Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2021

1. King Shadow, que pereza verdad, con lo nuevo de iron man???? buffff…¡¡¡ a ti te gusta???? y lo que decís sobre lo de Bonelli…..de verdad es muy comercial todo esto???? porque yo por comercial entiendo a Spiderman, los X-Men, los Vengadores, Deadpool, Hulk, Venom etc…lo demás, no sé hasta que punto….claro que excepto los clásicos, estoy bastante desconectado de la Marvel actual….

2. Erik, tío, lo tuyo es mucho, te piensas que solo Marvel y dentro de Marvel lo que a ti te gusta es bueno y comercial, mira que es reducido tu universo comiquero, jaja jaja.
   Pues va a ser que no, ni Marvel es lo que más vende en España (jamás lo ha sido), ni Bonelli es una morralla recién llegada, pues lleva publicando cómics de gran predicamento en España desde finales de los años 40, así que fíjate dónde deja a Marvel en cuanto a tradición en nuestro país, jajaja
   A Tex, su personaje estrella (uno de mis favoritos del género western) ya lo publicaba la editorial Hispano Americana en España en 1949, y se ha venido publicando y reeditando hasta nuestros días con muchísimo éxito, vendiendo más que cualquier cabecera de Marvel. A Zagor, otro de sus grandes personajes muy conocido en España, empezó a publicarlo aquí en la década de los 60 ó 70, tendría que mirarlo.
   Tiene series excelentes, como Martin Mystère, Dylan Dog, el Comisario Ricciardi, Dampyr, etc.
   Panini ha publicado joyitas como Lavennder, una historia de misterio en una isla que recomiendo porque su giro argumental al final es tan inesperado como apoteósico, de lo más original que he leído en los últimos tiempos.
   En fin, compañero, que no solo de pan vive el hombre, ni tampoco vive solo de Marvel el buen comiquero, jajajaja

3. La historia de la Tierra Salvaje ya no es clásica (moderna y rebuscadilla), ni me ineteresa. De todas formas, incluso en ese plan, con el personaje no hay mucho más que cameos también (como en Thor Corps…o un pin up en otro número del Motorista Fantasma original). Lo importante es lo ya mencionado. La miniserie de Thor Corps la tuve en su día en grapa, legible pero olvidable. De hecho en un hipotético recopilatorio de Águila Fantasma yo no incluiría el número de los Invasores ni de coña (a lo sumo meter esa escena en la que se habla del pasado de Union Jack, ja (no vas a reproducir un cómic entero por una viñeta o una secuencia en analepsis…la historia de los Cinco de la Libertad hasta tiempos bastante modernos se resumía en un cameo además en retrocontinuidad y en flashback… supergrupo Marvel más olvidado? Entran tres ingleses, un francés y un americano hijo de alemanes…)…y total el interesado va a tener igualmente lo de Hulk, lo del Motorista Fantasma y lo de los Invasores si le interesa, vale que no todo junto. Vamos que tan solo nos faltaría el Marvel Super-Heroes #16 (una pena que no lo incluyesen como extra en el recopilatorio de la miniserie Max de Ennis y Chaykin, aunque no se trate exactamente del mismo personaje sino de una versión divergente de otro universo), one-shot que me interesaría bastante más en un recopilatorio con otras cosillas breves de otros héroes históricos marvelitas con también escasas posibilidades comerciales, ese sí sería un MLE bastante apetecible.

4. Yo también rompo una lanza a favor de los cómics de Bonelli, que además son tan variados (ventajas de venir de una industria todavía con potencia) que hay casi para todos los gustos. Pena que hace ya un tiempo que ni Aleta ni Panini sacan nada de mí querido Tex (mi western favorito de todos los tiempos…ojo que he dicho favorito, no el mejor), ay.

5. Querido PANINI os escribo para saber si pensais sacar el º 3 y ss del argento Furia y sus comandps aulladores, tengo los 2 primeros, y me engache corriendo.

   .- A propósito el material de comics PANINI , aqui en M´laga , se retrasa muchísimo, ¿podriaís hacer algo al respect

   Un saludo a PANINI y a toda la Peña Comiquera

6. Suso, tomando como modelo dos cosas que ya ha hecho Panini en su línea MLE, que podemos ver en tomos como el del citado Castigador (que por su exiguo contenido le mete de relleno dos historias del Dominic Fortune de Chaykin) y en el del Hombre Lobo Jameson (donde el editor inserta páginas sueltas de comic-books donde aparece el personaje brevemente y que sirven para contextualizar y enlazar cronológicamente la biografía del personaje, detalle que a mí me ha encantado), se podría perfectamente hacer lo mismo en un MLE que rescatase personajes como el Águila Fantasma.
   Por ejemplo, publicando el número único de Friedrich y Trimpe y las posteriores apariciones del personaje en otras series (con apariciones relevantes), insertando las apariciones breves de forma cronológica (como en el MLE del Hombre Lobo Jameson).
   Y si es menester, tal como se ha hecho en el MLE del magazine del Castigador, se complementa el tomo con algún material clásico relacionado (Dominic Fortune tiene en común con Frank Castle simplemente el que son justicieros, pero no son coetáneos y ni siquiera tienen las mismas motivaciones ni personalidades parecidas en lo más mínimo).
   En este sentido, un hipotético MLE del Águila Fantasma se podría complementar con material clásico de Marvel de temática bélica.
   Por ejemplo, excluyendo por un lado a la ingente cantidad de materiales pre Marvel (eras Timely y Atlas) y a los de la línea MAX por razones obvias, así como también al material del Sgto. Furia y sus Comandos Aulladores que ya tiene sus propios MLE, he mirado entre el material yanqui de temática bélica de Marvel que tengo (que lo tengo precisamente porque no espero verlo publicado en español) y hay colecciones tan jugosas como «Combat Kelly and the Deadly Dozen», serie setentera creada por Gary Friedrich y Dick Ayers, es decir, el mismo equipo creativo del Sgto. Furia y sus Comandos Aulladores, y de esta cabecera a spin-off como «Captain Savage», de 1968 y «War is Hell», de 1973, una revista que publicó reimpresiones de historias de «Battle», «Battlefront», «Battle Action», «G.I. Tales», etc., muchas de ellas rescatables y que además habían sido renovadas con portadas de artistas de Marvel de la época setentera, aunque de esta colección se podría excluir el material más añejo e incluir en el hipotético MLE del que estoy hablado las historias novedosas en la época del sargento de la Infantería de Marina de los Estados Unidos John Kowalski, de Tony Isabella y Dick Ayers.
   En fin, que material hay más que de sobra para un MLE del Águila Fantasma, complementado con otros materiales relacionados. Aunque claro, la fórmula del MLE del Castigador tal vez no funcione en este caso porque hablamos de personajes muy dispares en lo que ha fama y comercialidad se refiere. Pero tampoco el Hombre Lobo Jameson es un personaje muy conocido y comercial, y se ha publicado, así que si se quiere, se puede, y material hay. A lo mejor la clave es que el MLE se llamase «War is Hell» y se presentase como el MLE del género bélico de Marvel. No lo sé, lo que sí sé es que yo lo compraría.

7. Una aclaración, el equipo creador de Sgto. Furia y los Comandos Aulladores es Stan Lee y Jack Kirby, ya lo sé, pero el grueso de esa serie fue escrito por Gary Friedrich y Dick Ayers, por eso me referí a ellos como «equipo creativo», que no es lo mismo que «equipo creador», por si algún listillo tiene intención de saltar a matizar, que piense bien lo que dice, jeje
   Y una rectificación, lo de «ha fama…». No creo que sea obra del corrector, así que no sé en qué estaría pensando 🤦🏼‍♂️

8. No tiene mala pinta Erik, la verdad. La cuestion es que si lo he comentado es mas la curiosidad de que es un comic Marvel que usa elementos y personajes de hace al menos casi ¡30 años! siendo un comic actual. Lo raro es que no impongan los personajes inclusivos de nuevo cuño o que tengas que leerte lo anterior. De Bonelli intentaran dar con la tecla que pueda agradar a la gente. No es mala idea publicar historias mas modernas como Dragonero que pueden captar a la gente que le gusta la Espada y Brujeria, westerns como el Deadwood Dick que no tendra mucho material publicado en Italia u historias de uno o varios tomos con nudo y desenlace… veo algo mas complicado a los personajes miticos de la editorial que a pesar de que hay aficionados a estos personajes, no son legion ni mucho menos.

9. Bueno, las aventuras de los personajes clásicos de Bonelli son también casi siempre de uno o dos tomos así que también se podrían publicar una historia suelta al año de ellos sin problema alguno. Pero parece que lo que les interesa es más ir mostrando catálogo que darle continuidad a algo.

10. De Bonelli hay cosas muy interesantes que está publicando Panini.
    Me encantó como he dicho «Lavennder», un cómic que tiene una resolución tan inesperada, ingeniosa y asombrosa, que es de esos que al terminar la lectura te quedas con un muy agradable sabor de boca, pensando que ha merecido la pena lo que te has gastado en el cómic. Ya de por si el dibujo y la historia se van desarrollando en una ambientación muy agradable, en una isla paradisíaca que no es lo que parece, pero el misterio, la tensión e incluso el terror va en aumento y cuando llega la vuelta de tuerca final te quedas absolutamente asombrado por no haber sido capaz de adivinar lo que estaba en realidad ocurriendo a pesar de la gran cantidad de pistas (título de la obra incluido, que es el mayor spoiler de la obra, ¡ja!).
    En fin, chapó al genial guion de Giacomo Bevilacqua, que sin exagerar se marca una historia de las más originales que he leído en cómic desde hace mucho, mucho tiempo.
    Y otro cómic recomendable de Bonelli publicado por Panini, aunque en este precisamente es la resolución de la historia lo que flojea, es «El inquisidor», de Antonio Lucchi y Gianfranco Manfredi, que está ambientada en nuestra bella Galicia (ya solo por eso merece la pena) y que empieza con un argumento muy interesante. Eso sí, los historiadores contumaces como un servidor enseguida vemos cosas que chirrían, como que en 1610 aparezcan Caballeros Templarios, la orden de monjes guerreros que fue disuelta en 1312, ¡ja!
    Pero bueno, salvo deslices «sin importancia» como el indicado o que el final parece como precipitado o directamente algo improvisado, es una historia entretenida y con un dibujo, eso sí, magistral.
    Y Deadwood Dick también es un personaje muy interesante, Magneto Skull, un cowboy afroamericano que no sé si sabrás que tiene su origen en las «dime novels» (novelas de diez centavos) publicadas por Edward Lytton Wheeler entre 1877 y 1897, así que fíjate si tiene historia.
    Y no sé de qué te extrañas de que Panini siga apostando por él, porque el primer tomo que publicó en septiembre de 2019, «Negro como la noche, rojo como la sangre», se agotó (aunque el amigo Erik no se lo crea, jajajaja), y el que publicó en el verano del año pasado, «Entre Texas y el Infierno», se ha vendido muy bien aunque no se ha agotado aún porque la tirada fue superior por el éxito del primer tomo.
    Así que yo personalmente encantado de que la colección siga, me parece un gran cómic.

11. Fran ,tengo los dos anteriores de DEADWOOD DICK y si ,me encantaron .

    Pero hecho de menos a los clásicos de siempre, BONELLI, (Dilan dog, Magico vento, Zagor,Tex etc. )
    Más que nada para que la peña se sienta atraída hacia ellos, No es lo mismo un DEADWOOD que un TEX, para que nos vamos a engañar.

    A todo aquel que no sepa nada de BONELLI , le recomiendo por supuesto la joya de la corona , “TEX” y luego al espíritu del hacha “,ZAGOR ” o “DILAN DOG”

    Luego vendrian los (Dragonero, Dampyr, Martin mistere, Nathan never ,Julia, Míster No, etc.

    Lavennder la verdad no lo he leído , pero me ha entrado la curiosidad con tu información y siendo un BONELLI , en cuanto lo vea le daré un vistazo y seguramente me lo pillare.

    Un saludo FRAN
    POR ZAGOR Y XICO JAJAJA

12. Tambien Suso es para dar a conocer mas material de la editorial italiana para dar a conocer material aparte de los mas emblematicos de la casa. Es obvio que quieran dar a conocer todo lo posible este material… Lo curioso que una de las series que mas pedia la gente la publique ECC: Ken Parker y su largo fusil. De hecho cierta persona conocida por trabajar en el mundillo editorial de nuestro pais me recomendaba la serie por su gran calidad. Pero como el comic de Bonelli no me entra y mira que tengo un par de amigos muy fans de ese material que me dejaron material de Dylan Dog, Martyn Mystere, Julia y demas. No es mi tipo de comic, la verdad. Pero esta muy bien que los publiquen ya que cuando mas variedad en el mercado mas sano esta.

13. Hombre, Magneto Skull, Tex no se puede comparar con ningún otro de su género, con el Teniente Blueberry en todo caso (bueno, y en otro aspecto, con el gran Lucky Luke, jajajaja… Lo que no me he divertido yo con Lucky Luke).
    Y eso que mi favorito es Jonah Hex, y también me encanta Tomahawk, pero Tex es mucho Tex.
    Con «Lavennder» lo que le pasa es que uno se cree que se va a encontrar una historia de misterio sin mayor trascendencia, agradable y entretenida sin más, de las muchas que hay de ese tipo ambientadas en islas o lugares exóticos, y sin embargo estamos en lo que para mí es un guion magistral, como pocos en la industria del cómic. Solo en literatura había tramas tan bien construidas y resoluciones tan asombrosas e inesperadas, que te hacen sentir como un zoquete por no haberlo visto venir. Claro, que también es que ni se te pasa por la cabeza el trasfondo que tiene la historia.
    En fin, es que no te puedo decir más sin destripar.
    Otro saludo para vos.

14. Pues mira tu por donde, Fran, que todo estos de Bonelli para mi son perfectos desconocidos….y no es que en mi vida haya leído solo Marvel, ni mucho menos…he leído y tengo cosas de DC, de Bruguera, de la “bande dessinee” francobelga (Tintín, Asterix y los Pitufos, basicamente..), de Disney incluso….pero no conocía a Bonelli…de verdad, pero si la inmensa mayoría de su catálogo son cómics del oeste (soy de aquellos a los que jamás les gustó Luky Luke), que no cuenten conmigo…odio los westerns….nunca me han llamado la atención….quizá eso me limite, pero siempre he sido básicamente de superhéroes (y, aún así, no todos, como ya sabéis…), y ya soy feliz así, con mi Spidey, mis mutantes de Claremont, mis Vengadores clásicos, etc…..peor evidentemente, encuentro genial que a los demás os gusten otros géneros y estilos, sino sería muy aburrido el mundo…pero para explicarme mejor, se podría decir que mis piedras angulares en cuanto a mis preferencias “frikis”, son, básicamente, Marvel (con especial protagonismo para Spiderman, Hulk, los 4 Fantásticos, los X-Men y los Vengadores), la Guerra de las Galaxias (centrando mi interés en la trilogía original, Rogue One, Rebels y the Mandalorian), la Ci-fi clásica americana (Ultimátum a la Tierra, Cuando los mundos chocan, Planeta Prohibido, 2001: una odisea del espacio, la fuga de Logan, Galáctica: estrella de combate o la Star Trek original, así como las películas relacionadas con ella) Mazinger-Z (la serie original y derivados, exceptuando Ufo Robot Grendizer y Getter Robot) y el mundo de Disney (entiéndase la etapa más clásica y los parques temáticos…de hecho tengo un montón de libros teóricos tanto en inglés como en castellano, centrados en explicar tanto el proceso creativo de los filmes como la creación de Disneyland y Disneyworld)…Como verás, amigo Fran, mis intereses beben mucho de lo que yo llamaría “cultura pop USA”….

15. Joder, Erik, pues si no conoces los cómics de Bonelli no sé dónde has estado metido en los últimos 72 años, pues se publican en España desde 1949, jajaja
    Es broma, simplemente nunca te han llamado la atención los Tex, Zagor, Dylan Dog, etc, y ya está, pero no habrá sido porque no te gusten los cómics del Oeste, será por otra razón, porque si algo caracteriza a los cómics de Bonelli es su variedad de géneros (y sus series del Oeste no son caricaturescas tipo Lucky Luke, eh, que a este lo mencioné de coña, creí que se notó, los de Bonelli son de carácter realista-historicista, muy buenos). En Bonelli encuentras de todo, Erik, o casi todo.
    Para que te hagas una idea de lo que es Bonelli, en Italia vende muchísimo más que Marvel, y mira que en Italia hay una de las tradiciones comiqueras con más solera de Europa. Y no solo venden más que Marvel las series estrella y tradicionales de la editorial, también otras más nuevas como «Dampyr» (una serie de vampiros con ciertos paralelismos con Blade) y Julia (una serie de género negro protagonizada por una criminóloga).
    Pero la base del imperio Bonelli es «Tex», un ranger del Oeste (creado en 1948), que es tan popular que en los 70 llegó a tener tiradas de cerca de un millón de ejemplares, y otro tanto de lo mismo los demás grandes éxitos de la editorial, como «Dylan Dog», que hasta ha protagonizado una película de Hollywood (olvidable, eso sí), así que por eso me extraña tanto que no conozcas nada de Bonelli.
    Y todo esto se lleva publicando en España desde hace tiempo, antes de Panini ya publicaba Aleta Ediciones. Y antes de Aleta, otras editoriales clásicas como Zinco, Buru Lan, etc.
    Por eso te decía que dónde has estado metido, jajajaja
    Además, que para Bonelli han trabajado grandes dibujantes españoles como Jordi Bernet, Alfonso Font, Manfred Sommer Resalt, José Ortiz, y sobre todo el gran Víctor de la Fuente, la gran estrella que dibujó a Tex en sus mejores momentos. ¡Joder, Víctor de la Fuente, que estamos hablando de uno de los mejores dibujantes de cómic de todos los tiempos! Concretamente, uno de los mejores dibujantes del mundo de temas del Oeste (si no el mejor, para mí desde luego lo es).
    En fin, que el catálogo de Bonelli es muy variado, Erik, y te has perdido grandes obras del cómic. Su último éxito, de hecho, es «Dragonero», así que fíjate la variedad de géneros que publica.

16. A los de Bonelli siempre se les ha dado especialmente bien el western y el criminal (a veces con toque weird…incluso onírico, como en el caso del Brandoniano detective hostelero aficionado a la entomología Napoleone, que incluso resuelve casos en el Sueño). Una pena que solo se nos ofreciese una muestra de la magnífica Magico Vento. A Tex en longevidad no le sopla ningún western de ningún país, ja. Jonathan Hex y Blueberry también entrarían en mi Top 5 de westerns favoritos de todos los tiempos (y Ken Parker).

17. De personajes del Oeste, hace poco hiciste mención, Suso, a White Indian, de Frank Frazetta, y además de compartir contigo el «crimen» de Norma al editarlo en papel satinado, para mí es otro que había que incluir entre los ilustres. Y por cierto, ya que he mencionado a Víctor de la Fuente como uno de los mejores dibujantes de cómic del Oeste del mundo, a Frank Frazetta hay que destacarle como el mejor artista de fantasía heroica de todos los tiempos. Sus dibujos de Conan, Tarzán o John Carter de Marte le ha hecho ser calificado por Christopher Heldman en la revista Forbes como el «Rembrandt de los bárbaros» (y Rembrandt fue precisamente uno de los pintores favoritos de los hermanos Buscema).
    Pues Dan Brand (White Indian) es otro de mis personajes del Oeste favoritos, aunque pasa como con Tomahawk, que no tuvo continuidad, por lo que no se pueden comparar a los Tex o Blueberry, pero sin embargo me gustan por algunas de sus peculiaridades. En el caso de White Indian, el que sea como su nombre indica un indio blanco (mejor dicho, un blanco que se alía con una tribu india) que se enfrenta a bandoleros, piratas y soldados británicos. Y en el caso de Tomahawk el que no sea un personaje del Oeste, sino un colono de frontera de las Trece Colonias originales norteamericanas que se convierte en agente de las fuerzas rebeldes y que se enfrenta sobre todo a Casacas Rojas, pero también a hechiceros y de vez en cuando a espíritus, gigantes y otros seres sobrenaturales. Ojalá Tomahawk hubiera tenido continuidad en la década de los 70 y 80 cuando menos.

18. Uf, veo que el corrector ha convertido JONAH HEX en Jonathan Hex, esto también es un crimen. De Tomahawk conservo un puñado de números de Novaro (tanto de la etapa inicial con su ahijado como de la posterior con los Tomahawk Rangers en la Guerra de la Independencia…en esta última tuvo como dibujante a Frank Thorne). A mí me gustaba más el spin off Hawk Son of Tomahawk (Novaro publicó como poco los primeros números), protagonizado por el hijo mestizo del viejo explorador…y con dibujo de Joe Kubert. Otro western de DC que también me gustaba mucho era el de Firehair (el nombre era tomado de un personaje anterior creo recordar que de la Fiction House, sobre una pelirroja dibujada por Bob Lubbers que vivía entre indios y se enfrentaba a bandidos, indios renegados o incluso a un oso tan solo con un cuchillo), también de Kubert, sobre un adolescente pelirrojo criado por los indios que tenía que erraba buscando su lugar en el mundo (y la paz) y solo se encontraba hostilidad y prejuicios. También estaban bien Bat Lash (sobre un dandy jugador atractivo y elegante pero hábil con la pistola) y los seriales de Cinnamon (cazarrecompensas pelirroja con habilidad con la placa), la Jesse James femenina y Scalphunter (otro criado por los indios, como Jonah Hex y Firehair, pero este pasaba por indio) y Firehair. De Marvel me quedo con las dos miniseries Max crepusculares de Ostrander & Marvel, pero no me desagradaría que viésemos en castellano en MLE el Rayo Kid (Rawhide Kid) y el Dos Pistolas Kid de Kirby…o el Jinete Fantasma (Ghost Rider/Phantom Rider) de Gary Friedrich y Dick Ayers. Y uno que todavía “nos deben” es el one-shot de mediados de los noventa Un hombre llamado Frank (The Punisher: A man named Frank), con el Castigador del Oeste, por Chuck Dixon y John Buscema. Otro western peculiar: Rio, del gran Doug Wildey, que hace poco menos de una década IDW recopiló al fin en un tomito (la saga estaba desperdigada entre la pequeña independiente Comico, Marvel y Dark Horse, entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa). Y aunque poco sigue el canon del género: La adaptación del gran Mike Ploog (de las mejores paginas de cómic que dibujó en su vida) de Las aventuras de Tom Sawyer. Las comic-strips del Zorro de Don McGregor & Tom Yeates, las comic-strips del Llanero Solitario (The Lone Ranger) de Cary Bates & Russ Heath, la adaptación de Alex Toth para Dell del Zorro televisivo de la Disney, la adaptación de Alberto Giolitti para Dell (pre Comics Code) del Zorro cinematográfico, la miniserie de comienzos de los noventa del Zorro contra Drácula (Dracula versus Zorro, por Don McGregor & Tom Yeates), el Llanero Solitario de Brett Matthews & Sergio Cariello, el Zorro Year One (Dynamite) de Matt Wagner & Francesco Francavilla (luego continuado con Esteve Polls al dibujo), The Lone Ranger: Death of Zorro (Ande Parks & Steve Polls), Civil War adventure (Chuck Dixon & Gary Kwapisz), el estupendo Red Ryder (también con comic-strips y comic-books) de Fred Harman (otro del que pudimos leer gracias a Novaro), las excelentes comic-strips de Stan Lynde: Rick O’Shay y Latigo (lamentablemente, de estas, me parece que en castellano solo se pudieron ver un puñado de tiras en un olvidado fanzine de la época heroica), la comic-strip británica Matt Marriott (Reg Taylor, James Edgar y Tony Weare), las comic-strips de Warren Tuft: Lance y Casey Ruggles, Chick Bill (Tíbet), Red Road (Derivados), Yakari, las comic-strips británicas de Harry Bishop: Matt Dillon Gun Law (basada en la televisiva Gunsmoke) y Wes Slade (otras dos joyitas, de la primera aún catamos algo en revistas), los relatos de La Storia del West dibujados por Paolo Eleuteri Serpieri, El hombre de Richmond (Ernesto García Seijas), Wanted (Simon Rocca & Thierry Girod), Los Tres Bill (Gian Luigi Bonelli secundado por los dibujantes del estudio d’Ami), Viento Mágico (Gianfranco Manfredi y otros), Boone (Renzo Callegari), Wakantanka (Oesterheld y Juan Zanotto, completada por Carlos Albiac tras la desaparición de Héctor Germán Oesterheld), Tom de la pradera (Oesterheld y Ernesto García Seijas), Fort Wheeling (Hugo Pratt), la adaptación de El último mohicano de José Luis Salinas, Jackaroe (Robin Wood & Dalfiume), Randall the killer (Oesterheld y Arturo del Castillo), Kendall (Arturo del Castillo…en España se lo conoció como Sheriff Kendall…y en otras partes de Europa como Randall), Sharon (Arturo del Castillo), El Kid (Gian Luigi Bonelli & Dino Battaglia), Viva México! (Sergio Toppi), Big Davy (en España se rebautizó Davy Crockett) de Gian Luigi Bonelli & Renzo Callegari, los relatos del Oeste de Jiro Taniguchi (con algún samurái perdido por allí uniéndose a los indios),… Y por autores españoles cosas como El lobo solitario (Manfred Sommer), Amargo (Víctor de la Fuente), Mac Coy (Antonio Hernández Palacios para Francia), Manos Kelly (Antonio Hernández Palacios), Los Gringos (Víctor de la Fuente para Francia), King Jim (Jesús Blasco para Italia), Mortimer (western erótico italiano de Víctor de la Fuente, con guión de Pedrazzi…con versión remontada y recortada sin escenas “de cama” para los pudorosos), Rayo Kit (Iranzo), Dick Relámpago (Iranzo), El último mohicano (la adaptación de Jaime Brocal Remohi), Civil War (Garshin & Isaac del Rivero), La invasión de los blancos (Colunga & Isaac del Rivero), El pequeño salvaje (José Ortiz),…

19. De Marvel del Oeste el único que tiene muchas posibilidades de publicarse en un MLE es el Jinete Fantasma, primero porque es el más comercial de su género y en España es bastante conocido y diría que obra de culto para la veteranía de los clásicos gracias a los tacos de Vértice (piezas muy cotizadas en Todocolección, por cierto, lo que demuestra que sería un MLE muy comercial). Y en segundo lugar porque tiene material más que de sobra (y muy homogéneo, ya que el equipo creativo formado por Gary Friedrich y Dick Ayers apenas varía) para hacer un buen tomo, no habría que andar rascando como en el caso de querer hacer un MLE del Águila Fantasma.
    Porque del Jinete Fantasma tenemos la serie de 7 números de «Ghost Rider» de 1967, lo que de él se publicó en Western Gunfighters y su serie de 6 números «Night Rider», de 1974-1975.
    Este sí que sería un MLE canela fina, y en este caso sí que estoy convencido que terminará cayendo.
    Además, es necesaria ya una edición en condiciones de un personaje que es el precedente histórico o precursor del Motorista Fantasma, lo que ya en sí mismo es un buen reclamo comercial.

20. No estaría mal un M.L.E de RAYO KID, KID COLT, DOS PISTOLAS KID , EL JINETE FANTASMA , sería un puntazo.

    De mis personajes preferidos del oeste ,serían tres : TEX, BLUEBERRY y el gran KEN PARKER .

    Y SOY un fan acérrimo de VICTOR DE LA FUENTE, también de JOE KUBERT

    Un saludo a todos por, el llanero solitario y la pimpinela escarlata jajaja

21. Yo de la colección de Tomahawk de Novaro (bueno, Tomajauk para los ilustres mexicanos), que son 319 números, tengo ya 207 y sigo poco a poco recopilando, comprando ejemplares aquí y allá. Tengo números también en los que la revista presentaba a otros personajes, como Bomba, el niño de la selva (¡menudo niño, todo un tarzánido con pelos en los huevos ya, jajajaja).
    Y del Llanero Solitario, otro que me encanta, tengo todos los que se publicaron en la colección «Librigar Mico», de la editorial bilbaína Fher, una colección que me gusta mucho y de la que a día de hoy me sigo haciendo poco a poco con ejemplares de las más diversas series, como Tono y Kono, Furia, Daniel Boone, Dagar el Invencible, el Cabo Rusty y su perro, la Pantera Rosa, La ley del revólver, Turok, Jefe Indio, Hermanos de la Lanza, OVNIS, etc.
    Y claro, de Bonelli también me encanta Ken Parker, siempre se deja uno a alguien en el tintero en un catálogo tan amplio y con tanta calidad.
    Y si hablamos del Oeste, del cómic italiano y de grandes maestros historietistas, no podemos olvidar al gran Paolo Eleuteri Serpieri, con «Las Reglas del Oeste», publicadas en España por Ponent Mon, y tampoco a «Jonathan Cartland», de Laurence Harlé y Michel Blanc-Dumont, sobre las aventuras de un trampero que vaga por los peligrosos caminos del Salvaje Oeste, del que también Ponent Mon ha publicado un volumen integral, o la magistral serie «Los Mitos del Oeste» que nuestro gran José Ortiz realizó con Josep Toutain para su distribución en los EEUU y que obtuvo un éxito comparable al que ya cosechó en Warren dibujando historietas de horror y ciencia ficción para las revistas «Creepy», «Eerie», «The Rook» y «1984». Un Ortiz, por cierto, que también dibujó a Tex y cuya obra maestra es «Hombre», originalmente publicada en la revista «Cimoc», que tuvo un gran éxito en países como Francia, Italia, Reino Unido y Estados Unidos, y que Norma ha recopilado en varios álbumes. Un cómic imprescindible, que no es propiamente una serie del Oeste, sino post-apocalíptica de ciencia ficción con influencia, eso sí, del western, que transcurre un mundo arrasado después de que una sucesión de guerras, desastres naturales y crisis energéticas provoquen el colapso total de la civilización.

22. Hay que recordar que el Jinete Fantasma ya había sido dibujado por Dick Ayers en la Golden Age (y el joven Frazetta algunas portadas había dibujado… también en la Golden Age Frazetta había dibujado alguna historia de complemento de Tomahawk, aunque creo que no del héroe sino de otros tramperos y exploradores, al menos las dos que tengo yo en edición mexicana) mucho antes de que Marvel se apropiase el personaje (Stan Lee y Roy Thomas no tenían complejos en apropiarse de un nombre o incluso de un personaje si expiraba la licencia o desaparecía la editorial, como en el caso del Capitán Marvel) cambiándole el nombre a Ghost Rider (en los cuarenta me parece que era el Haunted Horseman y sus principales autores Gardner Fox y Dick Ayers, si sumamos alguna portada de Frank Frazetta, material bastante apetecible también… aunque mucho más complicado todavía que nos llegue que los siete números de Gary Friedrich y Dick Ayers de finales de los sesenta…el impulsor de la serie creo recordar que fue Thomas), luego, con el nuevo Ghost Rider stuntman demoníaco (también con Thomas y Friedrich de por medio) al del Oeste (que algún cameo tuvo en la serie del motero) lo renombraron Phantom Rider (lo de Night Rider duró poco una vez le hicieron llegar a Marvel las connotaciones racistas del término en el Sur profundo…acá tanto Vértice como Surco y Forum le llamaban Jinete Fantasma). Me apetecería bastante su serie sesentera (pocos números, casi una pena, pero como comenta Fran se puede engordar el tomo con el resto de sus aventuras clásicas marvelitas y queda ya un MLE convencional). También lo de Un hombre llamado Frank…y una reedición en tapa dura de las dos miniseries Max de Ostrander & Manco (Blaze of Glory: The last ride of the western heroes). Del Kid pelirrojo (al clásico en los sesenta no solo lo escribió Lee, también su asistente Linda Fite y el hermanísimo Larry) aparte de al menos los números de Kirby estaría bien rescatar la miniserie (totalmente inédita fuera de EEUU) de mediados de los ochenta, de Bill Mantlo y Herb Trimpe. Aparte del Jinete Fantasma y Dos Pistolas Kid (mis dos favoritos), a mí me cae especialmente simpático Lobo Rojo (héroe generacional “de legado”, al estilo The Phantom, como Pantera Negra y Puño de Hierro), claro que sus posibilidades comerciales…ja! En todo caso tuvo a comienzos de los setenta serie de casi una decena de números (aunque solo los primeros eran protagonizados por el Red Wolf del viejo Oeste, Johnny Wakeely, tras seis números la acción saltaba de la década de 1870 al siglo XX, pero no para pasar a ser el protagonista el Lobo Rojo actual, Will Taltrees, veterano de guerra al que habíamos visto en un número suelto de los Vengadores de John Buscema, no, se quedaba en la anterior encarnación de Owayodata, Thomas Thunderhead, supuestamente el padre natural de Talltrees…a Thunderhead le acompañaba además de su Lobo, como manda el canon, la policía Jill Tomahawk…el nombre cojonudo, ja) y algunas apariciones aquí y allá (aunque estas casi todas del Lobo Rojo “moderno”, William Talltrees). La serie la escribe principalmente el ya entonces muy veterano Gardner Fox (aunque el primer número es de Roy Thomas y Gary Friedrich, Thomas escribe también los tres siguientes y el último es del otro Friedrich: Mike) y el dibujo principalmente de otro veterano Syd Shores (con mucha experiencia en westerns y en cómics románticos), dibujando el último número Dick Ayers…pena que Shores solo se entinte en los dos primeros, porque le tocan Chic Stone, Jack Abel y el primo Vinnie. …Por cierto, Magneto, Comic is Art Library ha dedicado coqueto tomo (y uno nuevo s Big John) al gran Víctor de la Fuente (para mí uno de los tres o cuatro mejores dibujantes españoles de todos los tiempos…además, él y Buscema son para mí los únicos dibujantes que podrían haber continuado con cierta dignidad el Príncipe Valiente de Harold Foster, padre espiritual de todos los dibujantes clásicos de estilo realista/naturalista/aventurero). Saludos sabatinos, compañeros.

23. La connotación racista por la que el nombre de «Night Rider» (Jinete Nocturno) duró solo 6 números y lo cambiaron por «Phantom Rider» es porque a los miembros del Ku Klux Klan se los conocía precisamente como los «Night Riders».
    Personalmente tampoco entiendo por qué al Motorista Fantasma se le llamó «Ghost Rider», como al Jinete Fantasma original (de Marvel), yo creo que deberían haberlo llamado «Ghost Biker» o «Phantom Biker». ¡Qué narices, un motorista no es un jinete!

24. Ah, y otro factor que hace que el Jinete Fantasma tenga muchas más posibilidades de ser publicado en MLE que cualquier otro personaje del Oeste de Marvel, es que el Western tradicional ha perdido ya mucho predicamento en España. Llegó a ser el género más popular allá por los 60 y principios de los 70, pero ha ido decayendo y ya pocos gourmets del género quedamos. Por eso el Jinete Fantasma tiene más posibilidades que los Kid (Rayo y Dos Pistolas) y otros personajes más tradicionales (que no más antiguos), porque su condición de héroe enmascarado y de justiciero («vigilante», que dirían los yanquis) le hace atractivo incluso a lectores que gustan del género superheroico (incluso con un toque «weird») y no del western más clásico.

25. Los de Serpieri de Ponent Mon me los he pillado todos (cuatro tomos ya?), excelente dibujante (mucho más que un ilustrador erótico, que es como lo ve mucho simplón). De Jonathan Cartland todavía no me he pillado lo de Ponent Mon (no es de mis westerns favoritos, pero me lo apunté para poder leer al fin la serie completa de un tirón, pues cuando en su día la publicó creo recordar que Junior me la leí a saltos e incompleta). Lo de Toutain y Ortiz tengo que buscarlo para releerlo, que por casa andan en alguna caja los dos álbumes en rústica de Toutain Editor (el otro día encontré el álbum de Toutain Editor de Gene Colan y el álbum de El otro Necronomicon…una de estas tardes me recre con el arte de smbos). También tengo que pillarme los tomos de Ponent Mon de Buddy Longway (Derib). Otros westerns: Jim Cutlass (Charlier, Giraud y Rossi, aunque esta serie tampoco me apadionaba) , Jerry Spring (Jijé), Sargento Kirk (H.G. Oesterheld y Hugo Pratt), Comanche (Greg y Hermann), Durango (Swolfs…que también hizo un western erótico, creo que todavía inédito aquí en España), Django desencadenado (con guión de Reginald Hudlin), Hombre (Wiechmann & Rafael Méndez), las adaptaciones al cómic de las novelas de Winnetou (y Old Shaterhand) de Karl May, Mascarita (la charra enmascarada de Federico Amorós y Pedro Alférez), Texas Cowboys (Lewis Trondheim y Matthieu Bonhomme, ya un poco modernito para mí gusto),…
    …Y ya que mencionabas ayer a Lucky Luke, Fran,…El hombre que mató a Lucky Luke (de Bonhomme, no del clasicote Morris…y editado acá por Dibbuks) no está nada mal. Y el Cuttlass de Calpurnio, ja. Y para los arqueólogos del cómic español, el libro (de EDT, de hace ya casi una década) Recordando el Oeste de la revista El Coyote. Los Tex dibujados por Víctor de la Fuente, José Ortiz, Alfonso Font, Manfred Sommer, Jordi Bernet o Jesús Blasco se los recomiendo a cualquiera (al único que pilló el encargo ya en baja forma fue al gran Jesús Blasco, pero es uno de mis favoritos), también el Texto del gran Joe Kubert, claro. L’immortale ha tenido grandes dibujantes (también italianos como Alberto Giolitti, Fabio Civitelli, Giovanni Ticci, Renzo Calegari, Ivo Milazzo, Serpieri, Claudio Villa o el fundacional Galep (Aurelio Galeppini). Y otros como Orestes Suárez (que muy adecuadamente dibujó la odisea cubana de Tex) y Ernesto Rudesindo García Seijas. …José Ortiz y Luis Bermejo (entre los diez mejores dibujantes de cómics españoles probablemente, al menos “realistas”), fueron de los mejores de su generación, también hicieron grandes westerns. Curiosamente, a Ortiz (como a Leopoldo Ortiz y a Miguel Quesada) le encargaron hacer portadas para las ediciones españolas de westerns italianos (y otros fumetti) como Los Tres Bill …y en la edición española de Pecos Bill, el legendario héroe del Oeste hubo portadas de Jesús Blasco

26. Razón no te falta, Fran, pero creo que en MLE, sino algo más completo al menos sí un combinado con los números de Kirby de Dos Pistolas Kid (era ya el segundo de su nombre) y de Rayo Kid sí funcionaría bien (aunque a lo mejor se vendiese de a poco), que Kirby tiene su fandom que se pilla casi lo que sea. Creo que hasta Young Romance se vendería, ja. Pase lo que pase con otros eméritos, Jack siempre será nuestro King.😅😉😎

27. Jajajajaja, ya veo Suso que el corrector te ha hecho otra guarrería, poniéndote «Texto» donde escribiste «Tex», jajajaja… En fin, no te preocupes en aclararlo, creo que cada vez más le vamos calando al muy cabrón, jajajaja
    En cuanto a Serpieri, quien solo le considere un mero «ilustrador erótico» yo más que simplón le llamaría ignorante. Es un genio como artista y un buen guionista. Y hasta sus trabajos erótico-pornográficos, como «Drunna» (yo tengo todos los tomos) son obras de arte, con unos dibujos magistrales y un guion de ciencia ficción post-apocalíptica nada desdeñable.
    La Drunna de Serpieri es para mí la perfección física hecha mujer, una hembra de una belleza salvaje y voluptuosa sin parangón en el cómic. ¡Y qué leches, si alguien quiere ver un trasero feminino perfecto, mejor dicho, el Trasero Femenino por excelencia, no tiene más que ver el de Drunna!
    Grande Serpieri, como ilustrador del Oeste, y como ilustrador erótico-pornográfico.

28. Sí, eso es verdad, Suso, yo mismo soy un ejemplo de devorador de todo lo que produjo King Kirby. Hasta si hubiera hecho cómic erótico lo compraría, y eso que en este género soy superselectivo, precisamente la Drunna de Serpieri (pero porque es mucho más que un mero cómic erotico, es una historia de ciencia ficción con un argumento muy interesante), porque no me interesa el mero desnudo y fornicio sin sentido, ha de tener sustancia argumental la historia para me resulte interesante. Vamos, que toda aquella morralla de fumetto italiano pornoguarro de Zinco, pues como que no, jajajaja.
    Lo de Serpieri es que es otra cosa, ya digo, empezando porque su dibujo es arte de mucha categoría, ya pueda dibujar a un cowboy a una criatura eróticamente divina como Drunna.
    Pero sí, de King Kirby, todo lo que se publique será comercial. Un grande entre los grandes.

29. Y hablando de la Drunna de Serpieri, de los tomos en tapa dura publicados por Norma, el número 0, que lleva por título «Ánima», no tiene texto. ¡Pero es que no necesita palabras por la increíble fuerza de sus imágenes!
    Menuda obra maestra del dibujo. Ni unas fotografías de la mujer más hermosa pueden superar en belleza expresiva el arte de Serpieri en Drunna, bajo mi punto de vista, claro, aunque también valoro la fotografía artística.

30. Druuna.

31. JAJAJA los tex dibujados por Víctor de la Fuente, José Ortiz, Alfonso Font, Manfred Sommer, Jordi Bernet o Jesús Blasco , los tengo todos MAESTRO,

    PERO YA TE DIGO QUE MI FAVORITO ES VICTOR DE LA FUENTE ,ESE TOMO QUE COMENTAS DE VICTOR , ME LO MIRARE .

    UN SALUDO POR TUROK ,EL GUERRERO DE PIEDRA.

32. Que os parece la obra , QUETZALCOALT de MITTON.

    Fran de DRUNNA te doy toda la razón, son unos comics preciosos jajaja,

    Yo de joven no podía mirarlos buf ya me entiendes , como tu dices SERPIERI dibuja a la perfección las escenas eróticas, un maestro de ese arte.

    Un saludo por flor de maíz

33. El «Quetzalcóatl» de Mitton, como casi todos los cómics historicistas, tiene luces y sombras en lo que ha documentación se refiere. A mí el planteamiento de la saga me gusta y en general Mitton trata de ser riguroso, pero en algunos momentos cae en el recurso fácil de la Leyenda Negra y el absurdo neoindigenista. Menos mal que hay mexicanos con dos dedos de frente, como el diplomático e historiador Juan Miralles Ostos, que dijo del denostado conquistador Hernán Cortés, que es «el inventor de México». Pero claro, Miralles tiene cultura, formación y conocimiento, la mayoría hoy en México son unos completos ignorantes como su máximo representante, el presidente Andrés Manuel López Obrador, también conocido como AMLO, un vulgar producto de la indigencia intelectual típica de la progresía globalista o Nueva Izquierda que en la América hispana tiene como aderezo particular el nacionalismo neoindigenista. Curiosamente López Obrador no desciende de mexicas ni nada que se le parezca, su abuelo era de Ampuero, Cantabria, y su abuela materna, Úrsula González, descendía de también de españoles, concretamente de asturianos, pero vaya, lo que se lleva es arremeter contra los españoles de la conquista, que por su exiguo número, «genocidas» fueron solo a causa de las enfermedades víricas allí desconocidas que llevaron, como el brote de viruela que fue el inesperado aliado que diezmó a la sitiada ciudad de Tenochtitlan entre septiembre de 1520 y agosto de 1521, y ensalzar a los verdaderos genocidas que fueron los mexicas o aztecas, causantes de un gran holocausto, constatado ya por la arqueología tras el reciente hallazgo en diciembre de 2020 (por arqueólogos mexicanos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, que es una dependencia del gobierno federal mexicano) de la espeluznante Torre de los Cráneos del Tzompantli, una torre circular hecha con cráneos humanos dedicada al dios Huitzilopochtli, dios del sol, que ya describieron conquistadores como Andrés de Tapia, soldado y cronista de las huestes expedicionarias de Cortés, y Bernal Díaz del Castillo, soldado y cronista de las huestes de Pedro de Alvarado que participaron en la conquista del imperio azteca, y que los historiadores mexicanos decían que era un invento de los conquistadores españoles para presentar a los mexicas como genocidas, pues la Torre de los Cráneos no se había encontrado. Pues bien, ya la han encontrado, y no se hizo antes porque cuando cayó la ciudad de Tenochtitlan en manos españolas, les horrorizó tanto la Torre de los Cráneos que la arrasaron y sus fragmentos dispersos no fueron recuperados hasta hace unos meses. Ya tienen su prueba de que invento español, nada, ya tienen la prueba del holocausto mexica. Un Holocausto de sacrificios, esclavitud y exterminio contra otros pueblos autóctonos como los totonacas, los tlaxcaltecas y muchos otros (también los náhualt, pueblo al que pertenecía Malintzin, que los españoles llamaron Malinche, la mujer y amante de Cortés, que le daría un hijo, y protagonista del cómic de Mitton, que no era una «traidora» como hoy la pintan los cretinos simplones neoindigenistas mexicanos, pues era una noble náhualt a la que su padrastro vendió a un grupo de traficantes de esclavos de Xicalango y que tras una guerra entre los mayas de Potonchán y los mexicas de Xicalango fue cedida por estos como tributo a un cacique maya de Tabasco, así que de traidora nada: vengadora en todo caso), de ahí que todos estos pueblos mesoamericanos sojuzgados por el imperio azteca o mexica vieron en Hernán Cortés la encarnación bajo su forma humana de la Serpiente Emplumada (en náhualt, Quetzalcóatl), el dios supremo del panteón mexica, que como dios de la civilización y el conocimiento, dios sabio y justo, una de las representaciones de la deidad considerada el Tercer Tezcatlipoca o Tezcatlipoca blanco (Quetzalcóatl y Tezcatlipoca son dualidad y antagonía), era la de un hombre blanco barbado (los indios eran todos imberbes, y Quetzalcóatl era el único dios que fue un hombre viviente antes de convertirse en divinidad), de ahí que durante la conquista aquellos extranjeros con extrañas armaduras y bestias desconocidas (caballos y «demonios» con fauces que ladraban y babeaban y que no eran otra cosa que perros mastines, alanos, podencos, etc) llegados del mar con Hernán Cortés/Quetzalcóatl al frente, fueran vistos como libertadores contra el yugo tiránico del imperio mexica. Hay que tener en cuenta que, según la leyenda, Quetzalcóatl desapareció como hombre tras encaminarse hacia Coatzacoalcos (cerca curiosamente de Oluta, actual Veracruz, lugar de nacimiento de la Malinche), subió a una barca y se alejó mar adentro hasta desaparecer en el horizonte, desde donde surgió una estrella muy brillante (Venus), que cruzó los cielos de Oriente a Poniente… De ahí que se esperase su regreso bajo su forma humana, es decir, como hombre blanco barbado, desde el mar…
    Jean-Yves Mitton, autor de la saga en cómic «Quetzalcóatl» es francés, y él mismo debería entender, junto con todos los neoindigenistas que despotrican hoy contra Hernán Cortés (si fuera británico ya se hubieran encargado los hijos de la Pérfida Albión y sus descendientes yanquis, anglosajones que no mestizos, de ensalzarle como el gran guerrero, estratega militar y libertador e «inventor del país» que fue), que el pueblo azteca o mexica era un pueblo trágico, pues se trataba de un pueblo condenado, ¿o acaso hubieran sido más indulgentes con los aztecas los franceses, portugueses o ingleses si hubieran sido ellos los que hubieran descubierto Tenochtitlan? Como dijo el español Ricardo Vigueras, doctorado en Filología clásica, asesor de Mitología Clásica y Cultura en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (México) y docente de cine, literatura y cómic, seguro que si México hubiera sido conquistado por franceses, ingleses o portugueses «tampoco hoy veríamos al Presidente de la República Mexicana lucir en las recepciones internacionales el penacho de Moctezuma legado por sus antepasados». ¡Ja!
    Vaya, visto hoy los territorios conquistados por ingleses y franceses, es que no habría hoy en México ni cretinos neoindigenistas ni cretinos progres antiespañoles como AMLO, porque por no haber no habría ni mestizos. Y en cuanto a los portugueses, pues no hay más que ver lo que son hoy sus antiguas colonias (Brasil, Cabo Verde, etc): descendientes de lusos y de esclavos negros a mansalva, y las tribus indígenas exterminadas por completo o asediadas en sus últimos refugios selváticos de la Amazonía por la violencia y expoliación de los nuevos colonos brasileños.
    Y luego nos vienen con la Leyenda Negra española. ¡Venga ya!

34. Fran,puf sin palabras, me rindo a tu sapiencia en historia.

    Y muchas de las cosas que cuentas es verdad
    La película “apocalípto, “de Mel gibson,
    describe el mundo ,azteca como le gustaban hacer sacrificios a mansalva en honor a sus dioses.

    A mi este comic la verdad me gusta un montón. Sale la inquisición, que por cierto, estos de inocentes nada de nada.
    Y lo dicho el guión y dibujos me gustan , eso si , de vez en cuando le meten una patada a la historia, pero se agradece el tema que tocan,

35. Andaos con ojo con el tomo de Solomon Kane porque ya seguro que en cada punto de venta no van a poder reponer ¡porque esta agotado! lleva asi unas dos semanas. De hecho al parecer ya no solo se van a dedicar a especular gente particular, ya que al parecer librerias con pocos escrupulos estan atesorando varios ejemplares para venderlos sobre los 100 pavos. De hecho al parecer ya puedes reservarlo a ese precio en algun que otro lado. Mi librero no sabe si le van a mandar los que ha pedido simplemente para cubrir las reservas… ya veremos el jueves lo que pasa.

36. Y yo te recomiendo, Fran, un tomo de Astiberri del 2017: Puertadeluz. Un relato crudo cuasiapocalíptico (ambientado en un 2026 en el que la sociedad del “bienestar” ya ha acabado de irse al carajo y es la ley de la selva). La historia es pequeña, casi un drama familiar en una urbanización de las que no se acabaron de construir al desinflarse la burbuja inmobiliaria hace década y poco. Una historia no íntima, pero en un ámbito muy controlado, y sin embargo sobrada de violencia, pese a la relativamente escasa acción (pocas escenas pero impactantes y crudas). El autor: Luis Bustos (sí, el dibujante de García!), aquí como autor completo y con un estilo ligeramente más sucio. (Por cierto, también es suya una adaptación infiel del mítico relato de London “Por un bistec”: Versus).

37. Pues no he leído ese cómic de Astiberri que dices, Suso, y por el argumento me interesa. Mira que es raro que se me pase algo de Astiberri.

38. Versus es anterior creo recordar. Me parece que lo publicó Entrecomics. En un formato un tanto raro, un tomo con forma de cuadrado, más o menos.

39. Je, han metido otra vez tijera por no hablar de comics

40. Recordar que esta es la pagina del Avance editorial de Clásicos Marvel y se habla de todo menos de Marvel jajajajaja. Hay otras paginas para hablar de los comics de DC, otras dedicadas a la politica, otras a la situación social actual … pero esta es la de Marvel.
    Realmente no cuesta mucho hablar del Plan, de Marvel, de autores y dibujantes o de recomendaciones, pero hay veces que se sueltan parrafadas que no interesan a los seguidores de la pagina. Cambiando de tema, quedan unos 10 dias para conocer la planificación del mes de Mayo, ya nos han sorprendido con la Línea Marvel Premiere y espero alguna sorpresa más para la mitad de año. A ver si a Sergio se le escapa algo de SD en Twitter y conocemos algun tomo más de la Línea MLE. En 2 dias saldrá el de Solomon Kane ( que no me apaña mucho ) , además no está dentro de la Línea MLE, lo llaman Marvel Omnibus como los de Conan. tecnicamente nos quedamos sin MLE este mes.
    Espero que pronto presenten el material que llevará el MLE de Spiderman : Chapter One, tengo curiosidad por saber que extras va a incluir el Tomo. En su momento los lectores rechazaron esta colección por los cambios que Byrne introdujo ( la explosión en el laboratorio, el aspecto de algun villano clásico … ) Creo que actualmente y viendola como una miniserie voy a disfrutar más de la colección. Además creo recordar que salía el Hombre Gigante, Hulk … el Tomo no va a quedar nada mal.

41. Puede haber libertad de expresión sin buscar conflictos, para eso ya tenemos la vergüenza de los políticos que solo trabajan para insultarse entre ellos, son como gallos alborotadores.
    El problema es que nos rebotamos o lo interpretamos segun comentarios como una ofensa rápido. Muchas veces digo que me gusta muy poco Kirby, es mi opinión pero la interpretación que recibo es que desconozco su trabajo o busco polémica y no es así, cada uno tiene sus gustos y opiniones, hay quien le gusta Spiderman o Batman y a otros solo el manga o el europeo y no pasa nada, eso no significa que ni unos saben más que otros, defendamos los gustos personales sin peleas.

42. De todas maneras que se esperan que si para material de MLE anuncian el Chapter One en vez de de publicar material clasico y raruno, que es para lo que se creo esta linea por cierto. Como en este año quieren rebañar bien el plato ya que la gente compra mas a raiz de estar semi confinados… sacan supuestamente material mas comercial o “joyas” noventeras como el Chapter de marras. El Solomon Kane si que es un clasico que merecia una muy buena edicion. Segun Suso los siguientes MLE son los segundos del What If y el Motorista original. Porque con la gilipollez de publicar los Hijos de la Medianoche se han lucido los andobas. Bueno, a ver si nos dan algo de informacion sobre Marvel porque si no se puede hablar de otra cosa…

43. El capitulo 5 de WandaVision me ha sorprendido a lo grande con el cameo especial a última hora. Este viernes sabremos más pero sin lugar a dudas, los dos universos cinematograficos ya estan relacionados. Hasta se comenta en USA que los 4 Fantasticos van a aparecer en la segunda peli del Doctor Estraño, a ver que dice Jessica Alba de la propuesta.
    Marvel ha hecho muy bien en relacionar y compartir actores entre todas la peliculas. Sucede lo mismo que pasó al principio en los comics. Era un gustazo ver a Daredevil en la colección del trepamuros o una sorpresa ver a los 4 fantasticos luchando contra la Patrulla X. Actualmente es una pasada ver a Darcy ( personaje de las pelis de Thor ) y a Jimmy Woo ( de la pelicula de Antman ) en la serie de la Vision y la bruja Escarlata. Esas apariciones son las que hacen que el Universo Marvel parezca un TODO, por no hablar de las referencias a Thanos y a los Vengadores.

44. No es malo hablar de cualquier comic porque hay para todos gustos y siempre se aprende.

45. Al hacer algo por primera vez como meter el multiverso en las pelis del UCM es una buena tactica para no estancarse y evolucionar. Aparte de que la novedad les va a dar mucha pasta. Como DC no se espabile les van a seguir comiendo terreno, ya que ellos tambien van a sacar elementos del multiverso y aunque fueron los que lo empezaron en los comics Marvel les adelanta. Ya que sacar a un Darkside se veria como una copia de Thanos cuando es al reves… Cuando estrenen esa peli de Flash que viaja por el multiverso viendo a diferentes versiones de Batmanes y demas la gente dira que se han copiado a Marvel. Hay que reconocer que esta gente lleva un excelente plan con su universo… mientras que DC es un pollo sin cabeza

46. Pues que queréis que os diga, aqui nadie sobra, eso si, siempre que no nos faltemos el respeto .

    Fran, voy a echar de menos tus comentarios, siempre te leo , ya que eres unos de los KRACK del chat.

    Un saludo a todos
    Y hablemos de comics , estoy supernervioso esperando el SOLOMON KANE jajaja.

    Un saludo a todos en especial a Fran

47. Joder Fran, no te vayas tío…te vamos a echar de menos en este foro…:(
    Es que hemos llegado a unos niveles con la censura que…esto parece la ley mordaza….o sea, que solo se puede hablar de Marvel y de nada más???? ni Dc, no fantasía heroica, ni historia mediaval, ni ciencia ficción..nada??? buffff, una cosa es censurar cosas de política, que hasta cierto punto lo puedo comprender, pero….otros temas????

48. Pues yo no cuento mucho con que Spiderman: Chapter One vaya a tener extras, Francisko. Supongo que pasaré de ese tomo, pese a mi gusto por el barbudo.
    …El Multiverso DC ya se ha presentado en las series de TV de The CW/Warner, primero en Flash y luego en el crossover multiseries de Crisis en Tierras Infinitas, King Shadow,…vale que MUCHA gente no ve esas series, podría añadir que en la mayoría de los casos por buenos motivos (con Agentes de SHIELD también se puede considerar una muy buena decisión pasar olímpicamente de ella😈). Warner, tras sus fracasos al respecto, ya pasa bastante de tener un universo cinemático bien cohesionado, tanto en animación como especialmente en “live action”…ahora su política es que cada peli/franquicia es un mundo aparte y que sólo algunas se irán relacionando. Apuestan más por buenas campañas promocionales individuales, estilo Joker o esta de la segunda del Escuadrón Suicida que por crear la “adicción” propia de seguir una serie…yo creo que es un error. Introducirán el concepto de Multiverso también en las películas pues es la forma de justificar que pueda haber a la vez varios actores interpretando al Joker y a Batman sin problema y que todos cuenten (y facilita poder convencer a un gran actor o director si va a fichar tan solo por una peli suelta).
    …El Solomon Kane espero que lo hayas reservado, Magneto, querido.

49. Francisco2, yo aquí he hablado de los clásicos de Marvel más que tú, que no haces más que repetirte siempre con lo mismo, básicamente con lo que anuncia Marvel en su web que eso cualquiera lo podemos ver y no da necesariamente una idea de lo que aquí se va a publicar, solo que evidentemente mi registro no se limita a decir lo que va a publicar Marvel en EEUU y en base a ello hacer especulaciones sin sentido de lo que aquí vendrá. Son dos mercados diferentes, que a estas alturas no te has enterado.
    Así que entre repetirse más que un plato de callos con chorizo acompañado de una cabeza de ajos como postre, o la variedad de conocimientos y temas transversales o relacionados con el cómic que esgrimen por aquí algunos, lo siento pero no hay color.
    No sé yo qué puede interesar más a la gente del hilo, pero precisamente tú no te erijas en representante o prototipo de lo que hay por aquí, porque desde luego si a algún tipo de gente de por aquí representas es al Agush… Así que fíjate, no te digo más.
    Y vuelvo a mi autotijerita, que te tenía que responder.
    Saludos también para vosotros, Magneto y Erik, compañeros, mantened junto con Suso y compañía encendida la llama que dé interés a este hilo, porque como tengamos que depender de Francisco2 y otras yerbas, apañados vamos 😴

50. No sabras si por casualidad hay previsto algun 100% HC o cualquier otra edición en tapa dura del Hulk de Pulido (del 468 al 474), verdad? Lo digo porque al parecer visto que en el primer Marvel Heroes de Hulk Peter David se van a saltar los 6 Nos. de Byrne, imagino que los de Javier pulido tampoco los incluiran en el ultimo, y quedaran dos huecos. el primero, entre el MH de La encrucijada y el de Peter David esta cubierto con el 100% HC de Byrne, pero estos ultimos se quedarian colgados

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