Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2021

1. Estoy seguro de que sacaran otro Tomo de los Thunderbolts , Angel. Al igual que sacaran otro de los Nuevos Guerreros, pero ese material va a tener que esperar algun añito más. En el siguiente Tomo de los Vengadores de Busiek tendremos cruce con los Thunderbolts y seguro que los publican al mismo tiempo. De momento, este año ha tocado ser comercial a tope y nos vamos a jartar de Mutantes y de Spiderman jajajaja. Tendremos paciencia …

2. Sinceramente, Fran Y Frank, a mí me da igual que lo llamen “Return” u “Omnibus”… mientras lo publiquen. 🙂

   Buenos días.

   PD: Me ha llegado ya “Soldado del Rey” de Fraile. Parece que estaba más escaso de lo que pensaba. Bueno, a ver qué tal.

3. Pienso exactamente igual que tú, Angel. El caso es que lo publiquen y podamos disfrutar del material en ese genial formato. Cambiando de tema, he estado mirando el material clásico de What if y al final, creo que el segundo MLE va a alcanzar el número 26 USA. Una pena, tenía ganas de disfrutar del 27 con la aventura de la Patrulla X pero esa tendrá que quedarse pendiente, para empezar el siguiente Tomo.
   Espero que dentro de poco a alguien de SD o de Panini se les aparezca la Virgen y nos deleiten con otro avance de material. Nos quedan por conocer los restantes 6 Tomos hasta fin de año y no se porque pero espero sorpresas, grandes sorpresas jejejeje.

4. En las novedades de Febrero de Panini ponen que si en 2021 hay omnibuses (o lo que sea) de mutantes en 2022 mucho mas. Aunque parezca que con la crisis del coronavirus se compra menos… al parecer es todo lo contrario ya que al estar la gente mas en casa se gasta mas en lectura y similares. En los USA hay un creciente repunte en las ventas de las librerias y aqui tambien por lo que se. Este año yo creo que van a hincharse a sacar material mas comercial no porque necesiten expresamente sobrevivir y no puedan arriesgarse mucho… si no ofrecer material con una gran demanda y que saben que vas a vender como churros, y por eso tanto mutantes o por lo que estoy viendo algun otro material de hace pocos años que esta descatalogado y que la gente quiere. Si sabes que la gente esta gastando en comida y esta acaparando a manos llenas, y sabes que los churros les chiflan a muerte. Pues te dedicas a sacar solo churros y pasas de las porras o buñuelos porque no tienen normalmente tanta demanda… y con lo otro tienes ventas seguras.

5. Lo único raro de Selva misteriosa es (lamentablemente) que nos traigan un clásico de Hispanoamérica que no sea argentino (que parecía lo único con pasaporte en viñetas).
   …Francisko, si siguen el modelo de los tomos americanos, como con el primero de What If (o los del Motorista Fantasma original), el segundo alcanzará hasta el #23 saltándose el #16 (ojalá nos diesen una sorpresa por ahí, como con Doc Savage en el tomo de la Cosa), menos de cuatrocientas páginas. El tercero abarcaría del #24 al #35 (próximo a las quinientas). Y el cuarto ya del #36 al #47. Por el alicaído bigote de Zheng Zhu, la escuela de los Diez Anillos y los emperadores malditos de K’un-Lun!😈😉😎

6. Ya veremos si sacan para este año otro tomo del What If… que mucho no ha vendido por lo que se. Esperemos que no se mosquee nadie porque se use el anglicismo en el titulo en vez del supuestamente mas correcto Y si… que demandan algunos defensores de la filologia castellana o mejor dicho del español de España.

   Al parecer el moderador o moderadores se han decidido ponerse serios con lo de la politica. Ya que veo que han desaparecido algunos mensajes tocando el tema.

7. Entonces no deberíamos usar analepsis en lugar de flashback y prolepsis en lugar de flashforward? Por eso de ser cervantinos y usar los recursos del rico español, vamos.😈 El segundo tomo de What If dicen que está programado para mayo. Y para junio el segundo del Motorista. Defensores para el verano?

8. El título «What If…?» de Marvel es correcto dejarlo tal cual. Las reglas ortográficas de los exónimos en la lengua (que lo es en todas las lenguas, no solo en la española o castellana, que es la misma), es de aplicación a topónimos (ciudades, regiones, etc), no a títulos de una obra u otros supuestos. La lengua inglesa también tiene sus exónimos: Spain por España, Catalonia por Catalunya, Seville por Sevilla… No hay por tanto regla lingüística alguna que diga que haya que traducir el título de «What If…?» ni ningún otro título o personaje (Wolverine por Lobezno, Punisher por Castigador, etc), el hacerlo o no (como incluso cambiar el nombre, tal como Vértice hizo con Hulk llamándole Masa o con Daredevil llamándole Dan Defensor) es un criterio puramente editorial, comercial, de producción, tanto en el medio comiquero como en otros medios.
   Madre mía, es que no hay manera, eh…

   Bueno, a otra cosa relacionada directa (no tangelcialmente) con los cómics. Como aquí hay gourmets de las rarezas comiqueras de muy diversa índole, voy a comentar esa pasada de cómic superheroico patrio brutal (literalmente) que es «Piel de Toro», obra distópica de Rafael Jiménez (guionista) y Juanfra Martínez Borges (dibujante), editada por crowdfunding en Verkami y cuya reedición se puede conseguir pidiéndola a la web de la asociación editora, Carmona en Viñetas (sello CnV).
   Pues bien, me he leído los tres volúmenes de a 64 páginas cada uno, y debo decir que lo hice de un tirón por lo absorvente y entretenida que es la historia. ¡Una historia muy bestia, jajajaja!
   En el prólogo el guionista explica cómo se fraguó este cómic.
   Dice que se inspira en personajes del cómic español antiguo que se movían entre el mundo de los superhéroes y el de los hombres misteriosos del formato pulp, de los que aquí Suso y pocos más tendrán conocimiento: El Duende, Águila Negra, Capitán Sol, «S», El Murciélago, Rock el Robot, Superhombre, Misterioso X, etc., superhéroes muy desconocidos cuyos autores sin embargo eran grandes dibujantes como Manuel Gago o Miguel Ripoll.
   Con estos referentes, el guionista cocinó a fuego lento el universo de «Piel de Toro», con unos personajes que beben directamente de aquellos antiguos personajes más cerca del pulp que de los superhéroes. Y aunque no lo dice expresamente, yo diría que también hay inspiración en los Watchmen de Alan Moore, o al menos hay ciertos paralelismos en el planteamiento.
   Dicho planteamiento parte de interrogantes muy interesantes: ¿cómo vivirían esos personajes los tiempos actuales? ¿Cómo habría cambiado su mundo? De un mundo donde todo era blanco y negro, en que los malos eran muy malos y los buenos eran muy buenos (y donde estaba perfectamente definido quiénes eran los unos y quiénes eran los otros), a nuestra actualidad donde hay tonalidades de grises, donde lo malo y lo bueno cohabitan en estrecha convivencia. Y así nació «Piel de Toro», con personajes de otra época. Aventureros inocentes en un mundo como el actual en el que la inocencia es pisoteada. Corrupción, poder, política… ¿Cómo se enfrentarían ellos a estas situaciones? La respuesta está en este cómic de una crudeza tremebunda.

   En el aspecto gráfico, aunque el dibujante era entonces un novel, hizo un trabajo notable. Las viñetas retrospectivas o «flaskbacks» están hechas con un dibujo y coloreado muy al estilo marvelita años 70. La historia en tiempo presente está dibujada y coloreada con un estilo, también marvelita, pero más moderno. En cualquier caso es un arte notable, sin duda el joven Juanfra va a llegar lejos en la industria del cómic.
   En cuanto al guion, es una pasada, muy bestia como digo, con escenas de violencia brutales, muchos guiños (del pasado y del presente, y también muchos detalles explícitos) y sobre todo una trama muy bien construida y narrada, perfectamente acompañada por la excelente narrativa del dibujo.

   A grandes rasgos, se trata de un grupo de superhéroes de la época franquista que, hace tiempo ya olvidados, tiene que volver a reunirse porque uno de ellos (La Garra, una especie de Lobezno, no mutante pero sí igual de salvaje) ha regresado y lidera una rebelión a gran escala contra el Estado, siendo presidente del Gobierno Mariano Rajoy.
   El grupo de superhéroes estaba compuesto por Azor, un ingeniero que creó un traje que le permite volar; Gato Negro, un aventurero con agilidad felina y que atrae a la buena suerte (es de etnia gitana); El León de Leganés, un exboxeador que combate las injusticias; El Duque, un aristócrata aventurero enmascarado; Rojigualda, la versión española de la época del supersoldado al estilo del Capitán América; El Centinela, un monje que combate la masonería; el citado La Garra, un hombre criado entre lobos; y las heroínas Malvaloca y Zarzamora, acróbatas al servicio de la justicia. En definitiva, personajes bien construidos y definidos con una solidez conceptual y biográfica sugerida en pocas viñetas.

   Pues bien, el que vuelve a reunir al grupo de superhéroes (todos ellos frisando ya los 60 años) es Azor, el ingeniero que funge actualmente como ministro del gobierno de Rajoy, y busca en primer lugar a uno de sus antiguos compañeros, el León, que ahora tiene un gimnasio donde enseña boxeo (eso sí, antes de convencer al León, el ministro recibe una buena somanta de hostias por pepero, jajajaja).
   Y es que aunque todos lucharon en su día contra enemigos del régimen franquista (bueno, ellos luchaban realmente contra los enemigos de la Patria), han evolucionado de distinta forma. La Garra encabeza una supuesta rebelión contra la corrupción sistémica del Estado, aunque no está claro cuál es su objetivo real…
   Otro es el citado ministro del gobierno liberal de un partido, el PP, infestado de casos de corrupción.
   Otro, el llamado Gato Negro, es ahora un patriarca gitano, que un principio se niega a volver a enfundarse su identidad superheroica (le convence su mujer)…
   Otro, el llamado Rojigualda, se ha ido volviendo cada vez más de extrema derecha.
   El Centinela, antiguo monje, es ahora un cardenal.
   Y los aristócratas pues son eso, aristócratas.

   Pues bien, para no destripar mucho si alguno al final decide comprarse la serie, diré simplemente que la rebelión de La Garra va tan en serio y está tan nutrida su milicia popular y tan bien pertrechada (e infiltrada en todos los estamentos, aunque en los escalafones de abajo) que logra secuestrar al Jefe del Estado y acabar con todo el Gobierno en un atentado brutal realizado por uno de sus muchos infiltrados.
   Así que, en este vacío de poder y caos en las calles, el Ejército toma el mando, declara el Estado de Guerra y la ley marcial…
   Y aquí lo dejo.
   Repito, es un cómic muy absorvente y bien hecho.

9. Holiiiiii gente!!. Cuanto time….sabeis si PANINI se va a poner las botas, aprovechar el tiron de la serie de wanda y vision y sacará un super tocho de OMNIGOLD tapa dura con todas las miniseries delduo?, o por el contrario hará como los de ECC y desperdiciaron oportunidades como esta?. Un saludo pa tós! 😉

10. Es buena noticia lo que continuen con lo de What If o el Motorista y no dejen tirados a los compradores de estos tomos, al menos tienen cierta seriedad con sus compradores. Bueno como no me interesan los dos que ha recalcado Suso que saldran proximamente, pues aprovecharemos para pillar material atrasado.

    Fran intentaba ser sarcastico… Si digo New York o Deutchland o lo que sea es que cuando hablo con personas de estos lugares me parece una muestra de respeto por su lengua el nombrar su pais o ciudad como lo dicen ellos. Y como estos intentan o lo hacen en nuestro idioma. Ya que nombran a España como tal y no Spain y ect… Es una simple muestra de respeto o de agradar… no digo yo que algunas lenguas mucho mas compleja uses el exonimo por no hacer el ridiculo al no pronunciarlas correctamente. Pero normalmente a la gente le gusta que llamen las cosas por su nombre sean del pais que sea. Vamos es un metodo genial para saber si tienes algo de mundo o eres un candidato a la Real Acedemia de la Lengua o un simple ignorante.

11. Arcangel nos vamos ha quedar sin material dedicado a la Vision y a la Bruja Escarlata. En USA han sacado sus miniseries y han recopilado origenes y aventuras pero Panini no ha pensado en esa posibilidad. Una lástima.
    Ya queda menos para el Omnigold de Factor X, el retorno de Jean Grey por todo lo alto. Espero que publiquen bastante material extra de complementos, incluso cuando pensaron utilizar a Dazzler en vez de resucitar a Jean Grey. Hay mucho material y muchas más ganas de disfrutarlo en ese fantastico formato.

12. La serie de Bruja Escarlata y Visión gustará a los admiradores de la obra de Tom King y Hernández Walta. Pero con los personajes clásicos no tiene mucho que ver.
    Yo, sin desdeñar la obra de King-Walta, como tampoco la de Ojo de Halcón de Fraction-Aja, reconozco que soy de otra época y este tipo de obras en cómic no me llaman mucho, aunque repito, reconozco que son obras maestras tanto en guion como en dibujo. Sin embargo no me producen el entusiasmo y disfrute que el material clásico.
    Quizá por eso la serie no me hace ni fu ni fa, como hasta ahora ninguna de las series televisivas de superhéroes Marvel y DC. Algunas hasta dejé de verlas en el primer o segundo episodio para no perder el tiempo consumiendo bazofia. No tienen el sabor clásico que sí ha sabido imprimir el cine en buena parte de su producción.

13. Gracias frankcisco2, una lastima que panini no aproveche el tiron de la serie para traernos la obra de arte (para mi) de las mini series de wanda y vision clasica, estoy de las putas grapas hasta los webox, joder, quiero OMNIGOLD EN TAPA DURAAAAAAAA. En fin, como bien dices, factor x volumen 1 en omnigold ya casi que lo tenemos. Un saludo!!.

14. Panini tan comerciales a tope y desaprovechan las campañas de publicidad gratuitas, Arcángel, querido. Bueno, a mí me da un poco igual, la segunda serie limitada no me gustó ni en su día y la primera me la pillé en el Marvel Gold tapa blanda, la releí y luego la regalé…y eso que es de Mantlo…claro que odio el papel satinado para los clásicos (me repatea que Norma sacase en papel satinado cosas como el White Indian de Frank Frazetta)…ya he regalado o vendido todos los Marvel Gold salvo el de Hulk.

15. La verdad es que las limiteds de Wanda y Visión no valen demasiado…tampoco te pierdes mucho, excepto quizá la primera….por otro lado, Arcángel, lo de que saquen tanto omnigold mutante es genial, ninguna queja por mi parte…y según parece la fiesta continuará en el 2022…..:)

16. En 2022 toca evento mutante …y tercer Omnigold de Factor-X? Me diréis que tres en menos de dos años será un abuso, pero los malditos crossovers casi lo imponen. Los más completistas de los mutantes estarán de enhorabuena.

17. jajjajaaaa, pozi…..y que siga la fiesta…..y si añadimos el más que probable “estreno” de Peter Parker….buffff, acojonante…y espero, que en deferencia a Fran y tú, Panini publique más omnis de Hulk…aunque siendo de Trimpe son, ejem, “flojillos”…..pero me temo que algún que otro “Bukie” tendrá que esperar un laaargo tiempo antes de vez al “infumable” Dd pre-Miller o el latas antes de las borracheras……al menos, Spiderman nunca le dió al vicio, y mira que tuvo una vida difícil…..que tomen ejemplo ciertos playboys millonarios, que lo tenían todo y aún así….que asco me ha dado siempre el puto pijo del Stark….ahora es tarde por lo de las pelis, pero si yo llego a ser director o editor de Marvel en su momento, me hubiera cargado al tipo este de forma definitiva….asesinado por el chino mandarino aquel de los anillos…es que más cargante, no puede ser….y si tengo algo del latas, (muy poco) es porque Romita me encanta…si no, seguramente no tendría un sólo cómic de este personaje repelente….

18. Hombre Erik si hicieron Iron Man la peli es porque ningun gran estudio queria a los personajes que le quedaban a Marvel sin vender los derechos cinematograficos. Lo que pasa es que fue un gran exito gracias a Downey Jr y su carisma.

    De Iron Man hay alguna etapa o comic que se puede leer. Pero yo ya estoy harto ya del Demonio en la botella y la del Viaje en el tiempo que es lo unico que reeditan y al parecer existe… y tampoco es para tanto ambas historias. Normalmente a un personaje que han matado tantas veces no saben o quieren saber de darle una etapa mitica… y mira que tiene los componentes para ello. Pero su enfoque como la mayoria de Marvel y mas ahora es recontar lo mismo uno y otra vez. Dejando las buenas ideas para sus proyectos de creacion propia e IP propias. Aun asi hay muy pocos que como los de antaño que tenian multitud de ideas por pagina. Vivimos una etapa de creadores mediocres y viendo lo que se publica en comic independiente no mejora nada sus historias aparte de que los dibujantes ya no son lo que eran

19. El año que viene va a ser definitivo para los mutantes, alcanzaremos el crossover Inferno y veremos como lo publican. Repetiran material ?? Saldrá un Tomo Omnigold con la Saga Inferno Completa ??? Van a tener que pensarselo bien para que quede publicado de una forma decente, ya sabemos que nunca va a llover a gusto de todos. Yo soy partidario de publicar la colección completa con sus cruces incluidos, aunque se repita material.

    De momento vamos a disfrutar a tope este año y al que viene … ya se verá. Hay tomos geniales como el de Angeles Caídos y Longshot que son un gustazo recuperarlos en tapa dura, una buena forma de recuperar miniseries. Espero que llegado el momento recuperen también la de Mariposa Mental y Arcangel, una de mis favoritas.

20. ¡Venga ya, Erik, que digas que es flojilla la etapa de Trimpe en Hulk cuando es una de las más divertidas no solo del piel verde sino de todas las etapas clásicas de Marvel, amén de una de las icónico-históricas del personaje, y con números ya míticos como la primera aparición de Lobezno entre muchas otras historias maravillosas!
    Joder, te creía con mejor gusto ya que coincidimos con Spidey, pero veo que no terminas de ser un «gourmet» del cómic clásico.
    Y tampoco entiendo ese desprecio desmedido hacia Iron Man, que si bien es cierto que Tony Stark se hace a veces bastante insoportable (a mí se me hace más insoportable la interpretación de Robert Downey Jr. que el personaje del cómic), tiene dentro de las etapas clásicas algunas bastante potables como la de Gene Colan.
    Pero bueno, una vez más los gustos. Yo es que para los clásicos tengo unas enormes tragaderas, ya digo que de las décadas de 1960, 1970 y 1980 hago absolutamente todo lo que sale y a todo le encuentro como mínimo su encanto de unos tiempos ya perdidos que no volverán, en los que escritores y artistas de cómics tenían una creatividad que hoy escasea. Quizá porque ya casi todo esté inventado en cuanto a tramas e historias.

21. Vaya, me estoy acordando de arcos de la etapa de Trimpe en Hulk, y tenían más miga de lo que algunos puedan ver, con guiños literarios y mitológicos (en las historias del Capitán Omen que es un trasunto del Capitán Nemo, o las magníficas del Wendigo, bestia basada en una criatura mitológica del folclore indígena canadiense, etc), porque los guionistas de esa etapa eran muy buenos y dejaron historias memorables como aquella de los alienígenas de la isla volcánica perdida (guionizada al alimón por Englehart y Claremont), la del enfrentamiento contra el Rino y la Abominación (de Englehart y Conway), etc. Quizá si flojea algo en alguno de los arcos de Stan Lee, como los del Líder, que a mí si me parece algo aburrido y repetitivo y Trimpe aún no había desplegado su mejor arte narrativo, pero a partir de que se hace cargo de los guiones Roy Thomas, con aquella bizarra historia del monstruo pantanoso Glob, los enfrentamientos con los 4F, los Vengatas y los Inhumanos, con el Rino, el Hombre Absorbente, el Acechante Nocturno de la Dimensión Oscura, la Abominación, el Hombre de Arena, el Hombre de Cobalto, etc, la cosa mejora, si bien la mejor fase dentro de la etapa de Trimpe (al que Sal Trapani y Jack Abel entintan de manera inmejorable) llega con Archie Goodwin, Steve Englehart (el creador de los magníficos arcos del Capitán Omen, el Wendigo, la Arpía, la Bi-Bestia…), Gerry Conway (con la «muerte» y resurrección de Adam Warlock) y Len Wein (con guiones memorables en historias como el regreso del Wendigo, el debut de Lobezno, la maravillosa historia de Yunque y Martillo, la del Devastador, el Gremlin, o bizarradas como la del Eslabón Perdido, Zzzax, la Sombra Viviente, el castillo Macawber y el monstruo del Loch Fear, la Langosta…).
    Vamos, que digas que esta etapa magnífica es flojita… Claro, luego viene la de Sal Buscema que para mí es insuperable, pero la de Trimpe no desmerece.

22. Fran, lo del hulk de Trimpe para mi es flojillo…pero ni mucho menos malo, al contrario, es muy entretenido, sin duda, pero….teniendo en cuenta el promedio de lo que se publicaba por entonces…y es que si te lo paras a pensar bien, sólo los 4 Fantásticos, Thor y evidentemente Spiderman tenían un nivel alto….el resto, nivel medio, que es donde estaría Hulk…..y definitivamente “bodrios” como el latas….es que no puedo con Iron Man….hasta las pelis me aburren….me pasa como con la nueva trilogía de Star wars….es aberrante hasta decir basta¡¡¡¡ Es que aún no sé (y mira que han pasado años) que le vé Marvel a este tipo….no tiene casi ninguna etapa memorable…..si exceptuamos la época de la borrachera y porque tenía un equipo creativo de cojones….pero antes y después de eso….nada¡¡¡¡¡ en fin….es que ni siquiera el extremis…..nada¡¡¡¡ al menos, para mi gusto personal….

23. Y lo de Sal Buscema, lo de Mantlo, y todo lo de la Encrucijada….absolutamente maravilloso….luego vendrñia Byrne, y luego….el gran PAD….

24. Claro, si a ti te gustan más los 4F y Thor que Hulk, te podrán parecer mejor las etapas de aquella época de los 4F y Thor que la de Hulk, pero para mí que Hulk es mi personaje favorito junto con Spidey, pues me parecen más flojas las de 4F y Thor que la de Hulk de Trimpe. Para mí no hay color, vaya.

25. Hombre, para mí es que el cómic tiene que ser algo que me divierta ante todo, cuando me apetece leer algo de más enjundia argumental pues leo una buena novela o antología de relatos, y si me apetece algo más sesudo pues ensayos, etc. Pero el cómic para mí es el formato de lectura de entretenimiento y diversión por excelencia, y la etapa de Trimpe en Hulk es innegablemente ambas cosas. Cierto es que yo las leí por primera vez siendo un chaval, así que mi recuerdo es maravilloso porque yo con Hulk gozaba como un enano.
    En este sentido, es evidente que esa etapa no es una obra maestra del cómic, pero de ahí a decir flojilla cuando es capaz de hacer que un chaval se divierta como un enano, pues hombre, para mí esa es la esencia de un buen cómic.

26. Claro, la etapa del Hulk de PAD es mucho más madura, de mayor calidad argumental, de eso no hay duda. Pero yo es que la forma en que juzgo o valoro los cómics es evidente que no es la forma en que lo haces tú. Precisamente el ser completista más que coleccionista de etapas o autores, lo que permite es valorar cada etapa en su contexto temporal. Y yo no puede valorar la etapa de Trimpe del mismo modo que la de PAD. Son contextos diferentes y cosas a valorar diferentes.
    Por ejemplo, el Capitán América de los 70, la etapa de Englehart-Buscema, para mí es la mejor de aquella época y no creo que haya vuelto a tener una mejor. Para mí desde luego ese es el Capi y Steve Rogers genuino, incluida su breve etapa como Nómada. El Capi no es uno de mis personajes favoritos porque solo esa etapa me gusta de verdad, junto con la de Jack Kirby, sobre todo la de su segunda etapa.
    Luego es evidente que uno disfruta más con las historias de sus personajes favoritos que con otras. A mí Thor me gusta mucho y hay etapas que me parecen magistrales (Moench, Simonson, DeFalco…).
    De Spidey, ya lo sabes, todas las etapas clásicas me gusta.
    Ahora, un etapa que sea entretenida y divertida, sin más, ya es una buena etapa, ya es un buen cómic.
    Al menos así valoro yo los cómics.

27. Hombre Erik, Iron Man no estará sobrado de etapas gloriosas pero tampoco fue solo lo de Michelinie, Layton y Romita Junior, está también lo otro de Michelinie y Layton…y lo de Byrne, claro…y lo de Mantlo es entretenidillo (aunque no es mi Mantlo favorito precisamente)…y en más modernito tienes lo de Busiek…y lo de Ellis. Y el Hulk de Trimpe es mítico. El canon del personaje se lo curraron Marie Severin y Herbalife Trimpe… aunque luego Sal Buscema perfeccionase la fórmula gamma. …Y lo de la Encrucijada era morralla noventera.

28. Bueno, con nuestros personajes favoritos, las etapas entretenidas las adoramos. Mi personaje favorito es Superman post COIE y diría que casi todo es entretenido más que enormes etapas. Aunque al menos entretenidas y al mismo tiempo sobre la media del promedio, la mayoría. ¿Las mejores etapas? Todo Byrne hasta su partida (considerando los pocos números de Wolfman y Ordway), desde La Muerte hasta Hora Cero y lo que hizo Geoff Johns. El resto me parece todo entretenido y por sobre la media, menos los últimos días del Superteam y gran parte de Nuevo Kriptón. Tampoco me gustó mucho lo de Jeph Loeb con Ed McGuiness, pero por un tema de piel. El primero es un muy buen guionista y el segundo, por mucho que no me guste esa mezcla de manga con superhéroes, dibuja bastante bien. De esos tiempos me gustaba más lo de Joe Kelly, el cual entendía y evolucionaba mejor al personaje. Un guionista que no es de primera línea pero muy profesional, trabajador, serio y con mucho amor hacia los personajes que escribe. Por algo la vida lo premio con un Eisner en el Action Comics 775. A propósito, la etapa del cambio de poderes me parece ENTRETENIDÍSIMA, más que lo que vino después de Hora Cero (Muerto Otra Vez, La Muerte de Clark Kent, El Juicio de Superman, por mencionar arcos argumentales reconocibles). A muchos no les llegó, pero bueno, está bien.

29. A mí del latas me encanta ya a partir de Gene Colan, que soy un fan de su dibujo, y también la etapa de Denny O’Neil y Luke McDonnell (en este caso más por los guiones) y por supuesto la de Michelinie, Layton y Romita Jr.
    Yo espero y supongo que haya OG de estas etapas para deshacerme de los tapas blandas, aunque de momento lo veo algo lejano.

30. Iron Man y Spiderman no son de mis personajes favoritos, MFD, no entran ni en mi Top 100 de Marvel (aunque a Iron Man lo considero casi imprescindible en los Vengadores, mi grupo Marvel favorito…y en el Top 5 de grupos con los 4F, la JSA, la Legión de Super-Héroes y los Titanes) siquiera…y tienen en sus series etapas que me encantan… aunque en el caso de Stark pocas. O’Neil cogió lo de la afición de Stark a la botella y se regodeó en ello casi con delectación (como Layton, O’Neil reconoce que él también era alcohólico, así que conocía bien el tema)…fue una buena etapa, pero el propio O’Neil reconocía que a algunas sagas les sobraban números (y que recopiladas se nota más) y que una poda de páginas las habría beneficiado. El estilo sucio de O’Donnell (a menudo denostado…sin ir más lejos ya en este foro) resultó tremendamente adecuado para el drama humano de esta segunda crisis alcohólica de Toño Stark.
    …A tus grandes momentos del Supes yo les sumaría las efímeras contribuciones de Alex Toth, Jim Steranko, David Rubín y Tom King (y otros autores de trabajo único o casi en un especial, complemento o similar) y las etapas preCrisis de, Neal Adams (no solo Superman vs Muhammad Ali), el gran José Luis García López (no siempre los guiones acompañaban debidamente a su genio, pero solían ser cuando menos legibles) y especialmente lo del tándem Marv Wolfman & Gil Kane (pocos años antes de las Crisis) y Alan Moore (despidiendo al Superman preCrisis y toda su mitología y secundarios en plan Crepúsculo de los Dioses DC). PostCrisis aparte de lo de Byrne y lo de Johns incluiría la breve etapa Pérez…lo de (principalmente etapa Nuevo Krypton) Robinson, Rucka y compañía (incluso el televisivo y muy poco original Sterling Gates, que habitualmente no me gusta nada, andaba por allí, escritor muy vinculado a Supergirl en la tele y en las viñetas) estuvo interesante, atreviéndose a romper el statu quo en serio, pero contra lo habitual en estos casos dentro de la continuidad y siendo legible la cosa…y sin engañar al personal haciéndonos creer que el cambio era permanente (aunque era obvio que no se iba a volver al statu quo en seis meses). Karl Kesel fue como poco digno, especialmente cuando escribió a personajes “menores” como Superboy (Kon El…con homenaje a Kamandi incluido, pues Kesel adora el trabajo de Kirby en Marvel y DC, como Simonson y Byrne) o el Guardián.

31. Suso, gran error por tu parte…la saga de la Encrucijada no es noventera para nada….se publicó a mediados de los 80’….:)
    Fran, me parece genial que te guste el Hulk de Trimpe…ya te dije que es muy entretenido…pero de ningún modo veo como esta etapa del piel verde puede superar a los 4F y el Thor de Lee y Kirby…estamos hablando de los padres fundadores, tio….:)
    Sabes que pasa??? que evidentemente en muchos casos leo un cómic por el guionista (Claremont, Stern, Miller, Simonson, Lee, Byrne, Busiek, etc…), pero en la mayoría de ellos me dejo llevar por el dibujante…para mí (excepto casos concretos, como Spiderman) un buen dibujante me hace entrar en la historia….si el dibujante no me gusta, dificilmente me gustará el cómic….por eso, también hay cómics de la era Marvel de los 60′, como por ejemplo el Ant-Mab original, Namor, DD, Iron Man y otros no me gustan (al menos en estas etapas) y eso que me los he leído…precisamente para no tener prejuicios y no tener que hablar de oídas….por ejemplo, las historias de “tales to astonish” de Hank Pym me parecen muuuy lamentables….el “arte” (por llamarlo de alguna manera) de Don Heck es de juzgado de guardia…. ya se que Lee trabajaba con lo que tenía, y es por eso que en el momento que su Universo Marvel se iba consolidando, se dedicó a fichar a auténticos maestros del cómic, como John Buscema, John Romita, Gene Colan (aunque este no es plato de mi gusto), Jim Steranko o Neal Adams…

32. También quería comentar, Fran, que de hecho a mí personalmente me gusta muchísimo más Hulk que Thor, lo que pasa es que observando los equipos artísticos de cada personaje en cada época, te das cuenta que el Thor sesentero era artísticamente mejor, y en cambio, a mediados de los 70′, y con la llegada de Sal Buscema, Hulk superó a Thor…luego, en los 80′, entre que Thor tuvo la maravillosa y imprescindible etapa de Simonson y Hulk se benefició de la gloriosa larga etapa de PAD, ambas series tuvieron un nivel absolutamente brillante….
    En resumen, aunque personalmente considero que el Hulk sesentero es flojo, no por ello le quito méritos como gran e imprescindible personaje de la escudería de Marvel…:)

33. La Encrucijada de morralla noventera nada, es una magnífica historia ochentera, de lo mejorcito de Hulk.
    Y el cómic, Erik, es una combinación de guion y dibujo, de narrativa escrita y visual, si el guion es malo, por muy bueno que sea el dibujo el cómic será malo.
    Y sí, para mí es mejor la etapa de Trimpe en Hulk que varias de las etapas de Lee/Kirby, entre ellas las de 4F y Thor, precisamente por lo que te digo, porque los guiones de Englehart, Goodwin, Wein y eventualmente Claremont y Conway en la etapa Trimpe son mucho mejores, pero con diferencia, que muchos de los guiones de Stan Lee. Y el dibujo de Kirby es mejor que el de Trimpe, de eso no hay duda, pero para mí Trimpe es un dibujante más que solvente que no desmerece a otros con más reconocimiento. Ya viste lo que reveló Sal Buscema sobre lo que le dijo Stan Lee cuando empezó a trabajar en Marvel, que tomara como modelo a Herb Trimpe, cuyo talento narrativo le parecía insuperable (su trabajo con el Águila Fantasma ya le revelaba como un gran dibujante, capaz por ejemplo de dibujar aviones como ningún otro, y no solo en el aspecto técnico, también en el dinámico). O sea, Lee no le dijo a Sal Buscema que tomara como modelo a grandes estrellas como Kirby o Romita Sr., le dijo que tomara a Trimpe.
    Y es que en el arte del dibujo comiquero no solo es un rasgo de calidad la destreza en la reproducción anatómica, que te he visto desmerecer el dibujo de artistas como Larroca o el propio Kirby por cómo dibujan las manos, las caras, etc, hay artistas que saben dibujar muy bien los aspectos anatómicos y sin embargo sus dibujos carecen de dinamismo, son rígidos, mientras que los de Kirby por ejemplo son pura explosión de dinamismo. En el dibujo más que la mera precisión en el trazo importa la calidad narrativa del dibujo, y en eso Kirby era el Rey, como cualquiera que entienda del arte comiquero sabe. Y Trimpe también era un gran narrador visual a pesar de la tosquedad de su dibujo en comparación con otros más refinados en los trazos y volúmenes anatómicos.
    A mí me da igual que un autor sea creador de algo, eso no hace que su trabajo sea de más calidad. Tiene el mérito de crear al personaje y punto. Pero eso no es un criterio de calidad de la obra. A nadie se le ocurre decir que el mejor Superman es el de Siegel y Shuster, el mejor Batman el de Kane y Finger, el mejor Fantasma el de Lee Falk o el mejor Hulk el de Lee y Kirby. Para nada son los mejores por muy creadores que sean. De hecho Stan Lee en aquellos tiempos tenía demasiado trabajo como para ser poco más que esbozador de argumentos y ya está, los guionistas (no acreditados como tales) en realidad eran Steve Ditko en Spiderman y el Doc Extraño y Jack Kirby en 4F y un largo etc, Lee solo aparecía como argumentista cuando el guionista era su hermano Larry Lieber, al que como era hermano no iba a desmerecer, por eso Ditko y Kirby acabaron hasta las narices de Lee.
    No hay que endiosar a nadie en la industria del cómic, Erik, ni crear mitos que no existen (existen méritos, no mitos), te lo dije ya una vez, que el medio que para nosotros los aficionados es ocio y deleite, pero para sus artífices no deja de ser un trabajo, creativo, pero trabajo. Ya viste lo que dijo muy claramente Sal Buscema, que ellos lo consideraban un negocio, no como hoy que para muchos no es tanto un negocio como un alimento de egos.
    Y por cierto, por mucho que Stan Lee fuera el cocreador de muchos personajes de Marvel y ese mérito nadie se lo quita, en la faceta como guionista le superó con mucho su pupilo Roy Thomas, las cosas como son.

34. Con lo de morralla noventera me refería a la Encrucijada de los Vengadores (saga no muy anterior a lo de Héroes Reborn en la que ya los de Marvel intentaban “revitalizar” al supergrupo al estilo “Imaginero”) no a la de Hulk. A esa etapa de Hulk no la menospreciaría nunca (aunque por los correos de la época recuerdo que no a todos les gustó, como tampoco después lo de Peter David…o luego la marcha de este…el fan es a menudo reticente al cambio… aunque para cambio mal recibido el de estilo de Sienkiewicz en Nuevos Mutantes, claro). Salud y cómics!

35. Marvel se pone las pilas con el material clasico. Ha sacado una nueva Linea Masterworks en tapa blanda y portadas nuevas para dar a conocer el material a nuevos lectores. Lo mejor de todo es el precio, tan solo 15 dolares, un precio muy asequible para tratarse de Masterworks que en USA siempre han tenido un precio extremadamente alto. Saldrán para el Verano del 21 , de momento hay confirmados los Tomos de Spidey, Fantastic Four y X Men. Espero que le metan caña a Daredevil, Ironman y otras colecciones de interés. Me parece una iniciativa genial y por ese precio seguro que me haré con algún número, ya que la edición me parece perfecta, cada Tomo publica los 10 primeros comics de la colección, tendremos que esperar a ver si lleva extras como correo de los lectores, pin ups … aunque seguro que sí. Una actualización genial y barata para nuevos lectores. Acercando los origenes a nuevos lectores.

36. Fran, no es verdad…nunca he dicho que Kirby no supiera dibujar manos, eso lo dije de Larroca solamente…y si te parece que dibujar bien las manos no es importante…en fin…jamás me he metido con Kirby,…como iba ha hacerlo, si es practicamente dios, en el mundo del cómic….y su discípulo más aventajado es Byrne, por descontado…:)

37. FRANCISKO, que te juegas en que en breve, Panini tomará ejemplo y publicará estos masterworks en formato premiere….no sería para nada mala idea, creo yo…

38. Disculpa entonces, Erik, es que alguien dijo aquí, no me acuerdo quién, que Kirby dibujaba mal las caras y que eran todas iguales. Y hombre, Kirby dibujando rostros y manos no se caracteriza precisamente por su preciosismo realista, así que efectivamente, no es el detalle anatómico realista lo más importante en un dibujo, si así fuera, no serían unos grandes maestros del dibujo ni Jack Kirby ni Steve Ditko ni Gene Colan ni Howard Chaykin ni Gil Kane ni John Byrne siquiera. Solo se considerarían buenos dibujantes a los Neal Adams, George Pérez, John y Sal Buscema, Alex Ross, etc.
    Hay diversos estilos de dibujo y diversos estilos magistrales.
    Y si tú no consideras que Herb Trimpe es un gran dibujante, no te digo más que busques sus magníficas batallas aéreas en el Águila Fantasma, y me digas un dibujante que consideres que podría superar ese arte. Esto te lo digo para que veas también que los dibujantes a veces lucen más en unos tipos de trabajos que en otros.

39. es un cómic de Marvel, esto del aguila fantasma???
    Ah, no te preocupes, no hace falta que te disculpes, compañero….todos podemos tener un malentendido…..al contrario, con la sapiencia comiquera tuya y de Suso, la verdad es que aprendo un montón de cosas que no sabía…abrazos¡¡¡¡

40. Es un cómic de Marvel, Erik, sobre un aviador de la Primera Guerra Mundial (con muy pocas aventuras propias… perteneció además a uno de esos grupos de retrocontinuidad tipo los Invasores, los Siete de la Libertad o algo así se llamaban, el equivalente de la Primera Guerra Mundial de los Invasores, con el primer Union Jack en el grupo) y era la obra propia favorita de Herb Trimpe. Su historia más conocida es en la que interactúa con Hulk en la serie del Increíble. Hace años lo retomaron en la línea Max de forma bastante cínica (podemos considerarlo una versión alternativa sin duda alguna). Trimpe tenía mucho feeling con él porque también era veterano de guerra, también era aviador y era un apasionado de esos viejos cacharros de las primeras décadas de la aviación a motor. El personaje, Kaufman, era un aviador de élite de la Gran Guerra que para evitar represalias contra su familia por parte de los alemanes (era hijo de alemanes pero patriota americano, con familia en la “vieja patria) usaba la identidad de Águila Fantasma, como uno de los primeros precedentes de los superhéroes en la intrahistoria (retrocontinuidad mediante) del universo Marvel.

41. Perdón, le aumenté un par de miembros (ay, la memoria, el hacerse viejo, coño) al grupo al que pertenecieron durante la Gran Guerra Águila Fantasma y el primer Union Jack, (estos no eran ni Samuráis ni Magníficos) eran los Cinco de la Libertad.

42. Grande Suso. Sí, hablaba del Superman Post COIE y coincidimos bastante. El Superteam nos dejó grandes momentos (Jurgens, Kesel, Bogdanove, Immonen, Ster, Guice, Frenz, Grummet, Janke, Rodier, Marzan Jr., Hazlewood, Breeding, Simonson, Whitmore, etc.).

43. Pérez, Bogdanove, Kesel, Grummett y Gammill hicieron trabajos bastante buenos (y a menudo escasamente valorados) con Supes y su periferia (no olvidemos a su periferia…de la serie semanal de grapa de Superman de Vid conservo lo de la miniserie del Guardián, por ejemplo), MFD. Y los Simonson. De los “Otros Mundos” (Elseworlds) de Superman me quedo principalmente con los dibujados por el ya muy veterano (conservando un dominio mucho mayor que otros como el gran Neal Adams) José Luis García López. Un saludo, por la letal habilidad de Liudmila Pavlichenko.

44. Erik, ya veo que te ha respondido Suso acerca del Águila Fantasma.
    Efectivamente es un personaje de Marvel, y como soy muy fan del cómic bélico, de este es de uno de los que tengo bastante material yanqui, no todo, pero sí incluso un ejemplar del «Marvel Super-Heroes» n° 16, de 1968, en el que hizo su debut el «Phantom Eagle» de Gary Friedrich y Herb Trimpe, ya que hubo un personaje anterior de la Edad de Oro que llevaba en el olvido desde finales de los años 40, aunque el nuevo personaje creado por Friedrich y Trimpe no tenía en realidad nada que ver con el antiguo (curiosamente el nuevo combatía en la Primera Guerra Mundial y el antiguo en la Segunda).
    Por cierto, un dato creo que Desconocido, porque realmente no me consta que se haya dicho alguna vez en algún sitio, pero cualquiera que conozca de historia militar y lea los cómics del Águila Fantasma se da cuenta en múltiples detalles que el personaje Karl Kaufmann, que es su verdadero nombre, está inspirado en un personaje histórico, Erich Hartmann, un piloto de cazas alemán de la Segunda Guerra Mundial, considerado el mejor as de la aviación en la historia de la guerra aérea, conocido como «El Diablo Negro» por sus adversarios los aviadores soviéticos, aunque sus camaradas alemanes le llamaban «Bubi» (es decir, «Niño» en alemán) porque «El Diablo Negro» resulta que tenía cara de niño, ¡ja!
    Pues bien, el Águila Fantasma de Friedrich y Trimpe tuvo diversas apariciones en Marvel y luego desapareció, hasta que en 2008 lo recuperaron Garth Ennis y Howard Chaykin para una miniserie de la línea MAX, pero no tuvo continuidad. Este cómic también le tengo, se titula «El primer vuelo del Águila Fantasma».
    En 2016 el propio Ennis, en su regreso a Marvel, volvió a recuperar al personaje para una miniserie de cinco números, crossover de las «Secret Wars», que aquí en España publicó Panini recopilada en un tomo de tapa blanda y que también tengo. En esta ocasión el dibujante es un excelente Russ Braun, que ya colaboró con Ennis en la genial «The Boys».
    La miniserie que digo del Águila Fantasma no es bélica, pero es entretenida y el dibujo de Russ Braun es sencillamente espectacular. Se titula «Donde acechan los monstruos», y hay aviones de combate, eso sí, y también dinosaurios… y transcurre en Mundo de Batalla, con Karl Kaufmann, el Águila Fantasma, junto con Clementine Franklin-Cox, «Clemmie», y una tribu de despampanantes amazonas (¡cómo dibuja a las amazonas Russ Braun y no digamos ya Frank Cho en las portadas, otro aliciente de la miniserie!).
    En fin, yo compré este cómic por el personaje, aunque aquí Karl Kaufmann, el antiguo héroe de la Primera Guerra Mundial, es una sombra de lo que fue, que ocupa sus días en disfrutar la vida entre el juego, las mujeres y la estafa. Es decir, se ha convertido en un vividor, un juerguista, el típico personaje del que no te puedes fiar, y se dedica a vivir aventuras y a alquilarse al mejor postor. Recuerda en este sentido al Dominic Fortune de Howard Chaykin.
    Cierto día aparece la joven Clemmie en busca de sus servicios y tras negociar un buen precio, pide que la traslade hasta la costa, donde se encontrará con su marido para partir a Singapur. Un trabajo fácil en apariencia, pero tras una tormenta el avión que pilota Kaufmann cae a una isla llena de peligros…
    En fin, como digo una historia entretenida, sin más, con un Águila Fantasma ya muy alejado del personaje de Friedrich y Trimpe.
    Por cierto, ojalá este material clásico se publicara en algún MLE. Es una delicia y muchos que minusvaloran a Herb Trimpe como dibujante se asombrarían de la calidad de su dibujo. Se nota que en este trabajo disfrutó y se recreó como con ningún otro.

45. Es una pena que lo de Friedrich y Trimpe se quedase en un one-shot en vez de un serial. Y ahí casi se acabó la historia de la encarnación clásica del Águila Fantasma además, pues su siguiente aparición fue en la historia del Increíble Hulk (trasladado este a la Primera Guerra Mundial por Kang) que mencioné antes (de principios de los setenta) y poco más hay: una del Motorista Fantasma original (con Karl Kaufman ya como fantasma vengativo) y la mención (un flashback de una viñeta o dos) en los Invasores de Roy Thomas y Frank Robbins a los Freedom’s Five (a los que pertenecía también el Caballero Carmesí, una especie de mosquetero francés supuesto antepasado de un par de Espadachines y un par de Batrocs…ay, estos franceses poliamorosos con identidades múltiples). En tiempos más modernos aparte de las dos miniseries de Ennis (pero ese es oficialmente un Águila Fantasma de otro universo) ya se le había recuperado en su forma fantasmal para algún cameo con el Doctor Extraño…y a su grupo (de vida editorial todavía más efímera) en All-New Invaders (relacionándolos con las amenazas de la doctora Frankenstein y de los Invasores de Marte, vamos que no solo combatieron a los alemanes y al Barón Sangre).

46. Sí, pero con lo que hay daría para un MLE finito como el del Castigador (magzine), que la línea ya ha demostrado que para recuperar materiales clásicos no hace falta formar un volumen grueso.
    Porque con el material del Águila Fantasma pre Marvel no se puede contar, aparte de que como he dicho no es el mismo personaje (es un adolescente llamado Mickey Malone, aviador británico de la Segunda Guerra Mundial), aunque es una pena porque este tuvo bastantes más apariciones que el Águila Fantasma de Marvel, que aparte de las que dices tuvo otra más (que yo no he leído porque me parece ya demasiado descabellada la idea) junto Ka-Zar y Skaar, formando un grupo espacio-temporal para proteger la Tierra Salvaje. Es una historia de Rob Williams y Brian Ching en la que el Águila Fantasma se encuentra con el hijo de Hulk al que conoció en un batalla durante 1917, en la que tuvo como aliados al Dinosaurio Diablo, al Chico Luna y a Kid Colt. En fin, un despropósito espacio-temporal a lo Salvajes Vengadores, que son fórmulas que a mí la verdad no me atraen porque me parecen que rizan demasiado el rizo.

47. Por cierto, el verdadero apellido del Águila Fantasma es Kaufmann, con dos «n» al final, pues sus padres eran alemanes, lo que ocurre es que como él nació en un pueblo de Wisconsin, en EEUU, en el registro civil le quitaron la segunda «n».
    Y recordando este detalle, he recordado otra de sus apariciones, aunque muy breve, en otro evento espacio-temporal, en «The Corps» n° 3, de 1993, de Tom DeFalco y Patrick Olliffe, donde aparece en dos viñetas cuando en un vuelo alrededor de Alemania se topa con un escuadrón de aviones del siglo XX, debido a una alteración de la realidad llevada a cabo por Demonstaff.

48. DEADWOOD DICK
    Sobre la línea BONELLI de PANINI, no entiendo al editor , en abril tenemos a DEADWOOD DICK, la verdad no deja de ser un secundario de BONELLI.

    Da la sensación de que JOSEBA BASALO , no quisiera que esta línea Bonelli triunfara .

    En vez de editar primeros espadas ,como ZAGOR ,DILAN DOG, MARTIN MISTERE, etc nos ponen a gente que aqui en ESPAÑA casi nadie conoce.

    Ojo que el personaje no está mal , pero claro lo tienes que conocer .

    Pensaba que este año JOSEBA se pondría las pilas ,pero sigue igual.

    Se supone que en el año de la pandemia deberían ser más comerciales,??????? ,lo normal es que llenarás el mercado con los personajes más conocidos por todos
    , vamos digo “yo”

    Pero repito ponen a personajes que ni dios conoce.

    La verdad no entiendo nada.

    Por mi parte un fuerte tirón de orejas al editor de BONELLI en ESPAÑA
    Jajaja

    🤪

    Un saludo SUSO eres grande 😁

49. Magneto creo yo que el primer tomo de Deadwood Dick les funcionaria bien y por eso repiten… Mi teoria y reconozco que Bonelli no es plato de mi gusto es que si publican material obedece a imposicion editorial de los amos italianos. La prueba la tienes en la cantidad de material saldado de Aleta de esta editorial, y encima con esos primeros espadas que dices no tienen la tradicion que tienen en el pais con forma de bota. Es como 2000AD y el comic britanico que exceptuando el Juez Dredd poco o nada cala en el lector español. Aunque en mi caso soy muy fan y me encantaria ver mas material publicado.

    Suso, al parecer Clemente tiene muchas ganas de publicar el Kazar de Bruce Jones y Brent Anderson… con suerte este año podemos ver algo

    Al parecer gracias al Inmortal Hulk parece que ha conseguido que Marvel deje a algun otro autor que beba de fuentes mas clasicas. O sea la nueva serie de Iron Man de un tal Christhoper Cantwell y dibujada por el talentoso CAFU nos devuelve por cierta movida (no voy a spoilear) la armadura mas clasica y representativa del personaje, un antiguo y mortal enemigo de los Vengadores que reune a varios villanos clasicos del latas y por ultimo Stark monta una especie de grupo de apoyo con superheroes creados desde hace decadas… y no la moralla bienquedista de los ultimos años. De hecho el mas “moderno” es la Araña Escarlata (creo que ahora es un clon del clon original) incluso sale un par que os producira alguna sonrisa. La cosa tiene muy buena pinta y al parecer no hay que leerse las etapas anteriores para enterarte de la historia. De hecho lo veo mas un tributo al clasicista marvelita

50. Magneto Skull, no te quepa duda que Joseba Basalo es uno de los expertos que más sabe de cómics en España y más allá.
    La estrategia editorial de Bonelli no es para nada algo extraño e ilógico, se trata de ampliar su catálogo de materiales fuera de Italia dando a conocer personajes.
    Es decir, Bonelli a estas alturas no necesita buscar triunfar en España, sino introducir nuevos materiales. A esto se le llama ampliar el mercado de una compañía.

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