Plan Editorial No Oficial de Clásicos Marvel 2021

1. Suso, tienes tesoros en tu cajita de marras, deja algo para los demás 🤪

   Esos THORGAL te están pidiendo que te los lleves,y el CONAN ya ni te cuento.

   He acabado el THORGAL y al final me ha encantado.

   Voy a muerte a por los siguientes, que dibujos hace el polaco de marrras por dios.

   Quien me lo diría que me gustaría este vikingo tan peculiar, al principio como comente , me costó.
   Venia de un DRAGONERO de historias mucho más largas y desarrolladas, aunque como dice FRAN, sea ficticias.

   Y THORGAL, al principio sus historias son de tres páginas o cuatro buf🤔

   Pero conforme he ido adentrandome en su mundo, le he ido pillando el tranquillo, y estoy deseando tener el segundo.

   Pensé, si a SUSO le gusta el THORGAL, tengo que al menos intentarlo 😂😂😂😂

   Saludos maestro , desde el país del cava.

   • Después se pasan a las historias de varios álbumes, ja. Thorgal toca además todos los géneros (incluso el terror …con uno de los amigos imaginarios infantiles con más peligro de la historia del cómic). Y las planchas del polaco genial ni están cerca de lo mejor donde lo has dejado. Verás en próximas entregas arte espectacular. Eso sí, muy fan de VanHamme hay que ser para quedarse tras la marcha del dibujante original (no importa que haya otros buenos dibujantes en la franquicia, es que no hay comparación posible, coño …es además un dibujante con demasiada personalidad, de los que marcan como suya cualquier serie).

     • El arco del país de Qa es sencillamente sublime. Y también hay álbumes unitarios excelentes, a parte de la historia de Alinoe pienso en “El rey de las montañas”, donde se narra uno de los mejores loops temporales que me haya visto.

       • Gracias krack

2. Pues si lo del polaco es increíble, no lo conocia pero ha sido una pasada , esos dibujos en las galeras y los esclavos remando , me han impresionado del realismo que le da «increible».
   Pero como eso, he visto varios dibujos a un nivel superlativos, a sido un descubrimiento maravilloso.
   En que tomo lo deja el polaco ?

   • Creo que corresponderá a finales del 8 o principio del 9. Llevan 6 de momento, osea que aún queda…me alegro que al final le cogieras el punto, disfrutar de Thorgal es algo que todo fan del 7° arte debería experimentar. En el tomo 2 el nivel ya sube mucho, pero es que a partir del 3° la cosa se dispara hasta el infinito. Hay un punto en el que Rosinsky deja de dibujar viñetas y comienza a pintarlas, convirtiendo la narración en algo increíblemente bello, como si fuesen cuadros renacentistas. En cualto a los guiones…aventura, magia, mitología, ciencia ficción…lo tienen todo, y exquisitamente presentado. Estoy de acuerdo con Suso que es lo mejor que ha hecho Van Hamme, quizá junto a Largo Winch.

     • Mercy BEDLAM.✌

3. A mí una saga de vikingos que me ha encantado, publicada también por Yermo y además española (de los hermanos Alex y Sergio A. Sierra, es «Hel’Blar».
   Se ha publicado en dos tomos «Los cazadores de Drauga» y «El rey bajo el túmulo».
   Y previamente me ha encantado porque es el tipo de fantasía épica y fantasía oscura (sobrenatural) que a mí me gusta: con trasfondo histórico, mucho más que con pueblos y reinos inventados.
   La forma en que se han documentado los hermanos Sierra para plasmar cómo era una aldea vikinga, su organización social, sus drakkars, su vestimenta, sus costumbres, sus creencias y mitos, y hasta muchos de sus vocablos, es sencillamente encomiable. Y todo ese conocimiento erudito que te permite aprender cosas reales a la par que entretenerte y evadirte con una historia salvaje, espectacular y terrorífica, es lo que a mí me encanta.
   Aquí tenéis una videorreseña de este espectacular trabajo, de excelente guion, excelente dibujo, y encima español.
   https://m.youtube.com/watch?v=h22RK1A4RJQ

   • Lo tendré en cuenta FRAN, ✌

4. Por cierto, precisamente por el rigor de los hermanos Sierra al hacer «Hel’Blar», no veréis a ningún vikingo llevando cascos con cuernos, por la sencilla de razón de que eso es una PATRAÑA. Los vikingos no usaban cascos con cuernos.
   Quiénes sí se representaban a veces como oscuros y demoníacos (vampíricos, en cierta forma) guerreros con cascos cornudos son unos seres de la mitología nórdica que también aparecen en «Hel’Blar», que son precisamente los que arrasan la aldea, aniquilando mujeres y ancianos y llevándose a los niños mientras los guerreros vikingos están en uno de sus pillajes marítimos, los draugr o draug (original plural nórdico antiguo: draugar, o draugen en noruego, sueco y danés), también conocido como aptrgangr (literalmente «el que camina de nuevo», o «el que camina después de la muerte»), una criatura clasificada como un «no muerto» en la mitología nórdica, aunque el significado original de la palabra en nórdico antiguo es «fantasma», y la literatura medieval distingue claramente los «draug del mar» y los «draug terrestres». Los escandinavos contemporáneos pensaban que vivían en las tumbas de los guerreros vikingos, usando los cuerpos de los difuntos. Como los sepulcros de los hombres importantes contenían gran riqueza, los draugr guardaban celosamente sus tesoros, incluso tras la muerte.
   Incluso el título de la serie, «Hel’Blar», no es gratuito, es porque a los draugr también se les conocía como hel-blár («muerte-negra») o nár-fölr («cadaver-pálido»).
   Para que os hagáis una idea, no hace falta inventarse enemigos terribles y espantosos, en la mitología los tenemos, y los hermanos Sierra recurren como digo los draugar, seres que poseen fuerza sobrehumana, pueden crecer de tamaño a voluntad y llevan consigo el hedor inconfundible de la putrefacción.
   Los hermanos Sierra se basan de manera muy rigurosa en lo que sobre los draugar cuentan las sagas nórdicas. A saber:

   La habilidad de crecer a voluntad es proporcional al incremento de peso, y el peso de un draugr se describe como extremadamente pesado. El personaje de Thorolf en la saga Eyrbyggja era un ser «incorrupto, de fea apariencia, hinchado del tamaño de un buey», y su cuerpo era tan pesado que no podía ser alzado sin palancas.»
   También destaca su capacidad de levantarse de la tumba con apariencia de humo y moverse a través de roca sólida, lo que sería útil para salir de sus tumbas.
   En el folclore los draugar matan a sus víctimas usando varios métodos, aplastándolos con su cuerpo voluminoso, devorando su carne o tragándolos enteros en sus formas más enormes, también indirectamente volviendo locas a sus presas o bebiendo su sangre. Los animales que comen cerca de una tumba de un draugr pueden verse inmersos en la locura por la influencia de la criatura, y pueden morir. Thorolf de la saga Eyrbyggja, por ejemplo, mataba a los pájaros que revoloteaban sobre su montículo y caían muertos sobre el sepulcro. Pueden también inducir a la demencia.
   Las víctimas draugr no se limita a los intrusos en su sepulcro. Los fantasmas itinerantes diezman el ganado llevando a la muerte los animales, medio desollados. Los pastores, cuyo deber los mantiene en la intemperie por la noche, también son objetivos del hambre y el odio de los no muertos.
   Los draugr también resaltan por sus habilidades mágicas (artes conocidas como trollskap) parecidas a las de brujas y magos vivos, como cambiar de forma, controlar el clima y predecir el futuro. Entre las criaturas que un draugr puede tomar su forma, están las focas, un gran toro desollado, un caballo gris con el lomo partido, pero sin orejas o cola, y un gato asentado en el pecho de una persona dormida y crecer constantemente hasta asfixiar a su víctima por el exceso de peso. Los draugr también pueden tomar formas gatunas (kattakyn) y de trol, como se cita en Hrómundar saga Gripssonar.

   «Entonces Thrain se convirtió en un trol, y el túmulo se llenó de un hedor horrible, y clavó sus garras en la parte posterior del cuello de Hromund, arrancando la carne de sus huesos…»

   Los draugr pueden interferir en los sueños de los vivos y maldecir a su víctima, como se muestra en la saga de Grettir, donde Grettir Ásmundarson es maldecido a no ser más fuerte y arrastar su desgraciado destino hasta la muerte. También pueden llevar la enfermedad a un pueblo y pueden traer la oscuridad en horas diurnas. Mientras que el draugr ciertamente prefiere la noche para su actividad, aparentemente no parece que sea vulnerable a la luz como otros seres parecidos. La presencia de un draugr puede ser evidente con la aparición de una intensa luminosidad que brilla desde el sepulcro en el montículo. Este fulgor formaría una barrera entre la tierra de los vivos y de los muertos.
   La razón, el nacimiento o la creación de un draugr no está clara, pero la saga Eyrbyggja menciona a un pastor que fue asesinado por un draugr y resucita a la noche siguiente como uno de ellos. El draugr también se muestra como una maldición para su familia viva.
   Algunos draugr son inmunes a las armas convencionales, y solo un héroe tiene la fuerza y el coraje necesarios para soportar a tan formidable oponente. En las leyendas, el héroe a menudo tienen que luchar con los draugr regresando a su tumba, lo que es contraproducente, ya que las armas no servirían de nada. Un buen ejemplo de este tipo de lucha se encuentra en Hrómundar saga Gripssonar. Aunque el hierro pudiera dañar a un draugr, para una criatura con poderes sobrenaturales no sería suficiente para detenerlo. Algunas veces el héroe debe tomar medidas no convencionales para acabar con la criatura. El método preferido es decapitarla, quemar el cuerpo, y lanzar las cenizas al mar; una forma de enfatizar y asegurar que el draugr ha muerto y se ha ido para siempre.
   El lugar de reposo para los draugr es una tumba que sirve también como espacio factible para sus propósitos; pueden dejar su morada para visitar a los vivos durante la noche. Esas visitas suelen ser acontecimientos terroríficos que a menudo finalizan en la muerte de una o más personas y que precisa la ayuda de un héroe capaz de enfrentarse a la criatura tras la exhumación. El propósito que motiva a un draugr es principalmente la codicia y los celos. La codicia de un draugr le lleva a atacar visceralmente a los ladrones de tumbas, pero a un draugr también le devora los celos por los vivos, anhelando las cosas de la vida que alguna vez tuvo. Este concepto aparece claramente en Friðþjófs saga hins frœkna, donde un rey moribundo declara:

   «Mi túmulo se levantará al lado de la ría. Y no será más que una corta distancia entre Thorsteinn y yo, porque es así que debe llamarse el uno al otro.»

   El deseo por la amistad experimentada en vida es otro aspecto de la manifestación de un draugr. El draugr exhibe un apetito casi insaciable, como se muestra en el encuentro entre Aran y Asmund, hermanos de armas que hicieron un juramento: si uno de los dos moría, el otro haría una vigilia de tres días dentro del sepulcro en el montículo. Aran muere, y Asmund lleva sus posesiones al túmulo; estandartes, armadura, su halcón, su sabueso y el caballo:

   «Durante la primera noche, Aran se levantó de su lecho y mató al halcón, al sabueso, y se los comió. En la segunda noche volvió a levantarse, y mató al caballo y lo partió en varios pedazos; entonces dio grandes mordiscos a la carne del caballo con sus dientes, la sangre se derramaba por su boca mientras comía… La tercera noche Asmund estaba somnoliento y lo primero que advirtió es que Aran le había agarrado por las orejas y se las arrancó.»

5. Que grande eres FRAN, no tenía ni pajotera idea jajaja.
   Por eso, me encanta tus comentarios ✌

   Tendré muy en cuenta tu recomendación krack

6. Me suena que es uno de los nombres que emplea la vieja tata de Invernalia para referirse a los caminantes blancos de la saga Canción de Hielo y Fuego. No en la serie de tv, claro, en las novelas.

7. Estoy leyendo el Ómnibus de Solomon Kane que me llego ayer y es una pasada las historias de Howard, no había leído nada de este personaje y con muchas ganas de que publiquen Kull que también tengo que descubrirlo yo solo había leído Conan de Howard hasta ahora. Gracias por vuestros consejos estoy descubriendo buenos cómics.

   • Pues agárrate los machos con KULL «vas a alucinar »
     Los guiones y dibujos son increíbles.

     Y es un material que lleva décadas sin salir.
     Volaran de las tiendas en un «pis pas»

     • Gran material. Y sí, los cómics de Kull son todavía mejores. Ambos «hermanos» mayores de Conan son excelentes tanto en cómic como en literatura. Te recomiendo también, claro, los relatos originales de Howard.

8. A mí no me suena que George R. R. Martin mencione a los draugar por su nombre, aunque no estoy seguro. Recuerdo que cuando la Vieja Tata relata a Bran antiguas leyendas sobre la Edad de los Héroes, le habla de personajes malévolo, los Otros o los Caminantes Blancos, que durante la Larga Noche se precipitaron sobre la humanidad y derrotaron fácilmente a los hombres, levantado a los muertos para enfrentarlos a los vivos y sin mostrar piedad alguna hacia mujeres y niños.
   Sí que parece claro, no obstante, que Martin recurre a estas siniestras criaturas de la mitología escandinava, los draugar, añadiendo ingredientes de su propia cosecha, para crear a los Caminantes Blancos y su ejército de no muertos. Vuelvo a recordar que uno de los nombres que reciben los draugar, además de hel’blar (muerte negra) es nár-fölr (cadaver-pálido). Y en apariencia, los draugar bajo su forma de nár-fölr son cadáveres que adquieren un tono pálido o azulado que evoca a la muerte (la muerte negra). La «muerte-negra» no es un color uniforme ni concreto. Glámr, el pastor no muerto de la saga de Grettir ofrecía un color azul oscuro, y en la saga nórdica de Laxdœla los huesos de una hechicera muerta que aparecía en sueños fueron desenterrados y eran de una «apariencia azul y malvada».
   Así que es indudable la similitud que el gran enemigo de Juego de Tronos, contemplado en su conjunto, guarda con los draugar. Tanto los Caminantes Blancos como los espectros tienen una apariencia cadavérica y cualidades sobrenaturales. Además de ello, se insinúa que los primeros pueden manipular el clima, trayendo consigo el frío y la nieve.
   Y lo que sí está muy claro es que el mundo de «Canción de Hielo y Fuego» tiene numerosas influencias del pasado medieval, tanto de elementos históricos como legendarios o mitológicos.
   Y lo mismo pasa con la obra de Tolkien, que están impregnada de de valores cristianos (de la caballería cristiana medieval), porque era un escritor católico.

   • Amén de que los Caminantes Blancos de Canción de Hielo y Fuego sienten un odio profundo hacia los seres vivos, lo mismo que los Draugar.
     Sin duda son demasiadas semejanzas como para pensar en una mera casualidad.
     A mí lo que me molesta es esto, que los autores no expliciten sus fuentes de inspiración, como si hacerlo fuese en detrimento de su «genialidad» (por no decir que por temor a ser acusados de plagiarios). Pasa como George Lucas, que se inspiró en el Capitán Futuro de Edmond Hamilton hasta para crear su personaje de Darth Vader (basado en el personaje de Hamilton el Destructor junto con un samurái para el diseño de la armadura). Y nunca lo ha comentado.
     En fin, allá este tipo de autores, porque estas cosas siempre se terminan sabiendo y quedan como máculas de sospecha en sus carreras.
     En cambio autores humildes como los hermanos Sierra en su «He’Blar» no solo revelan su fuente de inspiración en la historia y mitología escandinava, es que el contenido extra del cómic es una maravillosa guía ilustrada de personajes y su fuente de inspiración.
     También Lovecraft y Howard, autores humildes también que no necesitaban ir de genios porque lo eran de forma genuina, explicaban de manera profusa en su correspondencia las fuentes en que se inspiraban para sus obras y personajes. En general todo el Círculo de Lovecraft lo hacía, además de ellos, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, etc.

9. La saga de Ragnarök que está publicando Simonson en IDW, fuera por tanto del paraguas-corsé de Marvel/Disney, es, por ello mismo, mucho más fiel a los textos mitológicos que tanto le gustan a su autor (bueno, eso y los dinosaurios). No hay demasiados cascos de cuernos ni ornamentos kirbiescos que ‘contaminen’ su Thor. En cambio, hay muchos elementos tomados directamente del folklore nórdico, por ejemplo, los draugr, que tienen una presencia constante y son un ingrediente fundamental de la trama.
   Si alguien se está perdendo la serie… ya está tardando en agenciársela!

   • Tengo el último pendiente de lectura, pero hace tanto que leí los otros 2 que voy a tener que retomarla otra vez desde el principio. Mola mucho, eso sí.

     • Es que, en España, han sido prácticamente cuatro años entre tomo y tomo. Es demasiado; yo tampoco me acordaba de en qué punto se había quedado cada personaje ni de un montón de detalles.

       Vaya, que Simonson se lo está tomando con calma y sube a Facebook casi cada boceto y cada dibujo que va avanzando, como si la viñeta en cuestión fuera un parto de nueve meses…
       No quiero ser un cenizo, como esos fans yanquis que cuando a George R. R. Martin le dio un jamacuco se interesaban por su salud pero solo por miedo a que muriera sin terminar la saga de libros y, por tanto, les dejara huérfanos de su serie de TV favorita (luego como esta se despegó de las novelas y tomó su propio rumbo, dejaron de preocuparse por la esperanza de vida de Martin); no quiero ser un cenizo, digo, pero Simonson debería recordar que tiene ya uños anitos y, aunque le pueda quedar mucha vida por delante (esperemos que sí), las facultades le van a empezar a mermar pronto.
       Pongamos que terminar la serie antes de cumplir los ochenta debería ser un objetivo razonable para él. Vamos, digo yo.

       • Bueno, hay que recordar que Simonson tiene ya una edad y le cuesta un montón de horas mantener ese nivel de calidad, que no veríamos seguramente ya si se tratase de un encargo para Marvel.

   • Y el dios ardilla asgardiano! Muy recomendable Ragnarok para todo el que le guste Simonson (que me consta que hay muchos devotos de su Thor que todavía no se han acercado ni por curiosidad a su Ragnarok).

10. A mi me suena muchísimo, pero vaya, que me puedo equivocar, hace mucho que leí los libros. Está claro que la descripción que diste antes cuadra bastante con una más que probable inspiración para Martin.

    • Qué me vais a contar, yo tengo por costumbre no comenzar a leer una saga, evento u obra por entregas hasta que no la tengo completa, así que ya podéis imaginar que mis tres tomos de Ragnarök aguardan cogiendo polvo y telarañas (en sentido figurado, pues están embolsados) a que el veterano Simonson termine la obra.

11. Pues FRAN, el RAGNAROK de Simonson te va a encantar, a mi me queda por leer el 3 que lo tengo pero pendiente de leer🤔

12. A mí el segundo arco (o la segunda entrega) de Ragnarök me supo a poco así suelta. Con la tercera ha remontado, pero termina tan en alto que te deja con el mono de la siguiente dosis… Mejor leerlo todo entero, sí. No debería prolongarse más de un par de entregas extra o tres, aunque eso pueden ser siete u ocho años.

    • Yo también tengo el tercero por leer todavía. Igual me monto una maratón este verano, releyendo de paso los dos anteriores. Ayer me releí el JLA: Requiem por la justicia.

      • No reconocí el titulo Requiem por la justicia, lo de la JLA de Robinson porque compre las grapas originales de DC en su epoca «Cry For Justice» que yo traduje originalmente como Lamento para la justicia. Es curioso porque fue gracias a esa limited que me cabree con Didio y DC y empecé a comprar pocas grapas hasta el New 52. Ya que los retrasos al meter la mano el bigotudo en los guiones provocando no pocas desavenencias con los escritores, y sobre todo en esta en la cual Robinson casi se va de DC, ya que prácticamente le dictaban que tenia que escribir mas la imposición de poner personajes porque si como Batwoman. De hecho lo que le fastidio al escritor es que como se le daba bien escribir personajes homosexuales pues tenia que salir si o si. A mi me cabreo mas que otra cosa por el interminable cambio de dibujantes que asolo DC en esa época y siempre que te ponían un sustituto era por supuesto mucho peor. En esa época DC era un caos en que editores y escritores hacían lo que les daba la gana y los planes y artistas anunciados cambiaban constantemente. Fue una epoca muy mala para la compañía ya que Didio sacaba mucho evento y tie-ins de pésima calidad para saturar al fan de DC (todo eso llevo al New52) prácticamente lo único que vendía potablemente era lo de Geoff Jonhs… pero un solo escritor no puede llevar todas las colecciones. Esa limited quería servir realmente para cargarse la mayor parte de ciudades imaginarias del UDC que apenas tenían relevancia. Al final hubo tantos problemas y bullas que apenas aporto nada cuando se supone que iba a ser algo importante (lo que he comentado antes) A mi Robinson nunca me ha matado mucho, la verdad a pesar de poseer conocimientos enciclopédicos sobre Marvel y DC su forma de escribir no me mata.

        • Tampoco ayudaba que fuese un cómic con un dibujante lento (aunque bueno, claro), para acabar de joder, inspirado por Ross, se empeñó en añadir su propio color …acabaron acumulando retrasos sobre retrasos (y lo que tenía que ser segunda serie regular de la JLA y dejar todo listo para el cambio de dirección de la serie principal, acabó siendo menos relevante en continuidad y solo serie limitada, además de tener que contar con dibujantes de apoyo de menor relevancia …y un número final casi sin putos fondos …eso sí, las planchas de Mauro Cascioli muy bonitas, especialmente en el primer par de números …y sus portadas superiores).

          • Fue el último trabajo relevante de James Robinson, que a partir de ahí (incluida su JLA con un solo cumplidor Mark Bagley) fue casi irrelevante (entretenidillo en el mejor de los casos). Robinson me encantó en La Edad Oscura (estupenda miniserie «Otros Mundos» de la JSA con un recuperado Paul Smith que acabaría sirviendo de base para su JSA y la de Goyer y Johns) y en su serie-río Starman (con Tony Harris y otros grandes dibujantes…y TODOS los Starman, sus parientes y alguno más). Luego fue curioso en el arco de Leyendas de Batman dibujado por Tim Sale, «Espadas» (el del espadachín canalla a lo Zorro), en la saga de Nuevo Krypton del Supes (recuperando incluso al Atlas de Kirby como villano) y en los números de Hawkman sobre las encarnaciones pasadas de Carter (aunque el confesase que como lector el Hawkman que le gustaba era el poli alienígena, especialmente cuando lo dibujaba Kubert, no el de las muchas encarnaciones) durante la etapa Johns.
            De entre los meros entretenimientos me quedaría con sus WildCATs (con Travis Charest, aunque el mayor atractivo era el dibujo) y en la miniserie Terminator: Objetivos secundarios (con Paul Gulacy)

            • A mi siemprre me ha gustado Robinson, lo tengo por uno de los grandes de los últimos 25 años, con sus altibajos como todo hijo de vecino, pero en general muy disfrutable siempre. La edad de Oro es sublime, mi Other Worlds favorito junto a Red Son.

              • La Edad Oscura la llamó aquí Zinco. Junto con su JSA, su Starman y su Shade mis Robinson favoritos. En mi caso es mi Elseworlds favorito junto con El clavo (Alan Davis). Después igual pondría Otro clavo (la secuela de El clavo) y los Elseworlds de Superman dibujados por García López (vale que más por don José Luis que por los guionistas).

                • Pues yo siempre le he visto mas como un guionista correcto que de culto. Lo de la Edad Oscura no me mato mucho, aunque el Starman me gusto un poco mas, haber si lo reeditan. Nunca ha tenido mucha suerte el hombre que digamos pero cumplía con su papel

                  • Bueno, Starman sí es una serie de culto. Y está considerada una de las mejores series de DC de los noventa (de lo poco que entra en la lista que no es Vértigo, además).

                    • Prefiero el Espectro o la del Marciano de Ostrander y Mandrake, pero no estaba mal la serie. Aunque a mi no me apasiono precisamente. A Robinson nunca le he cogido el punto del todo

                • El Clavo y El Otro Clavo son muy buenos, es verdad. Y es la Edad de Oro como la editó Zinco, nunca lo vi como “Oscura”, a lo mejor en alguna reedición posterior.

                  • https://images.app.goo.gl/JzB1hRp4e2apHbDM8

                  • Sí, perdón. Era La Edad de Oro en todas las ediciones españolas (Zinco, Planeta y ECC …y me parece que hasta ahora todas en rústica). No sé de qué me viene la perra con La Edad Oscura …era eso una etapa del Astro City de Busiek quizás? …Y ya iría tocando una reedición de La Edad de Oro. También de Starman. Y de las etapas de Superman de Johns, Robinson, Rucka y compañía.

                    • Así es, hay un arco en 2 volúmenes de Astro City llamado así. Gran serie, aunque me dejó la impresión de ir cada vez a menos, quizá esta última etapa que sacaron en tomitos hace unos pocos años no la pillé de buenas, pero cuando Busiek la inició hace mas de 20 años me parecía fabulosa.

                    • El Starman lo tengo inconcluso, me hice con los 3 primeros cuando la sacó Planeta y me faltaron los 2 últimos, ahora a precios prohibitivos. Y tanto que toca reeditarla.

13. Yo creo que Ragnarok acabara en el siguiente arco ya que en este ultimo se desvela bastantes cosas y creo que Simonson lo finiquitara por no agobiarse con la historia… ya que tiene cierta edad. La podria alargar sin problemas pero también dar carpetazo a toda la saga.

    Se nota que hay futbol ¿eh?

    • Cry for the Justice fue bastante polémica por la muerte gratuita (otra más de la era DiDio, sumándose a las de Ralph y Sue Dibny, el Red Rocket Dimitri, Blue Beetle,…) de Lian, la hija de Roy Harper (Speedy/Arsenal/Red Arrow) y la mutilación de este (también se mataba fuera de cámara a varios Guardianes Globales, incluido el pobre Diablo de Tasmania, al que veíamos reducido a alfombra del villano …o a La Bestia de la Libertad, héroe africano creado por Morrison en su genial Animal Man, como continuador del legado del sonrojante y políticamente incómodo Bwana Beast).

      • Pues de lo que comentas por polemica una que hubo y que en los USA dio que hablar fue que en una viñeta del principio Green Arrow o bien Green Lantern narran un menoige a trois con varias superheroínas que no gusto ni a los puritanos o las feministas (lectores de comics) de la epoca. Ya que ambos personajes siempre habían sido algo ligones era una manera de Robinson de dar un toque humorístico a todo el drama que vino después. Originalmente tanto Speedy como las ciudades de Star City, Midway City y ect… tenían que haber sido destruidas por las acciones de Prometheo. Pero la limited tuvo muchos problemas en esos tiempos tan convulsos donde DC perdía ventas constantemente.

        • Es Ollie el que le dice a Hal que se ha enterado por Dinah de lo suyo con Huntress, Lady Blackhawk y una botella de orujo…y que todos en la comunidad lo andan comentando (incluso el raro de Metamorpho). A algunos no les hizo puta gracia el supuesto chiste (Gail Simone dijo que no se había pasado años dignificando a la Cazadora para que ahora la tratasen de puta…y a Rucka tampoco le hizo mucha gracia …y pidió que ya puestos se olvidasen del plan de incorporar a su Batwoman a dicha nueva Liga … aunque luego Robinson intentaría vender que se acabó quedando fuera porque la historia fue cambiando sobre la marcha y con los retrasos y ya no tenía tiempo para dedicar al personaje como había esperado, después de haber publicitado que sería la nueva incorporación). Y Waid y Morrison capitaneaban el bando de las ciudades ficticias se quedan (en todo caso las más célebres: Gotham, Metrópolis y las grmelas Central City y Keystone City iban a sobrevivir sí o sí, solo corrían peligro las de segunda fila: Opal City, Fawcett City, Star City, Midway City y St Roch, pese a tener héroes relevantes residentes).

          • Y el villano Prometeo en inglés es Prometheus, no Prometheo.

            • DiDio tenía una lista negra y parece que de los personajes simpáticos y alegres de DC, de los pocos que no estaban en ella eran Beast Boy/Changeling, Plastic Man y los Metal Men. La mayoría de los de la JLI y la mayoría de Titanes famosos (incluyendo a Dick, Donna, Roy y Wally) estaban marcados para morir …aunque chocó al respecto constantemente tanto con el fandom (que tenía a Wally como su Flash favorito, no a Barry, ni con serie de TV) como con los principales guionistas de la casa (por eso Donna no permanecía muerta y Wally y Dick no daban muerto). El propio Robinson insistió en que quería a Donna en la Liga, no a Diana… además, le encajaba mejor con la idea de una Liga más joven, como si los Titanes adultos hubiesen ascendido.

              • Gail Simmone también había recuperado a Lady Blackhawk en Birds of Prey causando interés por ella entre los aficionados y eso fastidio a la ex-peluquera. Si hubiera sido por Didio este hubiese hecho una purga de personajes que ni Stalin en la Union Sovietica. Ya en los New52 limito mucho el uso de las ciudades ficticias, salvándose claro esta Gotham, Metropolis o Central City por obvias razones

            • Abogado abogado enséñame la patita (Robert de Niro en el Cabo del Miedo)

              Lo se Suso he escrito una mezcla de la palabra inglesa mezclando la española… las prisas

14. Nos ha dejado Luis Vigil, uno de los primeros críticos serios y grandes difundadores del medio en nuestro país. Y uno de los mejores y que más lo amaban. Descanse en paz.😔

    • Luis Gasca, perdón. Vaya metedura de pata.

15. No fue impresión solo tuya lo de Astro City según va avanzando (y eso que todavía me gusta), Dr Bedlam. Lo mejor está en los primeros años de la serie. Mis favoritas son las sagas del Confesor y la del viejo villano fracasado inspirado en Robert Mitchum (Acero?).

    • Steeljack lo llamaban en el original.

      • A mí de los Omnibus de Starman también me faltan dos (que me mangaron) e intento resistirme a pagarlos ahora a precio de joyería fina. Y complicado encontrar a estas alturas bicocas con cosas tan buscadas. Demasiados se han dado cuenta de lo que valía está serie que en su día dejaron pasar. Bueno, los que crean que la cosa está mal con Sandman Mystery Theatre, Starman, The Question, Manhunter, Martian Manhunter, The Spectre y Shade The Changing Man, que no desespere, que probablemente bastante peor lo tengan (pese a su calidad) Nathaniel Dusk, Ms Tree, Slash Maraud y Atari Force.

        • Lo de Sandman Mistery Theater es sangrante Suso, si no fue la mejor serie de Vértigo en su época poco le anduvo. Yo tengo todo lo que se sacó aquí mediante Norma y queda según más de la mitad dela serie inédita. Señores de ecc espabilen.

          • Ahí ahí disputando con Sandman y su spin off Lucifer la de Sandman Mystery Theatre, ja. Mis tres favoritas de Vértigo (aunque los primeros números de The Sandman son pre Vértigo sí la considero plenamente una serie Vértigo).

          • Inédita no está que Planeta la publicó entera, pero claro supongo que estará complicado conseguirla en el mercado de segunda mano.
            Es una serie estupenda que merece ser reeditada.

            • Yo tengo hasta el Nº 7 de la edición de Planeta y pensaba que lo dejaron ahí, pero veo que aún hay varios más…Gracias, eso que me ahorro si la reeditan 😀

              • Si buscas con calma en Todocoleccion y Wallapop podrías completar la serie. Yo mismo hace menos de un año y para que me saliera mas barato pille parte de Planeta por un lado y parte de Norma por otro y me salió a muy buen precio. Ya que al no poder venderme entera la colección vendían sus ejemplares a buen precio. En cambio si la tienen toda suelen clavar con la excusa de estar descatalogada. Con este método adquirí Scalped o la de Northlanders a precio muy reducido… es cuestión de investigar un poco. La de Shade the Changing Man tuve la suerte de comprársela a un tío del rastro de Barcelona entera y mas barata que a precio de portada por tomo.

                • Tengo del 1 al 40 entre Norma y Planeta, ya vería lo de todocolección pero entre mis lecturas atrasadas y lo que compro habitualmente es muy posible que llegue antes la reedición de ecc o de quien ostente los derechos entonces 😉

                  • Wallapop es una buena opción ya que a lo mejor encuentras un particular que tiene lo que te falta y te lo vende barato, y si encima vive cerca de ti quedáis y te ahorras los gastos de envió. Yo he sacado joyitas a muy buen precio con gente de mi ciudad o alrededores e incluso si eres listo les puedes conseguir un descuento extra si quedas enseguida con ellos.

                    • Tanto Shade The Changing Man como Sandman Mystery Theatre las sacó Planeta completas en rústica. La de Milligan no la conservo, lamentablemente (es mi Milligan favorita), la del Sandman estilo pulp sí.

                    • En todo caso va tocando reeditar, coño.

      • Alex Ross lo dibujaba Mitchum total, Brent Anderson no tanto…pues si, esa es la gran época de esta serie.

        • La mayoría de los diseños eran cosa de Ross, no de Anderson. Ambos me gustan mucho en todo caso.

          • Ganazas de disfrutar de su Ka-Zar próximamente…

            • Y tanto. Aunque luego habrá que esperar al próximo año por la siguiente entrega.

16. Ya antes de Prometeo tenía DC un buen Anti-Batman (sin la locura de Morrison y Robinson de que estuviese preparado para absolutamente todo como Prometeo …salvo los látigos y las flechas, al parecer): Ira (The Wrath), con el mismo origen que luego Prometeo (y ligera inversión del de Batman): un crío traumatizado por la muerte de sus padres criminales a manos de un agente de la ley que decide convertirse en la némesis de estos. Personaje preCrisis (por poco, que es casi del meridiano de los ochenta ya) creación del bueno de Mike W. Barr que quedó eliminado de la leyenda de Batman (un pecado tratándose de una muy decente historia con dos grandes autores) tras Crisis en Tierras Infinitas. Bastantes años después sería recuperado dentro de un arco argumental de Batman Confidential (aquí se vio por ejemplo en el coleccionable de kiosko en tapa dura de Batman de Planeta) que aunque con un equipo bastante menor al original (creo que escribía Tony Bedard) estaba bastante pasable (además, me gusta bastante Rags Morales).

17. Una terrible perdida la de Luis Vigil, todavía conservo algún número de Terror Fantastic ( mítica revista practicamente inencontrable hoy día y que pide a gritos una reedición ) de Star o de nueva Dimensión en las que colaboraba o varios de los Fangoria edición española de la que era director.
    Descanse en paz

    • Luis Vigil murió hace unos dos años.Se trata de Luis Gasca.

18. El jugador del otro lado es el titulo de la historia original de The Wrath y la historia de Batman Confidencial la tengo en yanqui la dibujaba como bien remarcas Rags Morales que estaba que se salía. Por cierto otro que acabo quemado con Didio. Lo ultimo que vi de el fue una historia de Sci-Fi o algo así en una editorial independiente. Lastima que Didio con el tiempo tuvo movidas con muy buenos dibujantes de la compañía. Yo creo que cuando le echaron y por lo que he podido leer fue en parte por petición de los mismos autores de la compañía que botaran al bigotudo ya que estaba con el complejo de Shooter de sus últimos años en Marvel – YO LO CONTROLO TODO-

    • Golden también lo hizo muy bien, por supuesto. La historia original la leímos en su día de complemento en el Volumen 1 de Zinco de Batman (como también la del origen preCrisis de Jason Todd, clonado del de Dick prácticamente …o aquella del «Cabeza de Demonio» tomando el control de un satélite orbital con capacidad de destrucción masiva, dibujada por un gran Trevor Von Eeden), si mal no recuerdo. No fue la forma ideal de leerse semejante cómic tan Special, pero lo pudimos leer (y en Superman un un tanto cómico pero muy coqueto Worlds Finest dibujado por el gran Alex Toth, al menos este no de complemento, así que no iba repartido por varios números). Bueno, como Forum, Zinco también tuvo complementos locos, aunque casi concentrados en sus inicios. …DiDio fue mucho más dañino que Shooter para las historias, con su manía de dictar direcciones a los editores para que las dictasen a los guionistas (y luego cambiar de idea sobre la marcha a los pocos meses)…Shooter dejaba hacer hasta que algo no le gustaba o tenías un encontronazo con él (entonces sí se podía volver mezquino, como con lo del crossover JLA/Vengadores).

      • Acabo de ir a echar un vistazo al MLE de Morbius y los señores de Panini lo han retrasado al dia 15 ??? Por fastidiar?? Por problemas de edición??? Por … ???

        • Que se metan el MORBIUS por donde más duele , paso.😂😂🖖🏼🖖🏼🖖🏼🖖🏼

          • Le hacen un flaco favor a MLE ya que coincide en fecha de salida con el de Capitán America, Marvel Team Up y Ms Marvel. La última elección va a ser el más carero : Morbius.

19. Aggggg….. Disculpas a todos no había leído lo de Luis Gasca , Luis Vigil ya nos dejo en 2019,gran perdida igualmente la de Gasca 😞

    • Sí, entre que ambos se llamaban Luis, fueron dos de los más grandes del medio, coleguitas y compartieron proyectos (Bang!, por ejemplo, donde también estaba Luis Conde) me lié, estimado Davis. Hubo cruce de cables en mi subconsciente. Dos irrepetibles.😔 …Gasca era muy apreciado también en Francia e Italia. En los sesenta estuvo muy relacionado con los franceses del Club des Bandes Dessinées de Francis Lacassin y compañía (primer intento serio de consagrarse al estudio de la Historia como Arte), luego CELEG (Centro de Estudios de Literatura de Expresión Gráfica). Gasca era su delegado en España (Romano Calisi el italiano y Lee Falk el americano). Por el Club andaban Claude Moliterni, Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Michel Laclos, Remo Forlani, Chris Maker, Alain Resnais, Bernard Trout, Evelyne Surinot, Jaques Lob, Delphine Seyrig,… y Federico Fellini fue uno de los padrinos del mismo.

20. Comentaros que después del imprescindible número dedicado a portadas de Vertice, centrándose logicamente en las realizadas por autores españoles, ya hay un nuevo número de la estupenda revista/fanzine Comic Book Classics presenta: Dedicado a Jonh Romita y también una parte dedicada a su hijo y otra a trabajos a duo entre el padre e hijo , como siempre aparte de las ilustraciones, portadas etc… Más conocidas Ramellat se centra en recopilar las no tan conocidas pero realmente increibles, tanto muestras a color en blanco y negro como a lapiz ,a ojeo está genial, vienen muestras de historietas de un Romita primigenio época pre-Marvel como la terrorífica Men in Black que aquí pudimos disfrutar gracias a las historias cortas de complemento de Vertice, o de sus comics y portadas para tebeos románticos. Una gozada como todos los números de los que me he podido hacer de esta revista ( desgraciadamente los primeros ya no los encuentras a no ser que Ramellat quisiera sacar otra tirada de ellos ) , y este a ojeo repito, muy recomendable para todos los que gusten del arte de los Romitas.

    Para el siguiente anuncian uno de Richard Corben con complemento de dossier gráfico sobre Francisco V. Coching el Harold Foster de Filipinas, y aparte otro especial portadas dossier gráfico homenaje a las revistas de terror de los 70 cebtrado en I. M. D.E y Garbo llamado THE HORROR EXPERIENCE.

    También ha salido ya el Dolmen dedicado a las editoriales independientes USA, que no he podido leer pero que pinta estupendo.

    Saludos

    • Sí, muy buena pinta tiene esa Dolmen. A ver si puedo pasarme el lunes o el martes a por ella.

    • Sale por ejemplo (mejor reproducida) la portada de Romita que hizo para el libro este de Stan Lee que no conocía y que me encanta. https://images.app.goo.gl/5dsZWJGqSn3b1pyv7 ( no se si se verá el enlace )

21. Y don Manuel Caldas acaba de anunciar que ya se pueden hacer pedidos del Casey Ruggles #3. Albricias! (También está disponible un nuevo Matt Marriott) Seguimos en racha con los clásicos del cómic.

22. Pues para mí «El clavo» es un truño. Una muestra de que hasta genios como Alan Davis tienen sus días malos. El guion no vale un pimiento. Toda la historia es un sindiós, con diálogos que aburren hasta las ovejas. Tiene un par de momentos interesante cuando se desata una violencia que pocas veces vista en un cómic, pero el guionista no los aprovecha. Y al contrario que de lo que cabría esperar, al final la historia se arregla un poco. Pero vaya, no es una obra para los anales del cómic.

23. Un cómic que creo que aquí nunca se ha recomendado aunque es de mediados de los 90 y que es una pasada, es la novela gráfica pulp «Agujero negro», de Charles Burns, que en España publicó La Cúpula y que creo que va ya por la quinta edición o por ahí. Trata sobre una terrorífica pandemia llamada «plaga de los quinceañeros». Es una pandemia de transmisión sexual que tiene terribles consecuencias físico-mutantes, pues los infectados se transforman en monstruos, y los síntomas no son pasajeros…
    Burns es el autor de otros cómics terroríficos muy buenos, como «Tóxico» y «Big Baby».

24. A quien le gusten mucho esos dos colosos del cómic que son Alan Davis y Jim Starlin, no se deben perder su trabajo conjunto «Guardianes de la Galaxia: Madre entropía».

    • Alan DAVIS es uno de los grandes……y si, puede que el Clavo sea algo cargante, pero eso es más bien problema de lo lioso que es el universo DC….

25. Demasiado está tardando en salir el MLE del tomo 2 de «Maestros del Suspense» de Ditko. Veremos a ver si no nos dejan colgados.

    • Es que no creo que salga hasta el próximo año, con todo lo que hay en lista de espera. En MLE este año no hubo dos entregas de ninguna serie …y me da que así seguiremos.

26. Uff… A mí me habéis escrito una lista de la compra que no se la salta un galgo, aunque tengo dos para incluir este año que considero imprescindibles: el Omnibus de Rey KULL y el Team-Up n°2 que sale la próxima semana.
    Abrazo comiquero marvelitas!!!

    • Esos dos tomos van a ser de los más disfrutables del año en clásicos Marvel.😎

27. Yo también tengo una lista que no veas de cómics que habéis comentado.
    El Capitan America de Brubaker es mejor coger los integrales o los DeLuxe?
    Aniquilacion Saga
    Daredevil de Bendis y Brubaker
    Los MLE que me faltan (Hombre Cosa, Hombre Lobo, Killraven, Escuadron Supremo, Etc.)
    Hoy he podido conseguir unas pequeñas joyitas
    Biblioteca La Espada Salvaje de 2 a 8 (El 1 ya lo tenia)
    MLE Clandestine
    MLE Shang Chi (Los 8 tomos)
    Salud y comics

    • Muy recomendables Shang-Chi Maestro del Kung-Fu, Killraven, Escuadrón Supremo y Clandestine. Y Frankenstein. Y el próximo Ka-Zar el salvaje.

      • Ka-Zar el salvaje continua del Ka-Zar publicado en los 2 tomos de MLE?

    • Por cierto, máquinas… ¿cuántos Omnibus calculais que pueden ser la colección de Rey Kull?

      • En USA dos. Aquí lo pueden dejar así o convertirlos en cuatro (dos en B/N y dos a color … más sería abusar, pero no lo descartaría, mirad lo de Ka-Zar el salvaje). Ya solo lo de los magazines anda en torno a las 950 páginas …y lo de color tampoco es moco de pavo.

        • Gracias gran Suso!! Abrazo!!

          • Yo apostaría a que los fraccionan, por rentabilizarlos pero esta gente es imprevisible. El Omnibus de Kull el Conquistador (etapa a color, algo más de seiscientas páginas) hasta podían publicarlo tal cual, que no es tanto volumen para un Marvel Omnibus (ese igual lo respetan …claro que Ka-Zar el salvaje lo parten en tres así que no lo demos por hecho, ja), pero el Omnibus de Kull el Salvaje (los magazines) fijo que lo parten en dos.

28. Ahh y por supuesto el Kull de Howard

    • Kull de lo bueno lo mejor y de lo mejor lo superior.😎✌️

29. La epoca de Kull fue antes que Conan o despues?

    • Antes, bastante antes. Con Kull la Atlántida y Lemuria todavía no se habían hundido.

30. Giuseppe los Shang Chi te habrán costado una leña ¿no? Del Capi no puedo recomendarte que formato es mejor porque compre la grapa en su día.

    Yo creo que para septiembre cae el MLE de los Defensores… ojala, así al menos acaban con la etapa de Gerber, ya veremos también que depara octubre porque al menos noviembre tienen idea del Rey Kull por lo que se. Aunque podían hacer algún doblete como agosto y finiquitar alguna colección. Pero creo que lo de Ditko serian al menos dos tomos mas como lo será Ka-Zar para completar la recopilación.

31. A 75 Euros por tomo tampoco esta mal contando que los 2 primeros están super agotados y por el 1º solo han pagado 400 euros en todocoleccion.

32. Hubo una serie de Kull con Kevin Sorbo, yo no la he visto, que tal esta alguien la ha visto?

    • Fue una pelicula (yo la alquile en su época) y era malilla, la verdad. Pero la puedes ver por curiosidad creo que hay una escena o dos que estaban potables pero en general película muy pobre, a lo noventero

      • Muy mala. Hasta la lamentable e infantil peli de Red Sonja mejoraba por comparación.

        • Ay, los noventa! Incluso para el cine de viñetas. Cosas como la nueva peli del Príncipe Valiente, la de Spawn o aquella de Steel con Shaquille O’Neal. El horror!

          • Y la del Capitán América y Los 4 Fantásticos de los 90, no se como Marvel permitió que se hicieran esos truños.

            • Malvado, no me hagas recordar al Capi de Pyum y sus orejas de plástico (contra el Cráneo Rojo fascista italiano).😈

              • El que tuvo serie en los noventa fue Conan, tanto en animación (con un Conan ninja, incluso …arg! Intentando vender muñequitos, supongo) como «live action». Era la época en la que hasta Rambo (Kirby trabajó en algún capítulo) y Chuck Norris tuvieron series animadas …o Jackie Chan.

33. Mirándolo así no… Yo hasta que lo reediten algún día pasare del tema de momento, tengo mucho material pendiente que comprar.

34. Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman y Secret Wars que tal están en la librería me hablaron de ellas, lo habéis leído?

    • A mí me gustaron, pero con estas ya hay opiniones para todos los gustos. En todo caso, del Hickman marvelita mis favoritas son SHIELD y Guerreros Secretos

      • Y de lo de los mutantes las dos miniseries.

35. Los de Planeta han sacado una revista de autobombo gratuita tanto en físico en tiendas como según dicen en el interior para descargar muy parecida a la «Descubre» de Norma con el evocador nombre de FORUM , Dentro algunos textos hablando del sello forum y otros sellos de Planeta sobre comics, un correo de lectores en plan old schoold en el que asoma Pere Orive, publicidad pequeñas muestras y algún articulo sobre algunas de las novedades del mes, y lo mejor un miniposter central doble con uno de Star Wars, y otro con una bonita ilustración de Miguelanxo Prado homenaje a Tezuka.
    Ganitas por cierto del primero de las tiras de prensa de Mickey, aunque como siempre con Disney se han pasado mil pueblos con el precio , veremos si al final no me lo pillo en ingles que es mucho más barato y tirar de traductor google para más o menos poder leerlo.

    • Y aún suerte que no han subido el precio y han respetado el previsto para hace ya más de dos años y medio (creo recordar que estaba originalmente previsto para la campaña navideña de aquel año, pero no me hagáis mucho caso, tiro de memoria), pero sí, son caros (los cómics de Disney de Planeta por lo general lo son bastante). En todo caso, esas comic-strips son una obra maestra, sin peros ni matices, y las recomiendo vivamente. Yo, ese primer tomo, no me lo pierdo, desde luego, por el hermoso recuerdo de Zoraida, Aixa y la Mujer Pirata.

      • Tampoco el Casey Ruggles de Warren Tufts me lo pierdo ni en broma. Esperemos que el #4 no se haga esperar tanto como este #3.

      • Si Suso le tengo muchas ganas a esas tiras y a todas las que hiciera Floyd , aun recuerdo con asombro cuanto me gustaron
        las que sacaron de Mickey en la revista estupenda de género Totem Calibre 38 de efímera vida, tanto el dibujo como el guión.

        • Tanto el Mickey de Floyd Gottfredson como el de Paul Murry son obras maestras.

          • Muy caros lo de Disney es una lastima pero me niego a pagar tanto dinero… que así se malacostumbran las editoriales. Que yo sepa llevan cuatro tomos de Floyd en yanquilandia de los once que conforman la obra de este autor. En ingles cuestan a 31 pavos…

36. La verdad es que las tiras de «Casey Ruggles» son muy recomendables para los amantes del Western.
    Yo de las tiras del Oeste que publica don Manuel Caldas también estoy habiendo otra serie no menos recomendable, «Matt Marriott», una de las mejores strips británicas de todos los tiempos. Fue creada en 1955 para el periódico londinense «Evening News» y se publicó sin interrupción, de lunes a sábado, durante 22 años. Están escritas por Jim Edgar y dibujadas magistralmente por Tony Weare y tiene enfoque humanista y adulto, donde el protagonista, Matt Marriott, vagabundea por el Salvaje Oeste acompañado de su inseparable amigo Jason Horn, más conocido como Powder. Los tomos publicados hasta ahora son «Pueblo minero» y «El Sendero de la Venganza».
    Lo original de la serie es que sus protagonistas no son los típicos del género Western, es decir, no son justicieros, pacificadores, pistoleros a sueldo o vengadores de crímenes del pasado. Son dos jinetes nómadas se mueven en busca de un trabajo que les pague el sustento y un sitio donde refugiarse. Sin embargo, no están dispuestos a perder su independencia por un simple sueldo, normalmente mísero. Por esto su estancia en los diferentes pueblos o ciudades donde llegan suele ser corta.
    La verdad es que estas «dailies» inglesas son de una gran calidad y merecen un mayor reconocimiento. David Lloyd, el dibujante de «V de Vendetta» de Alan Moore, escribió sobre las strips de Matt Marriott que: «Fue la mejor serie y la más atmosférica sobre el Salvaje Oeste Americano que se ha producido jamás para los periódicos. Tony fue uno de los pocos artistas aquí y en Estados Unidos cuya identidad creativa no debía nada a la influencia de la estilización que influyó a tantos otros creadores de tiras de aventuras: era principalmente un ilustrador que amaba dibujar tiras. Su estilo en Marriott era el de un artista del boceto, un retratista del instante. Era naturalista, crudo, y nada sofisticado: perfecto para definir la primitiva cualidad de un Salvaje Oeste de aspecto realista.»

    • Como ya comenté ayer también se puede pedir ya a don Manuel un nuevo Matt Marriott (con dos aventuras), este sería cronológicamente el segundo, si mal no recuerdo (ni en Matt Marriott ni en Cisco Kid sigue un orden cronológico, se guía don Manuel por la disponibilidad de material en buenas condiciones y según qué va consiguiendo restaurar de lo que no está tan bien, según las fuentes secundarias que obtiene de otros coleccionistas).

37. Pues yo de Planeta este mes no me pierdo, por supuesto, el tomo 2 de la adaptación a manga de la novela de Lovecraft «En las montañas de la locura», de Gou Tanabe.
    El jugoso ensayo de Reed Tucker «Marvel vs DC: 50 años de guerra editorial».
    «Killer Groove», de Ollie Masters y Eoin Marron, un cómic de Aftershock lleno de música rock y asesinatos.
    Tmpoco me pierdo el tomo de «Spawn: Dark Horror», de Todd McFarlane, una terrorífica recopilación que reúne el primer arco argumental de la aclamada etapa en la serie de Jason Shawn Alexander, ilustrador nominado al premio Eisner, que lleva a Spawn a recorrer el mundo (en Tokio se desarrolla una sombría conspiración). Además de Alexander con Darragh Savage como coguionista, contiene historias de McFarlane (creador del personaje) y del veterano artista de la serie Szymon Kudranski («The Punisher», «Detective Comics»).
    Y por supuesto, tampoco me perderé cuando salga el primer tomo de las tiras de prensa de «Walt Disney’s Mickey Mouse: Race to Death Valley», del mítico Floyd Gottfredson. Imprescindible.

    • Los dos tomos de Gou Tanabe también caen este mes.

      • Yo mañana recogeré el segundo tomito y los tres tomos que me faltan de la JLDark, con lo cual finiquito el volumen que no esta nada mal.

        Aunque es una lastima que nuestra selección haya perdido en los penaltis (es una lotería lo de los penaltis) y que nuestra selección se merecía estar en la final. Pues al menos me queda el consuelo de que Inglaterra por primera vez llega al final de la Eurocopa y con lo cual haber si machacan a los italianos – Rebellion vs Bonelli – Ojala la linea Albion triunfe igual como esta imparable selección inglesa. Me comprare pues una guiness y me la beberé en la final como homenaje a los ingleses y a ver si nos «vengan» de la ronda de penaltis de los panineros

        • Yo seguramente recogeré ambos, la Dolmen y el MLE del Motorista la próxima semana.

          • Pillate los THORGAL , 🤪 como vaya,a galicia te los,quito

            • Están ya en mi caja, ja, ahí no los va a tocar nadie.

38. Hay gente que parece no entender que, en cualquier país del mundo, las obras editadas en el idioma original son más baratas que las traducciones, porque las traducciones conllevan el gasto que suponer pagar al traductor y al rotulista, amén del coste añadido en las labores de galeradas, edición, maquetación e impresión. Por tanto, si en España publican una obra yanqui que hay que traducir al español, el sobrecoste se debe a todos esos trabajos extras que hay que hacer, porque no es reeditar y ya está como podría ocurrir en otro país angloparlante en el caso de una obra yanqui. Al contrario sucede lo mismo, cuando por ejemplo en EEUU se publica una obra traducida desde el español u otro idioma, etc.

    • Los derechos de Disney y los de Star Trek son los más caros en franquicias americanas.

39. Pues yo la semana que viene voy a muerte a por el THORGAL 2 y también tengo pensado pillarme los DEFENSORES 1 que en su día no me lo pille 😡

    • Tienes Thorgal para rato, que ya van por el sexto integral.😎

40. Y para finales de agosto….una de las joyas inéditas de uno de los grandes que quedaban por editar aquí, puntazo para Astiberri https://www.astiberri.com/products/moby-dick

    • Ya lo habíamos comentado en algún post anterior Davis, y si es una joya que caerá.

      • 👍👍

41. Erik, aparte de lo que dices, del guirigay que es el Universo DC y que tienes que conocerlo muy bien para comprender en profundidad lo que Davis cuenta en «El clavo», es que esta obra en sí se enreda demasiado en tecnicismos y referencias cruzadas, a tal punto que, por supuesto aprovechando el éxito de ventas (éxito de ventas no es necesariamente sinónimo de calidad, y de hecho, no siempre pero sí muy a menudo son baremos antagónicos), Davis hizo «El otro clavo» para atar muchos de los cabos sueltos (o clavos sueltos, valga la gracieta) que dejó en «El clavo».
    Así que, los que dicen que les gustó mucho «El clavo» y no son exégetas del Universo DC, es decir, grandes estudiosos y conocedores del Universo DC (y yo me precio de conocerlo tanto como conozco el Universo Marvel, entre otras cosas porque además de cómics leo estudios divulgativos), lo dicen no porque se hayan enterado una mierda de la trama en profundidad, sino porque es una historia muy trepidante, con mucha acción, porque parece que eres sospechoso si dices que no te gusta algo de Davis y por ello dices que te ha gustado mucho (aunque no te hayas enterado) para ir con el «mainstream» comiquero, etc.
    Pues bien, yo me enteré perfectamente de lo que cuenta Davis, me gustó al menos el final aunque es muy previsible, me gustó también «El otro clavo» porque sirve para redondear esta saga alternativa, considero que es un planteamiento interesante para los «Elseworlds», pero aún así sostengo que el guion no vale un pimiento y que los diálogos aburren a un muerto.
    De todas formas, dejando a un lado su obra maestra de «ClanDestine», del mismo modo que el fuerte de Jim Starlin son los guiones y flojea un poco más en el dibujo, a Davis le pasa al revés, es un dibujante genial y flojea un poco más en los guiones. Claro, el «flojear» cuando hablamos de estos colosos, es hablar de un nivel muy superior al de la gran mayoría de historietistas.

    • A mi me gusta mucho Alan Davis, ya lo sabéis….y me ocurre como con Byrne y Kirby…..por muy «malos» que sean algunbos de sus trabajos, me los pillo por ser quién son…pero claro que también la han cagado algunas veces, no son infalibles….pero son dioses del dibujo….

    • A mí me gusta mucho (y hay mucho guiño en la historia para el conocedor del universo DC clásico, algo raro en un Elseworlds), y no solo por el dibujo (que es superior, claro).

      • Los del Clavo son una pasada, y como bien dice Suso hay muchas referencias y mogollon de personajes clásicos de DC, de hecho para mi es como unas «minis Crisis en Tierras Infinitas» si a mi que no me gusta la Legión de Superhéroes me encanto su Elseworlds de Superboy y la Legión. Como bien dice Erik Davis es un autor que como Byrne puedes leerte todos sus comics que al menos entretienen y mucho pasando a otros que son joyas del medio. Por lo general todo lo del genial ingles me encanta y hasta su Harry 20 de sus primeros trabajos (que se nota) esta muy bien…

      • Vaya, veo que se han «quemado» los comentarios históricos. Supongo que por ir por las ramas con lo de la progresia (una de las obsesiones de Fran).

        • Sí, King Shadow, argumentalmente su Killraven (además él vaquería hacer una miniserie de John Carter pero tenía contrato en exclusiva con Marvel) es un entretenimiento muy menor, pero la miniserie me encanta (y el dibujo está muy bien, claro).

          • Killraven es una pasada Suso ya que entre lo que me encanta el personaje, el cual conocí por el Marvel Team-Up de Pocket de Ases con el viaje en el tiempo de Spidey, mas hacerme con los tomazos en B/N del personaje de Forum y años después reciclarlos con el MLE disfrute como un enano con la mini de Davis. Yo también he pensado que el genial dibujante le encantaba Barsoom y su mitología al leer los números de Excaliburn donde se le hace un buen homenaje. De hecho en Clandestine si te fijas el hermano inventor emulo de Woody Allen usa un cuerpo sintético de gran perfección en homenaje a Rhas Thavas «el Cerebro de Marte» con las típicas damas a lo Burroughs ligeritas de ropa. Siempre pensé que Marvel o bien Dynamite podrían haberle ofrecido sacar alguna serie limitada del espadachín de Virginia. Por desgracia una oportunidad perdida y un comic que jamás disfrutaremos…

            • Él mismo dijo en una entrevista que quería hacer una miniserie de John Carter …y que es de los pocos a los que le gustó desde el primer momento la peli de Disney.

              • Marvel llego a sacar varios comics de Jonh Carter al estrenarse la película (que yo tengo) Es una lastima que no le ofreciesen nada a Davis y eso que los dibujantes que dibujaron no eran moco de pavo: Ramon K Perez y Luke Ross

                • Sí, pero cuando la peli Davis tenía la agenda ocupada y luego, sin el paraguas de esta, Marvel ya no tenía ningún interés en el personaje. Se tuvo que contentar con dibujar la portada del integral Marvel de la serie clásica de Marvel.

                  • Lo se Suso… lo se. La lastima es que ahora es cuando Disney se esta fijando en la pelicula para hacer algo con ella, ya que el protagonista dice que en streaming esta da muchos beneficios y que los ejecutivos miran una posible franquicia con interés. Lo que pasa es que se sabe poco a raíz de la pandemia… pero tiempo al tiempo. También hay en firme un reinicio de Tron con Jared Leto en marcha

        • Bueno, qué se le va a hacer, cada uno tiene sus obsesiones, filias y fobias. Bien quemadas están.

        • Buff, «Crisis en Tierras Infinitas», para mí otro colosal truño. Mucho más que «El clavo».

          • Pues otra que me encanta, ja.😅😎

            • El evento mas brutal e insuperable del mundo de los supers… ¡George Perez para el Guinness!

      • Sí claro, guiños tiene «El clavo» muchos, pero es que ese rasgo no implica necesariamente una buena historia. Pero no suelo discutir sobre gustos.
        No sé, me acuerdo por ejemplo, dentro del mismo universo, de la película «Batman Returns», de otro genio (cinematográfico, en este caso) como es Tim Burton, repleta también de guiños, y que sin embargo no recibió una crítica generalizada sobre su calidad. De hecho, su calificación promedio entre las audiencias fue de entre 6 a 7 sobre 10, y entre los críticos de cine de la prensa hay de todo, desde los que la alaban a los que la califican negativamente. Yo me quedo, por ejemplo, con la crítica que hizo Roger Ebert, del «Chicago Sun-Times», que le dio a la película dos estrellas de cada cuatro y dio una opinión que en gran medida comparto: «Le doy a la película una crítica negativa, y sin embargo, no creo que sea mala, está más equivocada, está hecha con gran creatividad, pero nos niega lo que más o menos nos merecemos de una historia de Batman. No importa cuánto lo intentes, los superhéroes y el film noir no van juntos, la verdadera esencia del cine negro es que ya no hay héroes».

        • No importa cuánto lo intentes, los superhéroes y el film noir no van juntos, la verdadera esencia del cine negro es que ya no hay héroes».

          No se que opinaría Christopher Nolan de esto….

          • Pues la que estrenaran el año que viene aun va a ser mas noir que las de Nolan. De hecho en vez de ser la típica historia manida de que Batman salva la ciudad de Gotham de un apocalipsis. En esta se va a centrar Batman mas su faceta como detective intentando resolver unos enigmáticos asesinatos a la vez que limpia una Gotham de elementos corruptos por doquier. Ya el trailer que circula da testigo de ello…. Batman empezó como detective por sus raíces pulps y sus mejores historias son las que resaltan esa particularidad. Decir que Batman con «noir» no casa es no saber nada del personaje. Ya que los personajes de esa corriente de escritura son anti-heroes muy humanos con sus traumas y demás

            https://www.youtube.com/watch?v=FzdaIYojS3Q

42. Por cierto, mañana se estrena en la gran pantalla la película de la Viuda Negra. ¿Tenéis buenas referencias?

    • Ni idea pero yo ire a verla la semana que viene… no quiero spoilearme y he pasado de leer criticas o ver avances

43. Bueno, Kirby y Byrne, dos de mis favoritos de todos los tiempos, más que cagadas es que terminaron entrando en una lógica decadencia.
    Aunque Byrne, por su personalidad quizá, sí que tiene algunas cagadas como son sus infames dos o tres meses escribiendo los diálogos de «X-Men» solo para fastidiar a Claremont.
    Pero ya digo que lo de Byrne, o lo de Kirby, viene por la decadencia natural más que nada, nadie puede ser un genio creativo toda su vida, y a Jack «The King» Kirby, por ejemplo, en los 70 algunos lectores ya empiezan a llamarle cruelmente Jack «The Hack» (El Vulgar). Le acusaban de vago, cosa que también en la decadencia de Byrne empiezan tambien a aplicárselo al canadiense, y sus etapas postreras en «Wonder Woman» o en «Hulka» son rechazadas «porque no dibuja fondos».
    Y bueno, qué decir de fiascos como «X-Men Hidden Years» o fracasados golpes mediáticos como «Spider-Man: Chapter One», que no hacen otra cosa que incidir en la imagen de Byrne como un autor en franca decadencia.

44. No conocer el personaje de Batman es pretender que en sus orígenes su condición de detective menoscababa su condición de héroe clásico. No conocer el personaje de Batman es confundir el pulp con el género noir, y meter por medio al cómic suoerherico.
    El noir tiene una serie de características, entre ellas un ambiente de pesimismo fatalista y finales agridulces, cuando no directamente con el desenlace del fracaso del protagonista. ¿Qué tiene esto que ver con el Batman clásico? Los detectives del noir son del tipo Sam Spade y Philip Marlowe, nada que ver con el detective Batman de sus orígenes. Porque no se trata de que tengan problemas y tormentos, es que Batman era un héroe y los detectives del noir son antihéroes.
    Que se haya querido convertir a Batman en más que un Caballero Oscuro en una caricatura atormentada y decadente, no significa que esa sea la esencia clásica del personaje. Ni de lejos.

45. Quería reivindicar la publicación por parte de randon house de mas personajes clásicos de Bruguera .como doña urraca y los personajes de Alfonso Figueras cine locuras y aspirino y colodión etc

46. Para que para que nos hagan lo que hicieron con trueno color …….

    Yo de esta EDITORIAL en la vida les voy a comprar algo.

    Hay que ser sinvergüenzas, de hacer lo que hicieron a todos los que somos fans del CAPITAN TRUENO,

    Que hago yo ahora con una colección a medias, ni la puedo vender , ni disfrutar por que cuatro empresarios sinvergüenzas , compraran en su día la editorial y decidieran cortar la coleccion.
    Tomos que valian 30 euros y ya teníamos unos 25. «Ojol o digo de memoria:

    Ahora dicha coleccion no vale nada.
    Me pongo a comprarles material para que me haga lo mismo.

    RANDON HOUSE es lo peor , y en mi vida les vuelvo a comprar nada.

    Preguntarles a cualquier aficionado del CAPITAN TRUENO que opina de estos sinvergüenzas.

    Esta EDITORIAL es de lo peor os lo aseguro.😡😡😡😡😡😡

    • Estoy contigo, para eso adquirieron los derechos para no publicar nada del Capitán Trueno en 3 años y la colección del genuino Trueno Color era lenta porque llevaba 9 años y con 2 tomos al año hubiese durado 10 años mas, pero mas vale eso que lo que han hecho estos cargársela cuando llevaban 19 tomos. Pero yo no me arrepiento porque los primeros tomos de Trueno están las mejores historias y ademas es las que mas aventuras cortaron o dejaron a medias. Yo lo tengo junto a La Edición Histórica para compaginarla, una edición que habría vendido si hubiese continuado la del genuino. A ver si un día vende los derechos a otra editorial, para que pueda publicar algo, porque aun están sin salir todos los Extra que editaron en los 60. que publicaron en la colección Fans o en un coleccionable, que edito Salvat por 2 veces con un material parecido.

      • El genuino Capitán Trueno es el de los cuadernillos apaisados en B/N de los cincuenta. Son además las mejores historias (bueno, se les podría sumar alguna de la última época pensada ya para álbum, como la del secuestro de Sufrido, ligeramente inspirada en la aventura americana de Valiente).

47. En los últimos salones del comic antes de la pandemia, sabéis donde esta todo lo relacionado con «MORA »

    (SHERIFF KING, JABATO, CAPITAN TRUENO, CORSARIO DE HIERRO etc)

    En unas cajas tapadas abajo de los estantes, me daba autentica vergüenza, lo poco que valoraban el material de «MORA » esta nueva EDITORIAL .
    Quise pillarme algo de MORA en esos salones y me resultaba casi imposible adivinar donde los tenían, como si les diera vergüenza este material .
    Eso es lo que valora los clásicos españoles esta EDITORIAL.
    Eso si, los zipi y zape y mortadelo y filemón arriba del stand y bien visibles

    Tras hacerse con los derechos que había tenido ediciones B sobre estos personajes en vez de pensar en la gente que llevaba un pastizal comprando el TRUENO COLOR, ya estábamos por la mitad de la colección, nos la cortaron por lo sano.
    Lo dicho está EDITORIAL me da repelús y no se me ocurrirá empezar una colección suya , ya que visto lo visto, que te la corten sin cortarse un pelo ,pasoooooo.

    • Y ya soñar con reediciones completas y cronológicas de El Cosaco Verde y El Corsario de Hierro…

48. Ya he comentado que lo hacía de memoria .
    A mi en concreto esta chusma me jodio vivo ¡no! lo siguiente.
    Si EDICIONES B ,era muy lenta en sacar material , pero los tomos eran obras de arte ,sin censuras , tal y como MORA hubiera querido que saliera su obra.

    Y llega esta CHUSMA, SINVERGUENZAS , y todos los calificativos que podáis pensar , y deciden cortar por lo sano y dejar a un montón de FANS de MORA ,»ni en mis peores pesadillas me lo hubiera imaginado «con dos palmos de narices.
    Repito, llevaba un pastizal gastado y me dejan la coleccion a medias y ocupando espacio en mis estanterías, hay que ser sinvergüenzas «,puto beneficio».

    Tengo mis TRUENO COLOR en una estantería ocupando sitio siendo un material que al no estar completo es invendible..

    No tengo descalificativos para decir lo que es esta EDITORIAL 😡😡😡😡😡😡😡😡😡😡
    Oir su nombre me da ASCO🧟‍♀️🧟‍♀️🧟‍♀️🧟‍♀️

49. Si Panini adquirirse los derechos de Capitán Trueno, Jabato y Corsario de Hierro para reeditarlos en formato Omnibus, me pillaba las tres colecciones sin dudarlo.

    • Uy, seguramente haría malas ediciones también, como hizo Planeta con las series de Mora (con incluso algún defecto de impresión de aúpa) o con El Guerrero del Antifaz con un coloreado modernito horrible.😈 …Sería más caro y lento, pero a mí me gustaría que las pillase alguien más acostumbrado a tratar con dignidad el material, como Dolmen, Diábolo o Astiberri.

      • Como siempre coincido contigo maestro.
        DOLMEN o DIABOLO harían encuadernaciones de más calidad que otras que todos conocemos.

        Y en cuanto a la obra de GAGO, si la calidad del color de PLANETA ,fue por llamarla de algún modo «especial»

        Jajaja 😡😡😡
        De todas maneras yo la pille en su día.

        • Ese coloreado para El Guerrero estaba en consonancia con el del primer coleccionable de Valiente de Planeta. Modernez a chorros (multicolores y chillones).

          • Jajaja también la tengo y coincido contigo ,el color🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈

            • Yo la vendí. También la segunda intentona de Planeta la estoy vendiendo según la va reeditando Dolmen (aunque solo seguiré la de Dolmen hasta que completen la etapa Foster…si Dolmen sigue luego la serie, yo me quedaré con la edición barata de Planeta, al fin y al cabo, aunque me he pillado todo Valiente hasta la actualidad, solo la considero una gran serie con Foster al frente, luego es ya un cómic de aventuras del montón).

50. El 1º tomo lo promocionaron el en el Salón del cómic de 2009 que hacían una exposición sobre El Capitán Trueno yo lo compre allí entonces no sabían si seria una colección regular o simplemente sacarían ese para promoción y la birria de editorial esa corto por lo sano y nos dejaron a los fans con un palmo de narices. También soy un incondicional de Mora desde que era pequeño y tenia todos los Trueno Color, Jabato, Corsario y Sheriff King y me jodió bastante en su momento, pero también digo que esos 9 tomos que tenemos es una joya y yo no pienso venderlo por nada. Para eso ya estarán mis hijos que luego hagan ellos lo que quieran con mis Cómics, pero si no los quieren y saben venderlos tendrán una fortuna..

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