Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2021

1. Retomando un poco el hilo de esta mañana, que no me gusta dejar nada sin contestar. Fran, tienes razón en que Aquaman ha adelantado totalmente a su equivalente marveliano. Esto es indudable. También ayuda el que DC ha “invertido ” en el personaje. Por ejemplo haciendo una peli, por ejemplo dándoselo a su escritor franquicia, Johns. Lanzó un mensaje claro: queremos revalorizar al personaje, hacerlo interesante a los lectores. Marvel, en cambio, con Namor…
   No quita para que siga pensando que el Namor clásico, aún reconociendo que es un producto minoritario, merece la pena.Y para esto es el formato mle: personajes secundarios, marginales incluso, pero que para el lector de nuestra generación, la de Vértice, tiene ese regusto añejo-nostálgico que , por lo menos a mi, me fascina.

   Sobre la calidad en los 70s, la verdad es que ahí me pillas. Conozco la Marvel setentera pero la DC setentera muy de pasada ( y menos aún si descuento a Supermán y al Murciélago ). Con lo que se me hace difícil realmente establecer una comparativa apropiada. Eso sí, la Marvel setentera combinaba bien líneas” serias” y otras más irreverentes, más gamberras, que quizá ( y confieso que hablo con el desconocimiento hacia los productos generalistas de DC ) podrían inclinar la balanza a su favor. Y como estoy abierto a conocer más en profundidad el universo DC de esos años, pues se agradecen tus/vuestras sugerencias sobre personajes e historias de esos años, al margen de Supermán o Batman, que a estos más o menos todos les podemos seguir el rastro conmayor facilidad.

2. Y hablando de gamberros , bandarras y despiporre creativo ( en el buen sentido de la palabra ), ¿cómo se pueden crear personajes tan aparentemente absurdos como el pato fumador de puros o el Foolkiller o directamente repulsivos como El Hombre-cosa y hacerlos referentes y auténticos objetos de culto ? Pues el culpable era Gerber. Steve Gerber.
   Mira que el pato de marras, Suso, me hacía gracia y nada más. Pero redescubriendo a Gerber, me tienta . Es uno de esos escritores que tenía medio olvidados-desterrados. Uno que siempre ha sido más de la línea seria, si de escritores hablamos, tipo Thomas, Conway, Englehart y todos estos. Está claro que de vez en cuando se agradecen estos aguijonazos de genialidad. En Marvel, en DC o en la editorial que sea.

3. Y a modo de telegrama.

   Caballero Negro: yo tampoco soy de podcast. Si has escuchado la entrevista a JC, ¿podrías darnos alguna pincelada ?

   Martín: Ka-zar-2. Recomendable 100 por 100. Si tu bolsillo te lo permite, ve a por él.

   Crossovers: no

   Crowfunding : si

   Cómic Digital: ni en broma, aunque sea gratis.

   Stop.

4. Esa gente del poscart caballero negro los conozco,y el librero Juan es mi librero de la tienda cards&comic donde yo compro los tebeos😀destaco en el podcast que el peter parker del 1 hasta el 62 serán editados en 3 omnigoles…a partir del año que viene editan el primero😂

5. King shadow, básicamente que en omnigold va a sacar cuando toque excalibur y lobezno, peter parker probablemente el año que viene. .que de hulk le quedan unos 3 omnigold hasta acabarla ,conectando con los marvel heroes,que a doctor extraño ,le quedan 2 tomos para acabarla ,que daredevil ,serían unos 4 tomos más, supongo que conectandolo con el tomo de frank miller.que de ironman le quedan bastante tomos hasta conectar con los marvel gold.y que de los vengadores .el plan es sacar un tomo más del anunciado ,llegando hasta el 200 u s a y que el resto hasta el 300 lo sacaría en marvel heroes

6. Cómo va todo, Samuel Wilson. Segunda recomendación directa que me hacen del tomo de Ka-Zar. Ya me tiento a apurarme y apostar (¡arriesgarme temerariamente, glup!) a adquirirlo la próxima semana y arreglármelas para estar listo apenas salga el de Solomon Kane, ya que para este queda un mes. Compraré tabaco del más pesado y hostigador para quedar saciado con menor cantidad, asíjuntando peso a peso. El problema es que soy muy fumador y podría que acabe enviciándome y acostumbrándome al nuevo sabor. Gajes del oficio.

   El Hombre-Cosa de Gerber me gusta más que La Cosa del Pantano de Wein y Wrightson, siendo igualmente uno de los mejores cómics de la DC de los ’70 y de todo el panorama superheroico. Totalmente recomendado y la última edición de esta colección en castellano, la sacó ECC y se mantiene disponible. Aunque, como ya todos sabemos, cara. Si quieres revisar sobre la Distinguida Competencia setentera considerando ejemplares editados que todavía están en el catálogo, es de las mejores opciones. Al menos las librerías de mi país ya agotaron varias maravillas que Planeta nos dejó en sus momentos, esta es de las pocas que es llegar y comprar.

   ¡No me di cuenta de tu comentario que se parecía al mío Fran! Se me pasó ante la cascada de nuevos escritos y el estar haciendo dos o tres cosas a la vez, siendo esto una especie de recreo que me deja más pegado a la pantalla. Lo hubiera respondido en ese momento.

7. Lo de Peter Parker es una buena noticia. Tampoco nada inesperado, ya suponíamos que al no empezar este año lo haría el próximo (pero perfecto tenerlo confirmado) y ya sospechábamos que sería en Omnigold y que serían tres Omnigold, poca maniobra había ahí.

8. Pues gracias por la info, Caballero/Spidermaniaco. Pero no me queda claro eso de que “quedan varios tomos para llegar a..” ¿ Eso quiere decir que planean sacarlos ? Que saber que quedan tomos hasta los mh ya lo sabemos…( quiero entender que sí, que están en los planes . ) Pues es una estupenda noticia si se confirma.

   El librero de Cards&comics, Juan, lo conozco de verlo en youtube a través de los comentarios de la página de El Muro ( no sé si igual esta entrevista se podría ver por allí; miraré ). Parece bastante majo. Y por lo que comentó alguna vez, su serie favorita son Los Vengadores y la etapa de G. Pérez. Y mucho material que tiene en las imágenes que se ven de la librería ( está en Sevilla ). Publicidad gratis, por si nos lee.

   Martín una estupenda solución para comprar más libros/cómics está relacionada con tu vicio, jajajaj. Ya sabes. Yo lo dejé hace casi una década ( era más fumador social que otra cosa ) y no me arrepiento ni un minuto. Ahora soy talibán total antitabaco. Lástima que el catálogo de clásicos DC sea pírrico. Prefiero comprar cosas nuevas (salvo muy contadas cosas que es imposible que se publiquen a corto-medio plazo ). Y no buceo nada en lo que tenga de antaño Planeta. No pierdo la esperanza de que ECC ( o quién en el futuro pudiera tener los derechos ) les haga hueco a los clásicos DC. De momento, estoy enzarzado con Kirby y su etapa en DC .

9. Gracias por la aclaracion Caballero… al menos parece que tienen intencion de sacar todos los Omnigolds que faltan aunque antes colonizaran Marte al ritmo que van. Es buena noticia lo de los Omnigolds de Lobezno y Excaliburn a priori comerciales. Pero ahora con la mania de adelgazar los tomos tardaremos en tenerla completa.

   Yo Suso como no soy fan de la Legion la cosa no me afecta mucho, pero creo que si la sacasen en dos tomos la venderian mucho mejor. Esta gente no aprende de la experiencia del Escuadron de Ostrander, ya que la cuestion es no agotar la tirada, si no “incitar” a la gente a comprarla y eso se traduce con una colecion tan larga en sacarla en tochos mas gordos para que la gente la tenga en menos tiempo y ahorrarse pasta. Esta gente como Panini y como he comentado antes van a al aficionado o coleccionista veterano… ni puta idea de expandir clientela ¿Como va a engancharse un chaval a ciertos comics si estan en una edicion muy cara?

   El material de Steve Gerber es una pasada y tanto el Pato como el Hombre Cosa son geniales, lastima que no recuperen mas cosas de este gran autor. Me acuerdo que en DC escribio una serie sobre un Bizarro (un clon imperfecto de Metropolis) en que Lex Luthor perseguia al pobre porque lo consideraba una propiedad de Lexcorp. Por desgracia en las dos compañias hay bastante material para publicar de este autor. De hecho ahora que me acuerdo iban a publicar en un integral el Hardtime, un fabuloso comic donde encierran a un adolescente por un tiroteo en un colegio en una prision de maxima seguridad. En ella descubre que tiene un extraño poder donde aparece una especie de alter ego… vamos, muy Gerber. Un comic muy apreciado por la critica y que fue de los que mas duro en el extinto sello DC Focus. Ya podria sacarlo ECC… huy que risa me da, mira que pedir imposibles como la paz mundial y esas cosas

10. En el tomo de Planeta Clásicos DC de homenaje a Gene Colan trae completa la miniserie “The Phantom Zone”, escrita por Gerber y dibujada por el anterior. Ahí tienes otro gran material. Además incluye, en su mayoría, lo que dibujó para Wonder Woman con guiones de Roy Thomas, Paul Levitz y Dan Mishkin. Descontinuadísimo y caro para su tiempo. Lo he leído “a la mala” y espero que ECC… Nah. Olvídenlo. Así que King Shadow, si te lo encuentras en una tienda, considéralo. Si ya lo tienes, reléelo. Al menos la Zona Fantasma.

    Ojalá pudiera dejar el tabaco Samuel Wilson. Al menos tuve la prudencia de cambiarlo por los cigarros, que eran mucho más caros y bastante peores. Sigo gastando harta plata pero bastante menos que antes. Pero me sigo haciendo mal “con mejor sabor y calidad”. Sí, lo ideal es dejarlo. No defenderé lo indefendible juajuajua.

11. Samuel, hasta 1978, en DC Comics sufrió un severo recorte por órdenes directas de Warner que llevaron a la cancelación de muchas colecciones y series protagonizadas por personajes menores que se publicaban como complemento en las colecciones dedicadas a superhéroes más conocidos. Caen series como «Plastic Man», «Starfire», «Shade the Changing Man», «Teen Titans», «Hercules Unbound», «DC Super Stars», «Metal Men», «Super-Team Family», etc. Hasta este momento, como te dije Marvel y DC estaban muy parejas en cuanto a cantidad y calidad de producción. Lo peor de esto es que esta crisis ocurrió justo en medio de un ambicioso plan de expansión que llevaba solo tres meses funcionando. Es por esto que al entrar ya en la década de los 80, Marvel toma ventaja sobre DC.
    La crisis vino dada sobre todo por el colapso en el sistema de distribución y la consecuente caída de ventas por la simple razón de la falta de material en los puntos de venta.
    Antes de este punto de inflexión en el que Marvel tomó por fin ventaja a la Distinguida Competencia, en la década de los 70 tuvimos que varios puntales de Marvel se habían marchado para irse a DC, entre ellos Steve Englehart, Rich Buckler, Bob Brown, Jack Abel, Dick Ayers, Gerry Conway, Tony Isabella (guionista muy útil porque sin ser un top, era un elemento muy socorrido por su solvencia en resolver cualquier tipo de contingencias, como retrasos o transiciones creativas de series, etc). Hasta el gran John Buscema estuvo a punto de irse a DC, tragedia que Stan Lee evitó a golpe de talonario.
    También llegan a DC, en este caso procedentes de Charlton Comics, gente que se convertiría en dos buenos puntales de la compañía, Don Newton y Paul Kupperberg.
    Asimismo, la superestrella del dibujo Neal Adams, que por aquel entonces era cabeza de Continuity Studios, volvió a colaborar con DC, lo que puede ir haciendo una idea de lo que se estaba fraguando. Adams en esta etapa se encargó sobre todo de portadas y de algunos proyectos especiales, como el mítico superventas en formato gigante «Superman Vs. Muhammad Ali» (chisme del corazón aparte, Adams también aprovechó para liarse con la joven Jenette Kahn, que con 28 añitos estaba al cargo de DC en aquel entonces).
    Bueno, para no enrollarme mucho más en ilustrar sobre las causas que llevaron a DC a despuntar en los 70, una década prodigiosa también en Marvel, añadir que la Khan contrató también al prestigioso diseñador gráfico Milton Glaser (para quien no lo sepa, creador del famoso y ya icónico logo del «I love NY», con un corazoncito en el lugar de la palabra «love», y claro, creador también del actual logo de DC del círculo y las cuatro estrellas de cinco puntas).
    Y como relaciones públicas, esto es enlace con la prensa especializada y los fans, contrató a otro profesional de prestigio: Mike Gold, que entre muchas otras cosas importantes, fue cofundador y editor de First Comics con una alineación de creadores que incluía a Frank Brunner, Mike Grell, Howard Chaykin, Joe Staton, Steven Grant, John Ostrander, Timothy Truman, Mike Baron, Steve Rude, Jim Starlin… O sea, ¡casi nada! Para haceros una idea, Gold fue el editor de series como la satírica futurista policial «American Flagg» de Chaykin, «GrimJack» de Ostrander y Truman, «Nexus» de Baron y Rude, la space opera «Dreadstar» de Starlin o «Jon Sable Freelance» de Grell (que fue adaptada para televisión), entre otras obras maestras del cómic.
    Podréis imaginar que la contratación de Gold por DC fue todo un éxito, aunque no voy a detallar sus muchos logros y aciertos, salvo que a él se debe el lanzamiento del exitoso formato «Dollar Comics» bajo el que se publicaron nuevas colecciones amén de otras que llevaban ya tiempo en el mercado como «Superman Family», «World’s Finest», «House of Mistery» o «GI Combat».
    En fin, empecé este mensaje simplemente con la intención de mencionar algunos de los buenos materiales setenteros de DC (hasta la crisis sobrevenida de 1978), y se me ha terminado yendo de madre con datos históricos.
    Así que concluyo mencionando nuevas series que se lanzaron en aquel entonces: «Firestorm», «Black Lightning», «Star Hunters», «Steel the indestructible man», «Men of War», etc, se resucitaron otras que habían sido canceladas hace tiempo, como «New Gods», «Mr. Miracle», «Secret of Haunted House», «Aquaman», «Challengers of the Unknown», etc.
    De entre las nuevas creaciones de personajes, varios negros: Black Lightning, Gravedigger, Pulsar, Bronze, Tempest, Tiger, Bumblebee…
    Y a los creadores llegados por primera vez a DC desde Marvel que cité al principio, súmale otros que se reincorporan a DC tras un tiempo en Marvel más los que ya estaban en DC, que en conjunto se pueden citar a José Luis García López, Ross Andru, Dick Giordano, Jim Starlin, Al Milgrom, Johnny Craig, Tom DeFalco, Roger McKenzie, Trevor Von Eaden, Steve Gerber, Len Wein, George Tuska, Marshall Rogers, Curt Swan, Martin Pasko, etc.
    En fin, aquí lo dejo que ya es tarde, sirvan estos apuntes para entender lo mucho y bueno que produjo DC en los 70, hasta la crisis de 1978.

12. Una aclaración que veo que se me ha pasado mencionar, y es que el trabajo de Mike Gold fue tan bueno para DC, que aunque fue inicialmente contratado como relaciones públicas terminó siendo editor de grupo y director de desarrollo editorial. De ahí su relevancia en la estrategia editora de DC en los 70, y que a él se deba una parte importante del éxito. Fue el Stan Lee de DC, con algo menos de poder, claro, porque la jefa era la señorita Khan.

13. De hecho tengo los tomos de Planeta de Colan el de Jemm y el de Wondi donde estaba la de la Zona Fantasma, obviamente fue la historia que mas me gusto sin desmerecer las otras (soy fan de Colan) De hecho por un extraño misterio que envuelve a la libreria especializada donde suelo comprar los compre ¡a mitad de precio! unos meses despues de ser publicados (aun tienen las pegatinas marcadas con el precio a mitad) Se que cuando le pregunte al librero el porque me gruño y me dijo si los queria o que… Algo extraño porque era material muy reciente. De hecho yo ya me los habia leido porque un amigo me los dejo. Aunque con la primera semana de publicar la primera edicion de Batman en Barcelona tambien puso un ejemplar a mitad de precio y aun no lo entiendo. Los comics que vende siempre estan en perfecto estado y con cualquier problema o error te lo descambia ipso facto. Aunque la editorial se desentienda de alguna edicion defectuosa el no tiene problema en devolverte el dinero.

14. Señorita Jenette Kahn que por cierto, para quien no lo sepa, ​fue nombrada editora de DC en 1976 con 28 años (estaba bastante rica, por cierto, no es extraño que una figura mítica como Adams se la llevara al huerto) y cinco años después fue nombrada presidente de la editorial. A finales de los 80 además de presidente fungía como editor en jefe de la editorial y, tras 26 años en la empresa, dejó el cargo en 2002. Es decir, no hablamos de una cualquiera, sino de una de las grandes figuras de DC.

15. Sí hasta Spidey estuvo a punto de salir con Jeanette Kahn, ja. En uno de los más curiosos cameos marvelitas.

16. Pienso igual que Luis Grana, sería genial que Panini publicara todo el material que hay de Marvel & DC. El famoso libro azul de Forum con sobrecubiertas salió , creo recordar en 1991 con una genial introducción de Lorenzo Diaz. Es el único material en castellano que tengo de todos los cruces publicados y sería estupendo tener todo el material en castellano.
    La edición que sacaron en USA del material ha sido siempre en tapa blanda, exceptuando el Slipcase especial que me costó 75 dolares , de los Vengadores y la Liga de la Justicia. mereció la pena pagarlo porque eran 2 tomos, uno con el crossover actual de los grupos y el otro con el trabajo fallido de George Perez. Una joya para conservar en esa edición. Ya es hora de publicar esos números como se merecen, hay historias muy buenas y otras no tanto, pero el hecho de ver juntos a todos los personajes es una pasada. A ver si alguien se hace eco de la sugerencia jajajajajaja.

    Cambiando de tema, Marvel anuncia que con su número 11, Spiderwoman vuelve oficialmente a usar su traje original diseñado por Marie Severin. Se acerca una etapa nueva y sorprendente para Jessica Drew. Y todo esto lo hacen cuando sacan el nuevo traje de Spiderman que no ha dejado a nadie indiferente. Sobre todo por el tema que todos comentan : los ojos !! jajajaja. Make Mine Marvel.

17. Así es, Suso, por aquí explicaron los detalles de ese curioso cameo de Jenette Khan con Spiderman, que curiosamente no fue obra del dibujante original, sino una chanza posterior de alguien… Curioso episodio.

    https://www.universomarvel.com/universo-comic-books-una-cita-imposible/

18. En la etapa de Shooter al frente de Marvel no hubo buen rollo con Jenette Khan (en realidad Shooter no tuvo buen rollo con nadie), en cambio cuando la Khan se hizo cargo de DC en 1976 (por cierto, que fue ella la que cambió oficialmente el nombre a National Comics por el de DC Comics, que era por el que en realidad se conocía a la editorial), con Stan Lee sí que tuvo una buena relación y coincidieron en varios encuentros.
    Hombre, no podía ser de otro modo que Stan «the Man» desplegara su encantadora afabilidad con aquella joven que llegaba para hacerle la competencia a él, todo un caimán de la industria.
    Creo que el primer encuentro entre ambos, cuando menos público, fue en el Comicon de Chicago de 1977.
    Y luego en 1978 dieron juntos un discurso en la Universidad de Temple, con Mike Gold de moderador, con motivo de la épica «Superman Vs. Muhammed Ali», que se calificó de igual valor a la Capilla Sixtina (¡casi nada!… Así de «poquito» exagerados son los yanquis, ombligo de la civilización occidental, ja).
    La verdad es que el cómic está bien pero tampoco es una cosa de otro mundo (a pesar de los alienígenas). Eso sí, el dibujo de Neal Adams para la ocasión, como no podía ser de otro modo, magistral. En aquellos tiempos Superman aún era el rey indiscutible de los superhéroes (el más famoso y el que más vendía).

    https://i2.wp.com/www.comicsbeat.com/wp-content/uploads/2013/05/l.jpg

19. Gracias FRANCISCO.J por tus palabras de ánimo; ahora solo haría falta que un ¡¡EDITOR DE PANINI CON LO QUE HAY QUE TENER PARA EMPRENDER TAN ARRIESGADA PERO A SU VEZ MARAVILLOSA EMPRESA DE NEGOCIAR LOS DERECHOS Y PUBLICAR ESTE MAGNÍFICA MATERIAL, TOMARÁ LA INICIATIVA, NO DIGO ESTR AÑO , PERO BIEN PODRÍA SER EL QUE VIENE¡¡

    .- Y después a ROM, 20001, XMEN/MICRONAUTAS, TARZAN(de MARVEL),MARVEL TREASURY(no editados todavía), DAZZLER, KA-ZAR, .

    .- Si el Kovi termina, estamos receptivos a este magnífivco material, incluyendo KULL, KULL y LOSS BARBAROS, GULLIVER JONES, JOHN CARTER, RED WOLF, TIGRA, .

    -´¡¡Pues yo os digo: ¡¡ADELANTE, QUE HAY QUE IR EXPLORANDO ESTOS UNIVERSOS NUEVOS Y DERRIBANDO BARRERAS ” QUE SE SUPONÍAN INDERRRIBABLES” ACORDAOS DE Shang-Chi, Los Monetes, , y ya los tenemos en los quioscos.

    .- Nos perdais la fe chicos, ¡¡YA VEREÍS , ALGÚN DÍA TODO ESTO CAERA¡¡¡

20. Lo último que se pierde es la esperanza, Luis. Red Wolf y Tigra son más que recomendables y en estas páginas no paran de salir los nombres de ROM, Tarzan, Dazzler y un largo etc. Todavía nos queda mucho material que recuperar y después del gran logro de recuperar las apariciones de Doc Savage … creo que todo es posible jajajajaja.

    Hay que ser positivos y pensar en el recorrido que hemos hecho con Panini. Tenemos colecciones en Omnigold desde su primer número hasta superar los 200 comics, eso hace unos años nos hubiera parecido imposible. Todavía hay asignaturas pendientes, pero con paciencia y siendo pesaditos, todo se consigue jajajaja. Make Mine Marvel.

21. Seguro que a su ritmo Panini ira recuperando ese maravilloso material que comentas Luis. Yo creo que Rom y los Micronautas no tardaran en caer si se ponen de acuerdo con Hasbro. Ya que sus peliculas en solitario de los Micrones y Rom se han caido… pero si hicieran igual que Sony y compartiesen universo beneficiaria a Disney como Hasbro. Me extrañaria que no estuvieran negociando el tema. Yo tengo tambien la teoria que Red Sonja mas tarde o temprano volvera a Marvel.

22. Que los Tres Vishanti te oigan, kemosabe.

23. Espero que los omnigolds funcionen durante bastantes años…sobretodo para acabar los mutantes, los vengadores y lo que falta de Spiderman (básicamente Peter Parker y Marvel team-up….)…. a ver que ocurre con Marvel Héroes…

24. A colación del tema de Marvel Vs. DC en los años 70, y dado que aquí hay muchos admiradores de Sal Buscema, voy a referir datos y anécdotas muy jugosas en torno a Our Pal Sal, para que los que le consideran un mero «artesano» o segunda fila (ya sé que esto último ninguno de los que participáis aquí lo consideráis), veáis más claro de quién estamos hablando. Y además, para que veáis que la predicción de un futuro apocalíptico del negocio comiqueros superheroico no es cosa mía…

    En primer lugar, si durante la fuga de talentos de Marvel a DC de los 70, uno de los que se hubiera ido fuera Sal Buscema, la historia de ambas editoriales hubiera sido otra, pues gran parte del éxito comercial de Marvel de aquella década se debe al ingente trabajo de Sal. El fandom setentero adoraba el dibujo de Sal y comprobar las series en las que trabajaba fundamentalmente por él.
    Como ya dije, John Buscema estuvo a punto de irse a DC en esa época y lo retuvieron a golpe de talonario.
    Pero el dibujante que más anhelaba DC era Sal Buscema, pues pensaban que era el dibujante ideal para su estrella de aquel momento: Superman. Amén de porque era un currante modesto que no iba de divo (como John Byrne) y por referencias de la gente que llegaba de Marvel sabían que recurrirán a él con frecuencia para pedirle que hiciera trabajos de relleno en los que tenían problemas con la fecha límite en determinados libros. Es decir, era un dibujante titular de series que no tenía problema alguno en atender encargos de relleno, y que era capaz de dibujar y entintar dos comic-books completos al mes (se cuentan con los dedos de una mano los dibujantes de cómics que a lo largo de la historia han sido capaces de semejante proeza, y por supuesto su hermano John no era uno de ellos, amén de que John no se entintaba a sí mismo).
    Claro, mucha gente no sabe que como Marvel no podía arriesgarse a perder una joya de trabajador como Sal, resulta que era uno de los mejor pagados, pues desde que en los años 50 la industria del cómic entra en crisis al desaparecer los factores que habían permitido su rápido desarrollo en la década anterior, los guionistas y artistas ya no perciben salarios sino que cobran tarifas por página. Y desde 1968, que es cuando comenzó a trabajar para Marvel, hasta que abandona la editorial 40 años después, el humilde Sal llega a acumular por el cobro de tarifas y comisiones (estas se las gestionó un agente durante 25 años) un patrimonio neto de unos 600.000 $. ¡Casi nada!
    El periodista Bryan Stroud dijo que:

    «Our Pal Sal es una prueba de que el gen del talento se puede encontrar en más de un miembro de la familia. Sal fue un tipo muy agradable para hablar y, según todos los informes, es lo suficientemente popular como para que su lista de comisiones se mantenga bastante llena».

    Aparte de esto, él estaba muy a gusto en Marvel, pues el bullpen y todos los trabajadores lo tenían en gran estima por su forma de ser (de ahí que le llamarán «Our Pal Sal», literalmente, «Nuestro amigo Sal»).
    Y también hay que recordar que Sal Buscema ha recibido ya varios premios, o sea que no está tan falto de recibimiento como muchas veces se dice: el Inkpot Award en 2003, el Hero Initiative Lifetime Achievement Award en el Baltimore Comic-Con de 2013, en ese mismo año, en los premios Inkwell recibe el S.P.A.M.I. (Favorite Small Press and Mainstream-Independent) Award por su trabajo en «G.I. Joe Annual» y «Dungeons and Dragons: Forgotten Realms», y en 2018 es de nuevo premiado en los Inkwell con el S.P.A.M.I. Award por su trabajo en Rom. Es decir, un poco tarde, pero se va haciendo justicia con este coloso del cómic.
    De su fidelidad a Marvel da fe el hecho de que solo trabajó para DC a finales de los 90 (época que el tipo de dibujo de posturitas que imperaba en Marvel no iba con su estilo), pero regresó enseguida, en 1999, para trabajar como entintador en Spider-Girl.

    En el periodo comprendido entre enero de 2007 y junio de 2015, el periodista Bryan Stroud entrevistó a varios miembros de la vieja guardia de la comunidad del cómic, y en la jugosa entrevista (no disponible en español) que hizo a Sal Buscema, este contó muchas cosas interesantes sobre el funcionamiento de Marvel en su época y sobre el futuro de la industria comiquera.

    Por ejemplo, Sal reveló que los dibujantes a los que admiraba eran viejos maestros, como Miguel Ángel, que para él (bueno, y para la humanidad en realidad) fue uno de los más grandes dibujantes que jamás haya existido; tambien Rubens, que fue otro dibujante absolutamente magnífico, y Rembrandt, otro de sus favoritos de todos los tiempos. Y de los clásicos más modernos, se enamoró del trabajo de John Singer Sargent. En cuanto a los artistas comerciales, menciona a Robert Fawcett como el que más influyó en él.

    En cuanto a su faceta de entintador, ya se sabe que él comenzó entintando los dibujos de su hermano John, y también revela un hecho curioso sobre otro de esos dibujantes no lo suficientemente reconocidos: el bueno de Herb Trimpe.
    Sal revela que le encantaba entintar las cosas de Herb Trimpe. Explica que Herb y él colaboraron en un trabajo reciente para IDW y que esa ocasión fue la primera vez en 35 años que ambos trabajaban juntos. Dice que lo gracioso es que Herb y él se comunicaban por teléfono tal vez una o dos veces a lo largo de los años que trabajaron para Marvel y eso fue todo. No se conocían excepto por su trabajo.
    Fue ya en tiempos más recientes, cuando en una convención de cómics en Baltimore coincidió como invitado con Herb Trimpe y fue así como por primera vez en más de 40 años, llegaron a conocerse en persona. Y Sal corrobora que Herb es uno de los mejores caballeros que jamás cualquiera querría conocer. Le describe como un «súper chico», del que solo había escuchado cosas maravillosas sobre él y asegura que fue un placer verlo allí, que hablaron un buen rato y que fue muy divertido conocerlo después de tantos años de colaboración sin conocerse en persona.

    Otra cosa interesante que revela en la entrevista es sobre la forma de trabajar de Stan Lee (antítesis de la de Shooter).
    Dice Sal que cuanto comenzó a hablar con Stan Lee para conseguir trabajo en Marvel, el primer tipo que le mostró, el primer trabajo que usó como ejemplo de lo que quería en la narración, fue el de Herb Trimpe, al que Lee consideraba un narrador maravilloso, muy gráfico, muy simple, muy directo y con un trabajo muy bien hecho.

    Sal (que en los últimos tiempos también hizo sus pinitos escribiendo guiones), dice que trabajar el guion completo es un aburrimiento, y que fue al genio de Stan Lee a quien se le ocurrió el concepto de trabajo consistente en dar el esquema de la historia a los artistas y diciéndoles que la desarrollaran, y esto es lo que creó la emoción de los cómics de Marvel. Sal cree que este método fue la clave para que Marvel hiciera cómics muy por encima de cualquier otra cosa que se produjera en los años 60, 70, 80 e incluso en los 90, y lo que la convirtió en la compañía de cómics más vendida del mundo. Las historias fueron mucho más dinámicas, porque, ¿quién puede contar una historia mejor que Jack Kirby, pictóricamente hablando? Stan reconoció el don que tenían estos chicos y dijo: «Permítanme darles su cabeza. Déjalos hacer lo que quieran». Esta fue la filosofía de Stan, que si bien dio un resultado fantástico, también trajo (y esto lo digo yo, no Sal Buscema) los problemas que trajo con Ditko, Kirby, etc, que consideraban que Stan se atribuía un mérito en la faceta creativa que no le correspondía porque en realidad eran ellos los que hacían prácticamente todo. Por eso, aunque Sal Buscema diga que no puede entender por qué fue abandonado este método, yo sí tengo claro el por qué…

    En cuanto a lo del futuro de la industria, vas a ver MDF que para Sal Buscema es también apocalíptico.
    Él dijo que ya ni siquiera miraba los cómics. Que estuve en Borders (una cadena minorista de libros y música, tipo aquí Fnac) y por curiosidad mórbida se acercó a la sección de cómics y tomó un par de tomos de Spiderman y de uno o dos más superhéroes, los hojeó y tuve que volver a ponerlos en el estante. Ya no soportaba mirarlos. Dice que no sabe qué ha pasado con el medio de los cómics, pero que lo que están haciendo ya no son cómics, que están intentando reproducir películas en cómics y no funciona. Y nunca lo hará porque es un medio completamente único y diferente. Un medio maravilloso, pero está muriendo lento o quizás bastante rápido ahora. Eso sí, da gracias a Dios por las películas, porque podemos regocijarnos un poco cuando las vemos y la mayoría de ellas son maravillosas. Sal dice que viendo las películas nunca extraña a los personajes y que francamente muy pocos de ellos le han decepcionado, que la mayoría de ellos se han hecho muy bien.
    En fin, yo creo que lo que Sal Buscema expresa respecto al cine superheroico lo podríamos firmar cualquier aficionado al cómic clásico.

    Revelador respecto del futuro de los clásicos, es cuando dice que ya no asiste a convenciones, pero que cuando antaño estaba en alguna, especialmente en los primeros días de su carrera, la mayoría de los asistentes eran niños; niños o al menos jóvenes. Luego ha ido habiendo un cambio extraordinario en años posteriores. La última docena de convenciones que hizo le revelaron que las personas que esperaban en la fila para recibir dibujos o autógrafos, etc, tenían 30, 40 y 50 años. Y cada uno de ellos le decía: «Ya no compro cómics, cuando quiero leer un cómic releo mis viejos. Simplemente ya no los compro».
    ¿Os suena esto?
    Sal afirma que que la industria del cómic hoy es aproximadamente el 20% de lo que solía ser, y no entiende por qué esto no es reconocido por los poderes fácticos. La única conclusión a la que puede llegar es que están tratando estrictamente de satisfacer sus propios egos creativos. Esa es la única forma en que puede decirlo. No les interesa vender historietas. Cuando ellos hacían historietas, lo consideraban un negocio. Estaban en el negocio de vender cómics y vendían un montón de cómics. Hubo un tiempo en que Marvel tenía 50 ó 60 títulos al mes y si un cómic se vendía en el rango de 40.000 a 50.000 por mes, estaba en la burbuja y no tardaba en ser cancelado. Sin embargo, recientemente escuchó que el personal editorial de Marvel estaba emocionado porque su cómic-book principal de Spiderman vendió 50.000 copias. Esto es lo que está sucediendo ahora y Sal lo encuentra extraordinario. Cuando él estaba haciendo Spiderman, había cuatro cabeceras del personaje. La suya estaba en tercer lugar y se vendían entre 220.000 y 230.000 copias al mes. Combinados, los cuatro cómics vendieron más de un millón de copias al mes. Y ahora se emocionan más con apenas 50.000, cifra de ventas que para un número en particular en el apogeo de Marvel, probablemente habría llevado a que esa serie se cancelara porque las ventas no eran lo suficientemente buenas.

    Por último, una anécdota que le sucedió con uno de los dibujantes de la «legión española» en la industria del cómic USA, para que veáis cuál es el trato que se da hoy a los artistas no consagrados que empiezan a abrirse paso en Yanquilandia.
    Se trata de un trabajo que tuvo que entintar a Benito Gallego (si buscáis en imágenes de Google «Benito Gallego cómic» veréis del pedazo de artista del que hablamos).
    Fue durante el periodo breve en que Sal trabajó para DC, entintando el Flash retroactivo de los 70.
    El dibujante era el español Benito Gallego, y una de las razones por las que le pidieron a Sal que lo entintara fue porque Gallego tenía mucha, mucha prisa. Le habían dado una fecha límite ridícula y era algo así como una historia de 28 páginas. Básicamente, lo que querían que Sal hiciera era modificar el dibujo un poco, y reconoce que le pareció que Gallego simplemente «golpeó» las páginas porque tenía una fecha límite ridícula (insisto, quien conozca o vea el dibujo realista de Benito Gallego, se puede imaginar el plazo que le darían para tener que «golpear» las páginas con el lápiz…). Sal de hecho reconoce que Benito Gallego es un dibujante bastante bueno y le parece un narrador bastante decente, pero claro, en las condiciones de trabajo que le dieron, los lápices dejaron algo que desear. Así que, siendo Sal un dibujante, cree que solo querían que lo modificara. Para él fue un trabajo algo divertido, aunque estaba muy reacio a hacerle eso a otro dibujante porque no le gustaba que se lo hicieran a él cuando estaba dibujando, pero en este caso cree que era necesario porque algunos de los paneles parecían tener muchas cosas omitidas.

    En fin, con todo esto, seguro que los admiradores de Sal Buscema que no conocías mucho sobre él (la exigua información que la Wiki en español da sobre él es vergonzosamente paupérrima), ahora sabéis más.

25. La verdad, nuestro gran amigo y compañero Sal está viejo y se merece URGENTE un homenaje en vida. ¿Qué pasa con el Salón de la Fama de los Eisner? Espero que al menos le toque antes que nos deje.

26. Ostras,por lo que veo, el tal Benito Boniato….uy, perdón, Gallego….tiene un estilo muy a lo john Buscema….entiendo que Sal lo entintara…al final, todo quedaba (de algún modo) en casa….

27. Entre los grandes amigos de Herb en el Bullpen estaban las míticas (y ellas sí que infravaloradas, coño) Flo Steinberg (con la que compartía pasión por hacer volar aviones viejunos) y Marie Severin (a la que Marvel dio la patada por la misma época que a él tras décadas de servicio fiel), que también hizo un buen trabajo en Hulk.

28. Solo falta un dia para disfrutar de la serie de la Bruja Escarlata y la Visión, la pena es que no saque nada Panini para sacar partido a la publicidad gratis de la serie. Comenzaran sus aventuras imitando series clásicas de Estados Unidos como Lucy, Brady Bunch o el show de Dick Van Dyke. Veremos el origen de los poderes de Spectrum/Fotón/Monica Rambeau, reaparecerá cierto hermano muy veloz ?? naceran los gemelos de la pareja ??’ Seguro que va a ser una serie muy original y tan loca como Wanda Maximoff jajajaja.

    Cambiando de tema, termino de ver la portada del numero 11 de Spiderwoman y ya lleva el uniforme original peeeero … con algun pequeño cambio del magnifico dibujante de la colección Pere Perez. Practicamente una vuelta a los origenes, Back to Basic como dicen los americanos. Make Mine Marvel.

29. Ya sé que no va con el tema del hilo (¡ni del foro!) pero como ya lo hemos mencionado un par de veces lo comento:

    En ECC ya han anunciado sus tomos (sí, tres) de La Legión de Super-Héores Cinco Años Después.

    Y sí, como ya vaticinaba Fran, salen más caros por separado que en el voluminoso (y muy poco manejable para gente mayor como servidor) tomo del crowdfunding.

    Por comentar.

    Saludos.

    PD: Caray. Sí que salen más caros (113 euros).

30. Erik, igual el estilo de Benito Gallego tiró hacia el de John Buscema porque su primer trabajo pagado fue una pin-up para la serie de «Conan el Bárbaro». Esto fue en la época en que se hablaba de producir historias de Conan por autores españoles, proyecto que por determinadas circunstancias se vio malogrado antes de nacer.
    Antes de trabajar para DC, en una Expocomic Neal Adams vio el trabajo de Gallego y le preguntó que cómo alguien con su gran talento para el dibujo no trabajaba todavía como fijo para una de las grandes editoriales. Gallego le respondió que quizá era porque realmente no lo había intentado con suficiente ahínco, y Adams le urgió a enseñar su trabajo «inmediatemente» a Marvel, y desde entonces he hizo notables progresos, aunque lo cierto es que algunos de los editores de las grandes (Marvel, DC, Dark Horse) aunque ya conocen su trabajo y le encargan algunos puntuales, no terminan de decidirse a contratar sus servicios.
    Es una pena, porque es realmente bueno y tiene ya publicados cómics muy interesantes. Al final yo creo que acabará fichándole alguna de las grandes.

31. Angel, lo de la estafa (con todas las letras, no hay que andar con medias tintas) de ECC con la reedición de la Legión de Superhéroes de Giffen ya se ha comentado aquí hace poco, y en realidad no fue un vaticinio, pues no había más que ver lo que hizo con el precdente de Kamandi.
    Es como lo del futuro del cómic superheroico. No hay que predecir que está muriendo, viendo lo que dice gente como Sal Buscema, que en su época cuando un número vendía 50.000 copias se considera a la serie en la burbuja y era carne de cancelación, y que ahora en Marvel celebran la venta de 50.000 copias de la serie principal de Spiderman como si fuera un gran éxito (ojo, ¡50.000 míseras copias en un país de 329 millones de habitantes!), cuando tres números de las tres cabeceras de Spidey en conjunto vendían en los 70 más de un millón de copias, pues no hay que ser un lince ni un profeta para ver que efectivamente esta industria, como la de las dime novels o las revistas pulp antes, está en proceso de extinción.
    Sobrevive, como bien sugiere Sal Buscema, para mayor gloria de los egos creativos, pero más pronto que tarde la Warner y Disney darán cerrojazo a sus franquicias, tal vez con esa última baza efectista, canto de cisne en realidad, que será fusionar mediante una venta o una estrategia comercial pactada, los Universos DC y Marvel. Pero aún así el destino a no muy largo plazo ya es la extinción de la industria comiquera, que quedará como ahora la del pulp: para consumo de una pequeña minoría a través de antologías publicadas por editoriales más vocacionales que comerciales.

32. Y tengo la impresión que la crisis pandémica y económica global provocada por el arma biológica china SARS CoV-2, esta acelerando entre muchas otras industrias de ocio a la comiquera, comiéndose tal vez un lustro o más de su pervivencia, por lo que iremos viendo la cancelación de cada vez más series regulares en papel, el paso de algunas sobrevivientes a formato digital exclusivamente, y la publicación puntual de novelas gráficas y recopilatorios, pero muy pocos serán tochales. Será el preludio de una muerte anunciada a una década o poco más vista.

33. Bueno, hay otra posibilidad menos catastrofista (relativa y eventualmente), igual de realista atendiendo siempre a precedentes históricos. Aunque las cosas no siempre salen igual, y en cualquier caso la opción optimista simplemente alargaría el plazo de esta y otras industrias de ocio que poco a poco van extinguiéndose y supliéndose por otras.
    La alternativa «optimista» sería que las vacunas acabaran con el virus (cosa que parece que se va complicando por las nuevas cepas mutadas, como la del Reino Unido que no será la única en el mundo, y el contagio de humanos a animales que ya está habiendo, como a los visones y otros mustélidos e incluso los gatos, que haga de estas especies reservorios naturales del virus donde se «cocinen», es decir, muten y sean transmitidos de vuelta a los seres humanos), o que como pasó con la gripe «española» de 1918, en dos años de crisis, oleadas de contagios y varios millones de muertes (ya estamos cerca de dos millones en el mundo, cifra oficial, que serán más), se logre una inmunidad comunitaria y, como pasó en 1920, los sobrevivientes entren en una etapa de euforia (también ociosa y por tanto consumista), y hasta los cómics tengan un repunte. En cualquier caso, como ocurrió en los «Felices Años 20», todo será un espejismo y habrá amenazas latentes que cual espadas de Damocles penderán sobre las cabezas de los alegres ciudadanos. En los años 20, se produjo el caldo de cultivo para el surgimiento de los regímenes totalitarios (fascismo, nacional-socialismo, comunismo), que condujeron en la siguiente década a la Segunda Guerra Mundial y que aún hoy ha dejado importantes y dañinos rescoldos (dictaduras comunistas como la china y oligocracias como la yanqui y también ahora la rusa, causas, junto con el sempiterno afán expansionista yihadista islámico, de la inestabilidad mundial).
    Por eso digo que si ocurre lo que en los años 20 será un espejismo de euforia y consumismo, porque sobre el mundo se ciernen muy sombríos problemas, el principal de ellos para el orbe occidental, aunque la progresía buenista se niegue a verlo, las migraciones masivas «descontroladas» (que no lo son tanto… descontroladas quiero decir, masivas sí lo son y serán cada vez más, hasta que el «barco de salvamento» empiece a hacer aguas por todas partes y se vaya a pique.
    En fin, quería proponer una alternativa optimista y ha resultado más catastrofista todavía, lo siento.

34. No son cepas, Fran, son variantes del virus principal….hasta ahora no hay indicios que las vacunas no hayan de funcionar…pero por si acaso, crucemos los dedos…de todas formas, la especie humana sobrevivirá….lo cual no se´si es una suerte o una desgracia, tal y como estamos tratando al planeta….

35. Erik, de llaman cepas a las distintas variantes de un virus. Revisa el informe de las autoridades británicas de fecha 14 de diciembre de 2020 a la OMS y podrás ver que claramente dicen haber identificado una (traduzco): «NUEVA CEPA variante del SARS-CoV-2 mediante secuenciación genómica viral». Y esta nueva CEPA se denomina SARS-CoV-2 VUI 202012/01.
    Resulta que he leído ese informe.
    De todas formas, que sepas que todas las variantes de un mismo virus, es decir, con mutaciones en su genoma (mutan más los que tienen material genético ARN que los de ADN), son nuevas cepas. Por ejemplo, los virus de la influenza (gripe) que cada año nos infectan, son siempre nuevas cepas del mismo virus, de ahí que la vacuna no sirva de un año para otro. La mutación es un mecanismo de defensa y supervivencia del virus, para poder seguir infectando.
    Y si tú crees que las vacunas desarrolladas van a servir, y más contra un coronavirus que son más difíciles de combatir mediante vacuna que otros tipos de virus, pues realmente ya sabes más que la propia OMS y las autoridades santitarias, ya que nada está claro a día de hoy, y menos respecto de su eficacia en las nuevas cepas (esto ni se hay aún resultados de ensayo clínico).
    Personalmente nunca soy ni optimista ni pesimista. Observo la realidad del día a día y procuro ser realista. Y menos en cuestiones que atañen a la ciencia.

36. Es más, Erik, lo que sí te puedo asegurar, no porque sea un pálpito u opinión subjetiva profana mía, sino porque es el ABC de la virología, es que casi con toda seguridad las actuales vacunas desarrolladas no van a servir contra las nuevas CEPAS del SARS-CoV-2, porque precisamente el virus muta para eludir cualquier tipo de ataque contra él, y ha mutado por los ataques ya recibidos de los antígenos.
    Y aunque los coronavirus y los influenzavirus (gripes) no son de la misma familia, comparten un rasgo: ambos son virus de ARN monocatenario (el coronavirus del grupo IV, positivo, y el influenzavirus del grupo V, negativo), es decir, de alta capacidad de mutación.

37. De todas formas, Erik, lo que sí está claro es que la especie humana sobrevivirá a este virus, como lleva sobreviviendo a virus y bacterias desde el principio de los días, ya que si los virus tienen sus estrategias para defenderse y sobrevivir contagiando, el ser humano como organismo biológico también tiene sus propios mecanismos de defensa y supervivencia, y a la larga la «vacuna» más eficaz es el propio sistema inmunitario humano, que al contrario que las vacunas fabricadas es capaz de adaptarse generando células B de memoria, es decir células inmunes de larga duración que detectan patógenos y crean anticuerpos capaces de neutralizar y generar una protección cruzada contra distintas cepas de un mismo virus e incluso contra distintos virus de la misma familia. De hecho, ya hay estudios preeliminares que parecen demostrar que los resfriados provocados, no por rinovirus o adenovirus, pero sí por los 3 ó 4 coronavirus que infectan a seres humanos y les provocan resfriados (los del tipo 229E y OC43), que ocasionalmente también producen neumonía en ancianos, neonatos y personas con inmunodepresión, resulta que podrían generar protección cruzada contra la Covid-19 causada por el coronavirus SARS-CoV-2.
    Es decir, que la naturaleza dota de mecanismos de defensa y autoprotección a todas las especies, a las que infectan y a las infectadas.
    Como dijo Nietzsche, «lo que no te mata te hace más fuerte».
    Y a lo mejor no sabes que el linaje genético humano actual está lleno de residuos genoménicos y proteicos de las muchas pandemias que como especie llevamos padeciendo desde la prehistoria. Por eso, rastros de ADN viral puede encontrarse desperdigados por todo el genoma humano, y han ayudado a nuestra evolución, hasta el punto de que ya está científicamente demostrado que el 30% de todas las adaptaciones proteínicas sucedida desde que los humanos se separaron de los primates homínidos han sido impulsadas por virus. Así que esta guerra perpetua entre humanos y virus, aunque ha provocado muchas bajas, no solo nos ha fortalecido como especie sino que nos ha permitido evolucionar, hasta el punto que también se sabe ya científicamente que genes y proteínas heredados de antiquísimas pandemias de retrovirus son esenciales para la formación de la placenta humana (y en el resto de mamíferos sucede igual).
    En definitiva, que solo un supervirus podría extinguir a la especie humana, y es difícil que la naturaleza genere uno precisamente porque la naturaleza otorga mecanismos de autoprotección y supervivencia a todas sus especies. Eso sí, como sigamos jodiendo a la naturaleza, sí que es posible que genere un mecanismo para deshacerse de nosotros. Y otra posibilidad es que sea el hombre el que cree un supervirus en sus laboratorios de guerra biológica.
    Hay que tener en cuenta que las mutaciones de un virus (nuevas cepas) suelen tener más facilidad de contagio a costa de sacrificar la agresividad. Es decir, el virus se «suaviza» para tratar de eludir los anticuerpos y así poder infectar al huésped sin hacerle mucho daño (provocan enfermedades pero en personas sanas las pasan asintomáticos).
    Un supervirus, que nos aniquilaría como especie, tendría que tener tres características: alta capacidad de infección, alta capacidad de mutación y alta agresividad (con alta tasa de mortalidad).
    En la naturaleza no hay, hasta ahora, un virus que reúna estas condiciones (aunque en las selvas profundas se calcula que hay miles y tal vez millones de virus desconocidos, muchos de ellos potencialmente infectivos para el ser humano).
    Los virus muy agresivos (como el de la rabia, que es mortal en el 99,9% de los casos en su segunda fase, una vez llega al cerebro tras recorrer el lugar de la inoculación y el sistema nervioso central), es sin embargo difícil de contagiar (precisa la mordedura de un animal o persona infectada).
    Los virus muy contagiosos, como los coronavirus, tienen una tasa de mortalidad relativamente baja (entre el 0,5 y el 1% de individuos infectados). Es decir, los muy contagiosos suelen ser poco agresivos.
    Y los virus con alta capacidad de mutación (casi todos los de ARN) también tienen una tasa de mortalidad baja.
    En definitiva, si la naturaleza genera un día un supervirus para defenderse de la agresión a la que la sometemos (ya vemos por los virus que no hace falta ser un organismo vivo inteligente para generar mecanismos de defensa, pues un virus ni siquiera se puede calificar de ser vivo, aunque la ignorancia lo llame «bicho», ya que es simple material genético envuelto en una cápside de proteína, es decir, un agente infeccioso acelular que solo puede replicarse dentro de las células de otros organismos), o si la investigación de guerra biológica produce un supervirus de laboratorio y este se escapa, ya sí que podemos despedirnos como especie.

38. No sé si a ustedes, pero a mí me parece una especie de locura que ECC saque los tomos de la Legión de Superhéroes: 5 años después tan seguidos y a ese precio en relación a las páginas. Más todavía en esta época de pandemia y crisis económica. Me parece una pataleta infantil de esta editorial, como un acto de prepotencia en castigo hacia los que no podíamos creer que se demoraran tanto en lanzarla y la exigíamos regularmente. En fin, qué manera más idiota de tratar a los compradores.

39. MDF, la culpa de estas prácticas inescrupulosas no son de ECC. Si nadie secundara semejante abuso y sinvergonzonería y se tuvieran que comer con patatas los tres tomos a precio de escándalo, ten por seguro que la práctica se cortaba de raíz. Pero mientras haya clientes dispuestos a seguirles el juego, lo seguirán haciendo.
    En fin, yo seguiré haciendo los crowdfunding del material clásico que saquen porque es una buena oportunidad de tener dichos materiales, aunque ya de por sí es vergonzoso que una licenciataria de DC recurra a este tipo de micromecenazgo, pero lo que nunca haré es esperar a ediciones posteriores para que me sableen por toda la jeta.
    No me gusta que me tomen el pelo.

40. A estas alturas no recuerdo si los crowdfundings de ECC son solo para territorio español. Es como para pensárselo, aunque no me gustaría que apareciera mi nombre ni tampoco caería en la tontera de darles un nombre en broma y con doble sentido (no sé, por ejemplo en España alguien habrá firmado como Paco Ñazo o algo así).

41. La aparición del nombre es opcional y en cualquier caso puedes dar el que quieras, desde siglas a motes.
    Eso no es mayor problema.
    La cuestión es que el crowdfunding sí ofrece un precio bastante razonable por página, mientras que el precio por página de las reediciones son directamente una estafa.

42. No entiendo eso de lo crowdfundings de ecc? solo los que participan pueden comprarlo?. A mi me interesa pero desconozco si comiquerías acá de Sudamérica pueden traerlo.

    Lo otro ha tenido éxito esta iniciativa’?, me pregunto debido a que de crowdfunding y los tomos jibarizados, me parecen decisiones editoriales bien curiosas, pero parece que han tenido éxito en lectores españoles, que son los que mandan.

43. Una pena tener que esperar hasta Mayo para disfrutar del Omnigold de los Vengadores, es el unico que tiene material en el que la Bruja Escarlata pone toda la carne en el asador. Además en el Tomo aparece Ms. Marvel, Doc Strange, Jocasta, los Guardianes de la Galaxia originales … Una gozada de material clásico que nos va a hacer disfrutar un montón.

    Otra espera insufrible va a ser la del Omnigold de Marvel Team Up , hasta Julio hay que aguantar. Buff, la espera merecerá la pena solamente por recuperar en orden cronológico 5 de los Giant Sizes, entre ellos el número 3 protagonizado por Doc Savage. El Tomo termina justo antes de empezar la gran aventura en Salem de la Bruja Escarlata y la Visión, parece que no se han calculado bien los tiempos. Se podría haber hecho coincidir mucho material con el lanzamiento de la serie WandaVision esta tarde, pero se ha dejado pasar la oportunidad. Como la serie va a durar un tiempo en antena, a ver si se lanzan a sacar algun Tomo especial ( jajajaja ) la esperanza es lo último que se pierde. Make Mine Marvel.

44. MFD esta la teoria (mia al menos) que ECC va a perder los derechos de DC en relativamente poco tiempo, por eso lo de adquirir Skybound, las Tortugas Ninja y licencias de manga a tutiplen. Ya que sacan integrales de Black Label al mes de terminar los dos o tres que componen la edicion “carera” o van a sacar en febrero la primera grapa de Rorschach. Creo que le estan poniendo el “turbo” a cierto material que saben que es muy comercial. Otra cosa es que tambien sea una tactica de conseguir dinero lo mas rapido posible…. resumiendo, a lo mejor los pierden o no. Con la Legion al estar financiada no tienen que dar tiempo a que la gente le compre y les rente. Total, si te compras un tomo de esos vas a completar la coleccion aunque te duela en el bolsillo.

    Danniel al parecer los tomos jibarizados son un exito en las grandes superficies (FNAC, Corte Ingles y Librerias) pero muchos fans veteranos no compramos mucho o nada en ese formato

45. No, Francisco, ya no hay tiempo de reacción para que Panini edite nada no anunciado durante las semanas en que se emitirá WandaVision (los tomos no se traducen, rotulan y maquetando en dos semanas precisamente…y una imprenta trabaja con plazos bastante amplios). No hubo previsión, compañero. Y ya si quisiesen rectificar y sacar algo de la Bruja sería para dentro de unos meses. Alguien me apuntaba hace unos días que donde se podrían colar más rápido sus dos series limitadas con la Visión sería en MLE, pero tendrían que saltarse la ya larga lista de espera establecida para esta línea (con material incluso en el que ya llevan un año trabajando en algún caso), cosa que me da no va a pasar. Así que me temo que no habrá sorpresas al respecto. También hay quien pide (un poco a la carta, pero ya sabéis que defiendo la variedad de ediciones, especialmente con el material popular) un nuevo tomo de la Visión de King (una nueva edición también en tapa dura, pero sin los extras, más económica, al estilo de los tomos Marvel Saga)…me da que acabará habiéndola, pero tampoco pronto precisamente. Vamos, que incluso si se lo piensan con este u otro material de la Visión y/o la Bruja no veo nada a la vista hasta al menos otoño.
    …A lo mejor, King Shadow, quieren una buena remesa de efectivo extra justo para eso, para no perderlos, para enfrentarse en condiciones de “igualdad” (tampoco nadie se va a volver loco que los superhéroes ya venden muy poco en España) a multinacionales como Panini y Planeta.
    …Y los crowdfunding, Danniel, no se pueden adquirir en una librería, se envían por correo a los mecenas que previamente los han financiado, con una tirada ajustada para estos (otras compañías – y también autoeditores – si sacan una tirada más amplia o hacen luego un nuevo prensaje idéntico para seguir vendiendo por correo a nuevos clientes e incluso a libreros, pero ECC no, ECC hace una nueva edición distintiva posterior para librerías en más tomos). En todo caso yo tomos de más de mil páginas: no gracias (y editados en España menos…pero los de ECC son más compactos y “seguros” que los de Panini).

46. Yo creo que con un poco de suerte, Panini podría reeditar la limitada original de la Visión y Wanda (la de los 80), en un tomito 100%marvel hc y a correr….total, ya lo tienen traducido de cuando salió en marvel gold tapa roja hace unos añitos….

47. Sí, esa solo tendrían que hacerle hueco para ir a imprenta, pero ya no podría ser tampoco en menos de tres meses seguramente. Tampoco parecen muy por la labor. Pero si se lo piden mucho podrían colarla en 100% Marvel HC o Marvel Must-Have (dos líneas que por el papel no me gustan nada para los clásicos, pero una miniserie suelta de tanto en tanto tampoco es ningún drama para nadie).

48. Bueno, pues ya tenemos disponible por el módico precio de 32,30 € el «Cuarto Mundo: Nuevos Dioses» de Jack Kirby. Y de Kirby se aprovechan hasta las pezuñas.

49. Ya te digo.😈

50. Bueno, pues para casa voy como unas castañuelas con el Cuarto Mundo de Kirby y el MLE Maestros Marvel del Supense: Lee y Ditko. 1ª Parte (y otras cosillas, que hay que aprovechar el viaje), y contento también porque mi librero dice que se los han pedido bastante, así que de momento los clasicistas subsistimos a la tercera ola…

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.