto es que en Argentina, Chile, Colombia, Perú, etc, no se habla la variante del español castellano (aunque no pocos términos arcaicos perdidos en España aún se conservan y usan en América), esta variante se habla en provincias castellanas como Valladolid, Soria, Segovia, Ávila Palencia, Toledo, Guadalajara, Cuenca, etc. En Novaro decían, con razón, que en la América hispana era absurdo darle importancia a la división lingüística regional española, pues los españoles para la historiagrafía llegaron al Nuevo Mundo desde España, no desde Castilla, Extremadura, Aragón, Andalucía, Galicia, Cataluña o País Vasco, y el idioma que trajeron fue por tanto el español, no el castellano que es el español hablado en Castilla y que tiene sus propias peculiaridades. Y cualquiera puede entender esto nomás escuchando hablar a un mexicano y a un vallisoletano de Castilla, para darse cuenta.
    Usar el término castellano para definir el español tiene sentido en el contexto de la citación de diversas lenguas regionales españolas, pues yo por ejemplo hablo castellano y catalán, y ambas son lenguas españolas, de ahí que en este caso sí sea correcto utilizar el término castellano aunque el Cataluña el castellano que hablamos no es en cuanto a dejes y pronunciación igual al castellano de Castilla.
    La verdad es que la labor de Novaro en el aspecto lingüístico ha sido una pérdida irreparable porque no ha habido como digo editorial más escrupulosa y rigurosa en este ámbito.

26. Bueno, MFD, algo de razón tiene el tonto tópico: en el circuito de distribución de Novaro Chile era el último país a donde enviaban sus cómics, después de agotar todas las posibilidades de distribución (cruzar el charco incluida)…como decían los turistas argentinos: es el lugar donde las novaritos se van a morir (cual cementerio de los elefantes)…eso tuvo como consecuencia que durante años hasta hará tres lustros o así, era el único sitio aparte de México donde se podían conseguir según qué cosas…y alguna con más facilidad que en México, pues era el único país en el que encontrabas en algún local pilas de cómics todavía vírgenes (eso hará veinte años), viejos, pero sin sin pasar por una colección particular todavía. Andas bastante desencaminado, MFD, así,Ben tiempos de Novaro y Vértice no nos llegaba con regularidad nada de Marvel y DC (ten en cuenta que la venta directa a librerías y los catálogos son un invento moderno, empezó ya entrados los setenta y durante años no funcionó bien ni en EEUU), tenías que tener o una suscripción personal o un librero (muy pocos lo hacían aún con libros) que hacía pedidos al extranjero (con suerte de vistas a la regularidad a un distribuidor, a veces a título personal)…En Francis, hasta bien entrado los setenta también tenía mucha más tradición DC que Marvel, y aún en los ochenta era más fácil que se publicase títulos menores de DC como La Cosa del Pantano preMoore (La Creature des Marais), All Star Squadron (L’Esquadron des Etoiles) o Arak Son of Thunder (aunque se publicaron cosas como Ka-Zar The Savage también). A UK tampoco llegaba todo lo de Marvel y de DC (en los cincuenta u sesenta se distribuían pocos cómics fuera de EEUU) y llegaba más de DC (por eso los guionistas británicos más mayores conocen mejor el universo DC)…por eso se le licenció el material primero a otras compañías y luego intentaron hacer sus propias ediciones locales para UK (tan manipuladas como las nuestras: por lo general eran o en tomitos de bolsillo o en revistas más grandes y gruesas que los comic-books, en las que mezclaban varios personajes, a los que solían reproducir solo en B/N y comiéndose páginas, pero añadiendo nuevas páginas de presentación de las historias o resumen de hechos anteriores, entre otras lindezas).

27. MDF y Suso, la verdad es que no me explico que Novaro distribuyera en Chile de mala manera, porque la primera editorial que en España distribuyó Novaro, que fue Queromon, era una empresa mexicana, con sede en México DF, que fundada por un español exiliado tras la guerra civil, y este tipo tenía librerías tanto en México como en Chile. Es cierto que tenía delegaciones en Buenos Aires, y dos en España (Barcelona y Madrid), y por ello en Argentina y España tenía más capacidad de distribución, pero en Chile en los años 50, debido a la presencia de Queromon en ese país, Novaro debería haberse distribuido mejor que en muchos otros. Yo lo de la distribución no lo sé, no me he terminado de leer el libro de Jorge Gard, apenas he ojeado algunos epígrafes, igual aclara algo al respecto.

28. De todas formas, en Francia ni de coña Marvel o DC podían acercarse a competir con la producción francesa y belga, ni siquiera con la de Serie B…incluso las comic-strips clásicas americanas o algunas cosas italianas y británicas funcionaban allí mejor que los superhéroes, pero se fueron haciendo un huequecito, especialmente en los setenta. De Novaro todo lo de grapa era mexicano redistribuido, pero las colecciones Libro-Comic (tomitos en rústica con encolado barato, papel basto y tapas de cartoncito en Laos que aprovechaban para reimprimir su fondo de catálogo mexicano de los cuarenta a mediados de los sesenta, más o menos), también los mencionados tomos en tapa dura La Historia de Superman (este tuvo además edición de Círculo de Lectores), Superman Extra y Batman Extra …y un fallido intento de sacar una línea de álbumes (en rústica) francobelgas (con la Natacha de Walthery y otras cosas). También en Colombia hicieron producción local como Epucol (Ediciones Públicas Colombianas), con su propia numeración de varias series …y éxitos característicos locales (mientras que The Phantom en México era uno de tantos publicados en el semanario Domingos Alegres, en Colombia gozó de serie propia: El Fantasma…y El Gato Félix en Colombia gozó también de serie propia, mientras en México no la tenía desde los cincuenta)…incluso en Chile hicieron un raro experimento de edición local (con creación de sello para la ocasión), pero creo recordar que no fueron más allá de editar tres grapas…probaron con Tarzán, personaje que en Chile funcionaba especialmente bien (hasta el punto que se distribuyeron o publicaron también en Chile otros tarzánidos como Sheena o la italiana Pantera Rubia y se crearon tarzánidos locales como Mizomba el intocable o Mawa, la sacerdotisa blanca de la Silla del Diablo, señora del Mato Grosso).

29. No distribuía de mala manera, era el final del circuito de distribución, que era otra cosa…de hecho, durante un tiempo todos los coleccionistas de Novaro tenían que acudir al mercado chileno para intentar completar sus huecos.

30. Que yo recuerde, el único material de Novaro en “castellano de España” fueron los mencionados álbumes francobelgas de corta vida (creo que ninguna de las series pasó de la segunda entrega, pero tendría que comprobarlo). Todo lo de Libro-Comic y demás reciclada material de archivo mexicano (sus grapas de décadas anteriores), así conocimos en España al Batman de los cuarenta y de los cincuenta.
    Y lo siento, pero Robbins malo no es, aún el Robbins de Marvel, que distaba mucho del mejor Frank Robbins, seguía sin ser malo. Aparte de que veteranos como Robbins, Carmine Infantino, Lee Elías, Alex Toth, Bernard Krigstein, Graham Ingels, Herb Trimpe o Bob Lubbers merecen un respeto por su trayectoria, Robbins era un buen dibujante y narrador, decir lo contrario es desconocer completamente su trabajo y carrera.
    …Por fuerza bruta (y eso que Conan es hercúleo también), agilidad y velocidad, en “igualdad de condiciones” y en condiciones óptimas para ambos yo apostaría también por Tarzán. No es simplemente un tipo fuerte y cachas, es prácticamente un superhombre, como Doc Savage.
    Por cierto, MFD, Alejandro Jodorowsky trabajó para los cómics de Novaro. También Pablo Marcos, que hizo parada en el mercado mexicano antes de dar el salto al USA. E incluso Sheldon Mayer, cuyos Sal y Pimienta (Sugar & Spice) eran más exitosos en Hispanoamérica que en USA, así que cuando se cerró la serie de DC Novaro le publicó el par de números (incluso los coleccionistas USA los buscaban para completar su colección) que tenía hechos y que no se publicaron en EEUU (uno acabó publicándose en inglés décadas después) e hizo algunas portadas nuevas para ellos (repitiendo material y añadiendo portadas locales, la serie mexicana es mucho más larga que la de DC, lo mismo que la de La Zorra y El Cuervo).

31. Bueno, es evidente que no puedo “discutir” con vosotros, Suso y Fran, porque es realmente admirable vuestra sapiencia enciclopedica ya no solo en cómics, sino en cultura “pop” en general, y si decís que Frank Robbins y Salvador Larroca son excelentes autores, no lo pondré en duda…..pero si es cierto que, francamente a mi me parecen “malos” y no me gusta como dibujan…pero si es cierto que al valenciano no le salen bien el dibujo de manos….fijáos bien, parecen spaguettis….y dibujar manos es una de las partes más difíciles de realizar, para que queden creíbles…Pero bueno, claro, imagino que si ha ganado premios será por algo…pero os juro que no me acerco a un cómic de Larroca ni por recomendación…..no sé, tengo un par de cómics de él (heroes return: el regreso, que salió en los 90 y porque lo escribía PAD, y el tomo de presentación de X-treme x-men que lo tengo firmado por Claremont….) pero no me ilusionan….es más, me estuve haciendo la serie de Star Wars y me la dejé de hacer en el momento en el que puso sus manos en ella….y soy muy fan de Star Wars…¡¡¡¡
    Pero tranquilos, no es manía persecutoria contra él ni mucho menos…hay otros que me gustan aún menos…..Lenin Yu (este tío es horrendo), Frank Quitely (parece que dibuje travolos, y eso que está considerado un gran dibujante..)…en fin, hasta Jim Lee, que al principio parecía un genio y al final me dí cuenta que no era más que postureo…..si, muchas armas, mucha tecnología, mucha tía buena….pero nada de fondo, sólo postureo…..
    En cambio, otros están mucho menos valorados y son unos grandes artesanos del cómic (sin ir más lejos, mi querido Sal Buscema….)
    Pero ya se sabe, que tiene que haber gustos para todos, y el mundo del cómic no es ni mucho menos una excepción….

32. A ver, una cosa es decir que Robbins no te guste (a mí mismo no me vuelven loco la mayoría de sus contribuciones para Marvel, aunque me gusten los Invasores o La Mosca Humana…y me encante su The Shadow para DC), eso es una opinión tan defendible como la de cualquier otro…y algo sobre lo que se puede discrepar perfectamente sin mayor problema, pero decir que es malo…coño, además que ya no es una opinión (que es subjetiva), es ya algo objetivo. Francis Leinil Yu a mí tampoco me gusta nada, pero no diría tampoco que es malo, hay otros dibujantes de estilo mucho más “bonito” o espectacular que en cambio ni saben narrar. Frank Quitely tampoco me lo parece, aunque está claro que no sabe dibujar mujeres femeninas, ja…eso o que nos equivocamos y sí sabe pero sus gustos van más por otro lado, Erik.😈 Jim Lee a mí me gustó mucho, pero hace ya muchos años…hace tiempo que es un señor que cree que un dibujo es más molón si le añades más rayitas, ja…y hace mucho más tiempo que gente como Alex Toth (que también sabía dibujar con mucho detalle cuando quería) o Steve Ditko nos enseñaron que a veces menos es más. Sal Buscema es un gigante para mí, aunque habitualmente se le considere un mero artesano (yo artesanos considero más bien a los Don Perlin, Jack Abel, Marie Severin, Herb Trimpe, Bob Wiaceck, Bret Blevins, …) era un dibujante bastante completo (que palidecía al lado de su hermano? Coño, como casi todos, incluso genios como Steranko o Kirby, pese a su creatividad y su dinamismo…serie que hacía John, serie en la que ya costaba imaginarse a otro, solo Barry Smith se libró un poco) y un gran entintador…y hay que destacar también su labor como portadista, donde solían ser mucho más apreciados por su belleza John Buscema y John Romita, pero no sé puede menospreciar tampoco la labor de Sal…echad un ojo por ejemplo a la portada de My Love (Volumen 2) #18.

33. Estoy bastante desinformado, más de lo que eperaba. Siempre imaginé que en países con mayor mercado y tradición de cómics, poco después que apareció Marvel (pongámosle fines de los ’60 y ya los ’70) vendía más que DC. Claro que ésta le lleva bastante más años de ventaja (como Marvel, sin contar Timely ni Atlas), por lo que tampoco debería ser de extrañar que en total haya vendido más.

    Efectivamente Jodorowsky publicó en México sus obras Aníbal 5 y Los Insoportables Borbolla con los dibujos del ENORME Manuel Moro. También otra que no recuerdo, que la escribió y dibujó él mismo. Si no me equivoco comenzó en ese país esta arista de su amplia producción en las diversas ramas producto de su inquieta personalidad. Claro que su arribo allá se dio desde Francia cuando estaba girando con la compañía de Marcel Marceau, quedándose por allá con intermitencias.

    No sabía que Pablo Marcos también estuvo en México, antes de llegar a Estados Unidos. No es nada de raro que los artistas latinoamericanos, en varias disciplinas, que en tiempos anteriores buscaban abrirse un paso para llegar a Estados Unidos, tenían como parada obligada una previa estadía en México. No sé si en el caso de los cómics, pero sí en la música pop la ruta era público mexicano / público hispanohablante de Estados Unidos / (ojalá y con mucha suerte, por la barrera idiomática) público estadounidense. Los artistas españoles, como Julio Iglesias, no les era tan necesario irse a vivir para allá, salvo que conquistaran al público latinoamericano y estadounidense. Podía hacer todas esas fases previas desde su natal España, si gustaban.

    Chile, me imagino, fue la última parada de distribución de Novaro por un tema de lejanía geográfica. Además de que no éramos un mercado grande en sí mismo, también debo mencionar que recién ahora, en el 2021, estamos entre los 17 y 18 millones de habitantes. Mucha distancia y poca población.

    Sí, bien se sabe que Novaro, cuando la industria cultural también se atribuía funciones sociales como un deber hacer el bien y no por populismos ni politiquería (siempre ha existido esto, pero no nos extendamos), tenía muy claro que en su país la (extrema) pobreza y la falta de escolarización eran problemas endémicos y muy serios, aportando con traducciones muy claras, con ortografía y redacción perfectas, en un medio más barato y de mayor acceso, para que así los niños aprendieran a leer. Muy pocos podían darse el lujo de comprar libros, un artículo muy caro, entonces los cómics llenaban ese hueco. De hecho ni acceso tenían a los libros escolares, muchas veces los recibían usados y donados. Cuando comenzaron a distribuir a Latinoamérica, en vez de quedarse solo con los modos de hablar mexicanos, se dieron el gran trabajo de hacer las traducciones neutras para abarcar a toda la región, la cual tenía los mismos problemas (a veces más, a veces menos, pero en todos los países era y es todo un tema, más todavía por aquellos años). Alguna vez comentamos esto por aquí, en el plan editorial del año pasado.

34. No agregué que Manuel Moro tuvo un cargo importantísimo en la misma Novaro.

35. Yo tampoco considero que Sal Buscema se pueda calificar como un dibujante artesano, eso es rebajarlo de categoría porque en realidad fue un gran dibujante, con un dominio de la narrativa y de la anatomía magistrales. De hecho su técnica era muy parecida a la de su hermano, del que sin duda tomó como modelo para su aprendizaje, aunque Sal, por tener que trabajar mucho más a destajo que John, debía economizar en trazos y detalles (al principio hasta se entintaba sus lápices, era un auténtico máquina). Estoy convencido, por su depurada técnica, que si Sal hubiera tenido menos trabajo del que encargarse, y también si hubiera tenido los entintadores que tuvo John, hubiera realizado un trabajo a un nivel muy similar.
    Y hombre, Erik, que una cosa son los gustos personales y otra denostar a profesionales con las trayectorias que tienen gente como Frank Robbins, que es uno de los grandes clásicos, o Salvador Larroca, que es ya uno de los más que consagrados en la industria comiquera. Un respeto, hombre, que los gustos son solo meros gustos.

36. Dice por ahí un tipo que el tomo tercero y último de «Marvel Collection. Investigaciones Factor-X» tiene dos páginas duplicadas y le falta una entera en el número 33 USA, el primero dibujado por Larry Stroman. Yo estoy haciendo la colección, pero aún no he comprado el tomo 3. Si alguien lo tiene, ¿podría comprobar si es esto cierto?

37. Al igual que Bruguera también Novaro apostó por los libros baratos (de diversa índole) para poner la cultura al alcance de todos los bolsillos, no solo cómic (también libro infantil, libro ilustrado, enciclopedias por fascículos,…). De hecho, mis primeras lecturas de las novelas de Tarzán, con cinco años, fueron gracias a Novaro.
    Yo también me estoy pillando la de Investigaciones Factor-X…y tampoco tengo el tercero todavía, sigue en la librería en mi caja a causa del confinamiento por áreas. Sí han hecho esa chapuza mal asunto.

38. Mi podio de dibujantes españoles sería Víctor de La Fuente, Carlos Pacheco y José Luis García López.

39. Por cierto, al que pueda estar interesado en el crowdfunding de «La Orden Oscura», del guionista Rafael Jiménez y el ilustrador JuanFra Martínez Borges, si no conocéis el espectacular dibujo de este último no tenéis más que buscar en Google «JUAN FRANCISCO MARTÍNEZ BORGES COMIC», seleccionar «Imágenes» y podréis ver del nivelazo del que estamos hablando.

40. Aquí podéis echar un vistazo a la serie que Rafael Jiménez y JuanFra Martínez Borges, en la tradición de Iberia Inc. y Tríada Vértice, han realizado con «Piel de toro» (tres números).

    http://www.xn--carmonaenvietas-8qb.com/producto/piel-de-toro-1/

41. Bueno, la serie superheroica patria «Piel de Toro», aparte de la influencia que pueda tener de Iberia Inc., Tríada Vértice y, a grandes rasgos de Los Vengadores, también recuerda en algunos aspectos argumentales a la exitosa serie «¡García!». La malvada organización La Garra a la que se enfrentan los superhéroes yo diría que está inspirada en las marvelitas Hydra y Garra Amarilla.

42. Bueno, José Luis García López (uno de los mejores dibujantes e ilustradores de todos los tiempos, menos conocido en España que otros muy inferiores a causa de que el grueso de su obra la hizo para DC…y sus comienzos en Argentina nos han llegado mucho menos todavía… así y todo, muchos que creen no conocer su obra han visto algo suyo, pues dibujó el “libro de estilo” de estilo de DC y la mayoría de arte para merchandising de DC de los setenta y ochenta… algunos lo habréis tenido en la

43. …algunos lo habréis visto en la cubierta de libretas escolares, en las páginas de cuadernillos coloreables (incluso Zinco publicó un par), en camisetas, pijamas, tazas, … Pero, bueno, a lo que iba, coño, que aunque García López es paisano (nació en mi provincia, Pontevedra) deberíamos consoderarle (él lo hace, además)

44. …deberíamos consoderarle más bien argentino. (Estoy teniendo problemas para subir los comentarios,…soy el único?) Caso parecido sería el del grande del humor Sergio Aragonés, también nacido en esta España nuestra (bueno, la de entonces, claro) pero criado en México (nada raro pues que dedicase un cómic al Dia de los Muertos…💀🦇💀🧚🥙🍱🍪🍡🍦🍭🍬💀…o que en sus cómics para DC haya mencionado en alguna ocasión al batallón de irlandeses católicos que durante la guerra cambio de bando pasándose a los mexicanos, traidores pues para los EEUU pero héroes nacionales en México). Y George Pérez ya ni nació en Puerto Rico. Si en cambio lo consideramos como español perfectamente podría entrar en mi Top 3 o Top 5 (y como primero o segundo) de mejores dibujantes de cómics (solo pondría por encima a don Víctor). También podría estar en un Top 5 de dibujantes argentinos (con los dos Breccia, Juan Giménez y el gran José Luis Salinas, que también triunfó entre los más grandes de los EEUU). En un Top 5 de dibujantes españoles habría que meter también a los enormes Jesús Blasco y Emilio Freixas….y habría unos cuantos candidatos a disputar el último par de plazas al gran Carlos Pacheco: Luis Bermejo, José Ortiz, Jordi Bernet, Jordi Longaron, Jordi Badía Romero, Enric Badía Romero, Pepe Gonzáles, Esteban Maroto, Fernando Fernández, Manfred Sommer, Nadal, Enrich, Martz Schmidt, Raf, Vázquez, Ibáñez,…

45. Ojo, con esto no estoy diciendo que García López o Aragonés no sean españoles, pero se criaron en otra cultura (podríamos decir que son otro de nuestros regalos a las Américas, si no fuese que sus familias se marcharon buscando el pan que aquí no encontraban) y se formaron artísticamente (de lo que luego se aprovecharon en la más potente industria de los EEUU) en Argentina y México, respectivamente. Por nacimiento por supuesto que son españoles, pero siempre he considerado que uno es en parte de donde pace también (no solo de donde nace…y por encima de donde nace es aún de donde se cría, de donde se forma entre los cuatro o cinco años y los doce o quince, sean uno o varios lugares, suelen ser los años que a la mayoría más nos marcan, para bien o para mal). Un saludo, Fran. Buena idea sacar a colación a los superhéroes de Piel de Toro y Universo 1936, que como los del particular (y lamentablemente abandonado) universo de Marín y Pacheco tienen mucha más relación (algún diseño, algún guiño, algún sosias más o menos disimulado,…) con el Universo Marvel del que parecería (al tiempo que también guiños a los héroes de los cuadernillos de aventuras españoles de los cincuenta y sesenta…y a las diversas mitologías locales de las Españas), también parece que el par de nuevos universos fantásticos con superhéroes y similares que se nos presentan en este nuevo crowdfunding y en el proyecto anterior que mencionabas.

46. Cuando decía que Sal era un artesano, quería decir que era muy currante, que hacía muchas páginas y que su producción seguramente superaba incluso a la de su hermano John….y para mí, Sal es muuuuuy grande, uno de los mejores sin duda…..nada más lejos de mi intención “rebajarlo” de categoría….al contrario, lo decía como halago, por supuesto…

47. Suso, yo estoy totalmente de acuerdo en que uno es más de donde pace que de donde nace. Aunque también soy de los que piensa que uno jamás debe renegar de sus orígenes. Ya sé que no es el caso del gran García López, al que pongo en el podio de dibujantes españoles como le pongo también en el de dibujantes argentinos, porque él es ambas cosas, que una nacionalidad no excluye la otra y de hecho él conserva la española.
    A mí sí algo me produce repugnancia son los renegados. Tal vez porque aquí en Cataluña tenemos por desgracia unos cuantos. Yo, que no soy xarnego, cuando me encuentro con uno renegado, es que me producen tanta pena como náuseas. Es curioso porque muchos de estos trastornados especímenes son los más nacionalistas a pesar de cómo los desprecian los «pata negra» (no hay más que ver el ejemplo patético del bufón mayor del Reino, Gabriel Rufián, el tonto útil al servicio de los que en realidad le desprecian). Por lo que conozco de psicología criminal (es una de las disciplinas que tuve por asignatura), no me resulta complicado ver que lo del xarnego renegado (o el maketo en el País Vasco, aunque es un fenómeno humano histórico y mundial que se ve en múltiples escenarios en los que existe algún grado de totalitarismo de carácter etnicista-supremacista) obedece a desórdenes de personalidad e identidad cuya génesis hay que buscar en traumas y complejos de la infancia que llevan a estos pobres desgraciados a buscar la aceptación comunitaria mostrándose como los más radicales y renegados. Es un modo de subsistir y medrar en un entorno adverso de odios y desprecios, en sociedades ideológicamente enfermas, por eso digo que es algo humano, que existe en cualquier lugar en el que el entorno reúna las condiciones propicias. En los países ocupados por la Alemania nazi, por ejemplo, se dieron infinidad de casos de traidores colaboracionistas franceses, holandeses, checos, ucranianos, polacos, rumanos, etc.

48. Tampoco hay nada malo en ser un artesano, pero Sal, por mucho que fuese un estajonovista como dibujante y entintador en una buen engrasada cadena de producción industrial era también un artista de nivel con una gran técnica. Del calibre de su hermano? Pues no, pero si no hubiese tenido que realizar una producción tan enorme y hubiese contado con más tiempo para algunas obras nos habría dado algunas sorpresas morrocotonudas sin duda. Aunque gracias a sus circunstancias laborales ganamos horas y horas de puro disfrute hedonista (sin pueriles búsquedas de arte mayor) durante décadas. Un saludo a todos.

49. Y cuando Ernie Chan le entintaba, por ejemplo en Hulk o en algún que otro episodio de Peter Parker, su dibujo subía como la espuma….grande también,por la parte que le toca, Ernie Chan….

50. El tener a casi cualquiera de los filipinos como entintador (Alcalá, Chan/Chua, de Zúñiga, Nebres, Tanghal, Cruz, Bulanadi, Trinidad, Carrillo, Rival, Florese, Mesina,…) te subía casi un grado también, Erik, porque la mayoría eran también grandes dibujantes. Como dibujantes me gustaban especialmente Alfredo Alcalá, Tony De Zúñiga, Alex Niño, Rafael Kayanan, Néstor Redondo, Rudy (Rodolfo Obrero) Florese, Fred Carrillo, Romeo Tanghal, Eufronio Reyes Cruz, Ernie Chan, Rico Rival, Rudy Nebres y el chino filipino Steve Gan…y como ilustradores Nebres, Kayanan, Niño y Néstor Redondo. También me encantan el peruano Pablo Marcos (como entintadores, dibujante e ilustrador) y el dominicano Armando Gil (como dibujante e ilustrador, como ya comenté el malogrado Breyfogle también era un gran admirador suyo, aunque no había conexión alguna en estilos).

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.